具体描述
《中国画临习速成:家禽》收录了数十幅家禽作品，并对它们的作画步骤作了详细的介绍，是一本优秀的家禽临习手册。人类饲养家禽至今己有上千年的历史，最为熟悉的鸡、鸭、鹅等家禽与人们的生活息息相关，因此我们对于它们的生活习惯可说是了如指掌。家禽也是历代文人墨客乐于表现的对象，古有崔白、杨祁、法常等善画禽，近更有任伯年、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等大师，或花卉中安置，或疏篱间描写。至若院禽水鸭诸方产畜不同，有锦羽翠翎四季毛色之别以及飞鸣食宿之态，嘴翅尾爪之形施以笔墨丹青于纸帛，令观者备感亲切。
一切题材的创作都来源于生活，也必须反映生活，在日常生洒中发现并提炼之，利用笔墨将其表现出来。面对各种家禽应学会如何观察。学画家禽的第一步就是写生，可以通过对写生的熟练掌握将家禽的各种动态记录下来，作为日后的创作素材并以此了解家禽的习性和食宿鸣飞的规律。对于写生的家禽如何以水墨形式表现，这是需要进行一番变通的，可对古今名人的画作多加临习，掌握其基本画法要领，以增强对笔墨的驾驭能力。进入创作程序，当然在审思构图时就应有所寓意，对写生素材进行一番取舍、夸张，以中国画笔墨的要求努力使其具有生活情趣及笔墨情趣。
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用户评价
从整体结构来看，这本书更像是一部面向美术专业学生的“中国画概论与鉴赏”的教科书，而非面向大众市场的“快速入门”指南。它的深度毋庸置疑，涉及的面很广，从笔法到章法，再到意境的营造，都有所涉及。但正是这种“大而全”的架构，使得它在“速成”这个核心需求上显得力不从心。书中对于现代人学习中国画时常遇到的具体困难，比如如何克服西画思维的影响，如何用现代的审美去重新诠释传统技法等问题，着墨不多。它更强调的是对传统的回归与继承，这本身无可厚非，但对于一个想要快速获得成就感、在短时间内看到自己进步的读者来说，这本书提供的路径显得过于漫长和迂回。我希望速成书能像一个高效的GPS导航，直接给我指出最快到达目的地的路线，而这本书，更像是提供了一张详尽的、包含所有历史遗迹和地理知识的古代地图，虽然信息全面，但真正“开车上路”的实用指南却不够明确和直接，让人在实践中感到无从下手。
评分这本书的装帧和纸张质量，嗯，只能说中规中矩，符合这个价位的预期，但绝对谈不上惊艳。纸张的选择似乎更偏向于吸收性较好的国画专用纸的质感，这对于专业学习者来说或许是好事，但对于我这种刚入门、还在用普通素描纸甚至打印纸练习的人来说，实际操作起来反而有点别扭。我试着用比较湿润的墨去渲染，发现墨色洇开得很快，控制起来不如我预期的那样得心应手。更让我感到困惑的是，书中的范例图片，虽然清晰度尚可，但大多是高清扫描的古代名家真迹，用来临摹学习是极好的，但对于初学者来说，直接对着这些“神品”下手，心理压力太大了，总觉得自己的笔触一落下去，就是在亵渎原作。我更希望看到的是，作者自己用现代材料、以更贴近现代人理解方式绘制的、步骤拆解清晰的“简化版”范例，这样可以降低我的模仿门槛。书中对工具的介绍也比较笼统，只是简单提到了“笔、墨、纸、砚”，对于不同类型的笔（如羊毫、狼毫、兼毫）在不同技法下的具体表现和选择建议，几乎没有深入讨论，这使得我在选购和使用工具时，依然需要去查阅其他更专业的书籍或网络资料来辅助决策，未能完全实现“速成”所应有的便利性。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我其实是有点失望的。封面设计得挺朴实的，甚至可以说有点老气，一看就是那种学院派的教材风格，配色比较沉闷，让我这个本来想找点轻松入门方法的读者心里咯噔一下。我本意是想找本能快速上手，画出点像样的东西的速成指南，毕竟工作忙，时间宝贵。结果翻开目录，里面讲的什么“笔墨的内在逻辑”、“气韵生动的哲学基础”，一下子就把我的期待值拉回了地面。我特别想知道的是，它是不是真的像书名暗示的那样，能让人在短时间内掌握一些实用的绘画技巧，比如如何快速勾勒出山石的皴法，或者灵活运用墨色的浓淡干湿。然而，开篇花了大量的篇幅去探讨中国画的历史演变，从魏晋风骨一直讲到近现代的流派纷争，虽然内容扎实，但对于一个迫切想提笔就画的人来说，实在有些过于学术化了。我期待的是工具书式的讲解，结果读到的是一篇篇学术论文的节选，这中间的落差，让人在学习的初始阶段就感受到了不小的阻力。我希望它能更直接地告诉“怎么画”，而不是先告诉我“为什么这么画”，至少应该在初级章节里把理论和实操的比例调整一下，让零基础的读者不至于在第一章就被厚重的文化背景压垮。
评分说实话，我最期待的是那种图文并茂、手把手教学的章节，毕竟“速成”的灵魂就在于直观的步骤分解。但这本书的实操部分，结构安排上显得有些跳跃。它似乎默认读者已经具备一定的中国画基础认知，或者说，它更侧重于对古代绘画理念的阐释，而非现代绘画手法的普及。比如在讲到“点厾法”时，它会引用古籍中的描述，分析不同画家使用此法时的意境差异，这很有深度，但对于我这个连握笔姿势都不太标准的新手来说，我更需要的是“点”这个动作本身应该如何用力、如何提按，墨点的边缘应该如何控制，这些非常基础且关键的技术细节，书中往往是一笔带过，或者被埋藏在长篇的理论论述之后，需要耐心去“考古”才能找到蛛丝马迹。我尝试按照书上指示的步骤去画一棵树，结果画出来的东西与其说是树，不如说是一堆随机散落的墨点，这让我对自己是否真的适合走这条路产生了动摇。一个真正好的速成教程，应该像一个耐心的老师，把每一个动作都拆解到最小单位，让学习者在每一步都能获得即时反馈，这本书在这方面确实做得不够人性化。
评分这本书的排版风格，可以用“密集”来形容，信息量极大，几乎没有留白。正文、注释、引文，紧密地挤在一起，阅读体验谈不上轻松愉快。对于非专业人士来说，阅读这样的书籍本身就是一种挑战，需要高度集中注意力去分辨哪些是重点，哪些是背景知识。我特别注意到了它在引用古人画论时的处理方式，虽然引用了大量的经典文献来佐证观点，但很多时候，这些引文之间的逻辑衔接并不流畅，导致读者需要不断地在不同的段落和理论体系间跳转。这使得学习过程更像是一场马拉松式的知识搜集，而不是一次愉快的艺术探索。如果能将重要的口诀、技法要点用醒目的色块或不同的字体突出显示出来，哪怕只是用简单的方框标出“关键口诀”，都会大大提升学习的效率和记忆的留存度。目前这种全书统一的严肃风格，对于想在碎片时间里“偷师学艺”的读者来说，无疑增加了阅读的门槛和疲劳感。
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