具体描述
《从零基础到一流美院完全教程:素描几何体》为“零壹零基础美术教育丛书”之从零基础到一流美院完全教程素描几何体卷，传达给读者素描几何体科学的观察方法，独到的理解方法和适用的表现技法，另外还展示了部分优秀作品供大家学习参考。几何体概括了自然界各种不同的形体。研究石膏几何体，是素描入门的开始，是绘画艺术的基础。通过对几何形体的理解和描绘，可以培养表现各种复杂形体的能力，为进一步学习素描打下基础。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书真是让我大开眼界！我一直以为学习绘画是一个遥不可及的梦想，因为从小到大，我的美术细胞似乎都被“跳过”了。无论是临摹还是写生，总感觉自己抓不住事物的形体，色彩搭配更是让人头疼。然而，《从零基础到一流美院完全教程》这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本教学书，更像是一位循循善诱的老师。 开篇关于基础造型的部分，作者并没有像许多教材那样直接扔出一堆几何体，而是从最基本的“点”、“线”、“面”的概念讲起，并且用非常形象的比喻来解释。比如，点就像是生命的原点，线是能量的流动，面则是形态的载体。这种哲学式的阐述，让我觉得绘画不再是枯燥的技术练习，而是一种对世界观察和表达的方式。 接着，书中对于透视的讲解更是细致入微。我一直对“一点透视”、“两点透视”这些名词感到陌生和畏惧，总觉得它们是数学公式的延伸。但这本书通过大量的图例和日常生活中的例子，比如一条长长的马路，两边的建筑随着距离越来越近而缩小，又或者一个方形的盒子，从不同的角度看过去，它的面和边线是如何变化的。作者甚至用到了“消失点”的概念，并将其比喻为“目光的尽头”，让人一下子就能理解其含义。 而且，书中对于光影的处理也给了我很大的启发。以前我画一个苹果，总觉得它是平面的，没有立体感。这本书则详细讲解了高光、亮面、灰面、反光和投影的概念，并提供了大量的练习方法，让我能够体会到光线是如何在物体表面产生明暗变化的，从而赋予物体生命和质感。它不仅仅是告诉你“这里要画暗一点”，而是告诉你“为什么这里会暗，暗到什么程度”，这种深度分析让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于构图的章节。很多时候，我只是随意地把东西放在画面里，结果画面总是显得杂乱无章，重点不突出。这本书则提供了多种经典的构图原则，比如“三分法”、“黄金分割”、“S形构图”等等，并且通过分析大师作品来印证这些理论。我开始尝试用这些构图方法来安排我的画面，惊喜地发现，原本平淡的画面立刻有了层次感和视觉冲击力。 色彩的部分更是让我沉迷其中。我以前总觉得色彩就是红配绿，蓝配黄，颜色越多越好。这本书则系统地介绍了色彩的基本原理，比如色相、明度、纯度，以及它们之间的相互关系。书中的色轮图，以及各种色彩搭配的范例，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我学会了如何用邻近色来营造和谐统一的画面，又如何用对比色来突出重点，甚至连不同环境下的色彩变化，比如冷暖色调对画面情绪的影响，都讲得清清楚楚。 我尤其欣赏书中对于不同绘画材料的介绍和使用技巧。无论是铅笔、炭笔、彩铅还是水彩、油画，作者都进行了详尽的说明，并且提供了相应的练习方法。我是一个完全的初学者，之前甚至不知道不同型号的铅笔在作画时有什么区别。这本书让我了解了不同笔触的运用，如何控制颜色的深浅和透明度，以及如何避免一些常见的错误。 让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”的重要性。相反，它反复强调了“勤奋”和“方法”才是成功的关键。每一次的练习，作者都给予了具体的指导和建议，让我知道如何去分析自己的作品，如何去改进。它就像一个严格又耐心的老师，在你犯错的时候，温柔地指引你走向正确的方向。 对于我这样的零基础学习者来说，这本书无疑是一个宝库。它循序渐进，从最基本的热身练习到复杂的作品创作，每一步都踏实可行。书中的范例作品也足够多，涵盖了静物、风景、人物等多种题材，让我能够根据自己的兴趣进行选择和练习。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本启迪心灵的书。它让我重新认识了艺术，也让我重新认识了自己。我在这里找到了学习绘画的动力和方向，并且相信，只要我坚持按照书中的方法去练习，我的绘画之路一定会越走越宽广。
评分我一直以来都对绘画有着一种难以言说的渴望，但现实是，我甚至连如何拿起一支铅笔都显得有些笨拙。市面上关于绘画的教程琳琅满目，但很多都过于追求“速成”或者“秘诀”，反而让我感到更加迷茫。《从零基础到一流美院完全教程》这本书，恰恰以一种最务实、最科学的方式，将我带入了绘画的殿堂。 这本书的开篇，就直击了我最头疼的问题——“看不见”。它没有直接教你画什么，而是教你如何去“看”。作者用了很多生动有趣的例子，比如观察一片树叶的脉络，或者一条街道的延伸，来训练我的观察能力。我开始意识到，很多时候，我们之所以画不好，不是因为能力不行，而是因为我们根本就没有“看清楚”。 接下来，关于“线条”的讲解，也彻底颠覆了我以往的认知。我之前总觉得线条就是硬邦邦地勾勒轮廓，但这本书告诉我，线条本身就充满了情感和表现力。作者通过示范不同的笔触，让我体会到如何用轻重缓急的线条来表现物体的质感、体积和情绪。我开始尝试用更灵活的方式去运用线条，不再局限于死板的轮廓。 让我印象深刻的是，书中对于“形状”的拆解和组合。作者将复杂的物体，如人物、建筑，分解成最基本的几何形体，如球体、圆柱体、立方体等。然后，再教我如何将这些形体进行巧妙的组合和变化，从而塑造出逼真的形象。这种“化繁为简”的学习方法，让我不再畏惧复杂的描绘对象，而是能够有条理地去分析和表现。 而关于“光影”的讲解，更是为我打开了新世界的大门。我之前画的东西总是显得扁平，就是因为我对光影的理解不够。这本书详细地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的实例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的三维空间感。 在“透视”的部分，作者的表现更是令人赞叹。我之前对透视的概念一直感到模糊不清，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常生动形象的比喻，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩理论的部分，也让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 最让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分我一直以来都有一个隐秘的愿望，就是能够拿起画笔，描绘出我心中所见的、所感的。然而，“零基础”这个标签，以及对“天赋”的迷信，让我迟迟不敢迈出第一步。《从零基础到一流美院完全教程》这本书，就像一道温暖的光，照亮了我前行的道路。 这本书的结构安排非常合理，它就像一个精心设计的学习地图，从最基础的“笔触”和“线条”开始，一步步地引导我认识绘画的语言。它并没有直接跳到复杂的写实技巧，而是先让我去感受线条本身的生命力，去体会不同线条组合起来所产生的节奏和韵律。我学会了如何运用轻重不同的线条来表现物体的轮廓，如何用流畅的曲线来勾勒出柔美的形态。 接着，书中关于“形状”的解析，让我从一个全新的角度去理解“看见”这件事。它不仅仅是看到一个物体的外部轮廓，更重要的是去理解它的内在结构，它是由哪些基本的几何形状构成的。作者用了很多巧妙的比喻，将那些看起来复杂的物体，比如一辆汽车或者一个人体，分解成我们熟悉的几何体，比如圆柱体、球体、立方体等。然后，再教我如何将这些基本的几何体巧妙地组合起来，从而塑造出逼真的形体。这种“化繁为简”的方法，极大地降低了我学习的难度。 对于“体积感”的塑造，这本书的讲解更是让我茅塞顿开。我之前画的东西总显得扁平，就是因为我没有真正理解光影的作用。这本书详细地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的实例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的三维空间感。 在“透视”的部分，作者的表现更是令人赞叹。我之前对透视的概念一直感到模糊不清，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常生动形象的比喻，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩理论的部分，也让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 最让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我这个曾经的“绘画绝缘体”打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分我一直以来都有个小小的梦想，就是能画出一些让自己满意的东西。可每次尝试，不是结构抓不住，就是色彩乱七八糟，渐渐地，我就给自己贴上了“没有绘画天赋”的标签。直到我遇到了《从零基础到一流美院完全教程》这本书，才发现，原来绘画并非遥不可及，关键在于是否有正确的方法和清晰的指引。 这本书的开篇，就直击了我最头疼的问题——“看不见”。它没有直接教你画什么，而是教你如何去“看”。作者用了很多生动有趣的例子，比如观察一片树叶的脉络，或者一条街道的延伸，来训练我的观察能力。我开始意识到，很多时候，我们之所以画不好，不是因为能力不行，而是因为我们根本就没有“看清楚”。 接下来，关于“线条”的讲解，也彻底颠覆了我以往的认知。我之前总觉得线条就是硬邦邦地勾勒轮廓，但这本书告诉我，线条本身就充满了情感和表现力。作者通过示范不同的笔触，让我体会到如何用轻重缓急的线条来表现物体的质感、体积和情绪。我开始尝试用更灵活的方式去运用线条，不再局限于死板的轮廓。 让我印象深刻的是，书中对于“形状”的拆解和组合。作者将复杂的物体，如人物、建筑，分解成最基本的几何形体，如球体、圆柱体、立方体等。然后，再教我如何将这些形体进行巧妙的组合和变化，从而塑造出逼真的形象。这种“化繁为简”的学习方法，让我不再畏惧复杂的描绘对象，而是能够有条理地去分析和表现。 而关于“光影”的讲解，更是为我打开了新世界的大门。我之前画的东西总是显得扁平，就是因为我对光影的理解不够。这本书详细地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的实例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的三维空间感。 在“透视”的部分，作者的表现更是令人赞叹。我之前对透视的概念一直感到模糊不清，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常生动形象的比喻，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩理论的部分，也让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 最让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分我一直对绘画有着一种难以言说的渴望，但现实是，我甚至连如何拿起一支铅笔都显得有些笨拙。市面上关于绘画的教程琳琅满目，但很多都过于追求“速成”或者“秘诀”，反而让我感到更加迷茫。《从零基础到一流美院完全教程》这本书，恰恰以一种最务实、最科学的方式，将我带入了绘画的殿堂。 这本书并非一开始就讲复杂的技法，而是从最根本的“观察”开始。作者反复强调“看得见”和“看得准”的重要性，教我如何去分辨事物的轮廓、结构、光影以及它们之间的关系。我之前画东西之所以显得死板，就是因为我只是机械地去描摹，而不是真正地去“理解”它。通过这本书的引导，我开始学会用更深入的目光去审视世界，去体会不同物体在光线下的微妙变化。 线条的讲解，更是让我对“笔触”有了全新的认识。我之前以为线条只是用来勾勒轮廓的，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着表现力。作者通过大量的示范，教我如何运用不同力度、不同粗细的线条来表现物体的质感和体积。从最基础的直线、曲线，到更为复杂的 S 形、Z 形组合，我学会了如何让线条在纸上“歌唱”。 在讲解“形状”和“体积”时，这本书展现了其强大的逻辑性。它将复杂的物体，比如一个复杂的静物组合，分解成我们熟悉的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体等。然后，再教我如何将这些基本的几何体巧妙地组合起来，从而塑造出逼真的形体。这种“化繁为简”的方法，极大地降低了我学习的难度，让我不再对复杂的事物感到畏惧。 对于“光影”的处理，这本书的讲解更是让我大开眼界。我之前画的东西之所以显得扁平，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书详细地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的实例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的三维空间感。 在“透视”的部分，作者的表现更是令人赞叹。我之前对透视的概念一直感到模糊不清，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常生动形象的比喻，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩理论的部分，也让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 最让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分我是一个对美学有着浓厚兴趣，但又因为种种原因，从未真正接触过绘画的人。总觉得那是需要极高天赋的领域，自己这样普通人，恐怕是“与艺术无缘”。但《从零基础到一流美院完全教程》这本书，彻底打破了我的这种想法，让我看到了学习绘画的无限可能。 这本书的开篇，并没有上来就灌输晦涩的理论，而是从最基础的“观察”开始，引导我如何去“看见”这个世界。作者强调，真正的绘画，始于对细节的捕捉和理解。它不仅仅是看到物体的形状，更是要理解物体的体积、结构、光影以及它们之间的微妙关系。我开始尝试用更慢的节奏去观察周围的事物，去分辨物体表面的细微纹理，去体会不同材质在光线下呈现出的不同质感。 接着，书中关于“线条”的讲解，让我对线条有了全新的认知。我之前认为线条只是勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条本身就承载着力量和情感。作者通过大量的示范，教我如何运用不同力度、不同粗细的线条来表现物体的质感和体积。从最简单的直线、曲线，到更为复杂的 S 形、Z 形组合，我学会了如何让线条在纸上“说话”。 在讲解“形状”和“体积”时，这本书展现了其强大的逻辑性。它将复杂的物体，比如一个静物组合或者一个建筑模型，分解成我们熟悉的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体等。然后，再教我如何将这些基本的几何形体巧妙地组合起来，从而塑造出逼真的形体。这种“化繁为简”的方法，极大地降低了我学习的难度，让我不再对复杂的事物感到畏惧。 对于“光影”的处理，这本书的讲解更是让我大开眼界。我之前画的东西之所以显得扁平，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书详细地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的实例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的三维空间感。 在“透视”的部分，作者的表现更是令人赞叹。我之前对透视的概念一直感到模糊不清，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常生动形象的比喻，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩理论的部分，也让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 最让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分拿到这本《从零基础到一流美院完全教程》的时候，我其实是带着点怀疑的。毕竟“一流美院”这几个字听起来就离我这样的普通人很遥远。但我骨子里又有一点不服输的劲儿，想看看究竟是什么样的教程能打出这样的名号。结果，我被彻底“打脸”了，而且是心服口服的那种。 这本书的逻辑性非常强，完全是按照一个有条理的思维方式来展开的。它不像我之前看过的那些零散的绘画技巧视频，东一榔头西一棒子的。它从最基础的“观察”讲起，这在我看来是很多人忽视但又至关重要的一点。作者用了很多篇幅来强调如何“看见”，如何分辨物体的轮廓、体积、光影以及它们之间的关系。这不仅仅是视觉上的“看见”，更是认知上的“理解”。 举个例子，书中在讲到如何画出物体的立体感时，并没有直接教你如何去画阴影，而是先让你去理解“光从哪里来，照到哪里，哪里会亮，哪里会暗”。作者会让你去观察一个简单的球体，然后分析光线照射在球体上的不同区域，是如何形成高光、亮部、灰部、反光和投影的。这种由内而外的理解，让我茅塞顿开。我之前画出来的东西之所以显得扁平，就是因为我只是在“复制”表面，而没有去“理解”它们背后的形体和光影规律。 更让我惊喜的是，这本书在讲解形体结构的时候，并不是枯燥的几何解剖，而是将复杂的物体分解成简单的几何体，并教你如何将这些几何体组合起来。比如画一个人物，作者会让你先找到身体的重心线，然后用圆柱体来表示四肢，用球体来表示关节，用方块来表示头部。这种“化繁为简”的方法，让我在面对复杂的物体时，不再感到无从下手。 关于透视的讲解，这本书做得尤为出色。我之前对透视的理解仅仅停留在“远小近大”这个非常粗浅的概念上。这本书则详细地介绍了“消失点”、“视平线”、“视锥”等概念，并且用大量的实例来演示它们在实际绘画中的应用。它会告诉你，在画一个房间的时候，天花板和地板的线条是如何汇聚到消失点的，窗户和门是如何随着距离的变化而变形的。这些细节的处理，让画面立刻变得真实而有空间感。 书中的色彩理论部分，也让我获益匪浅。我之前对色彩的理解非常有限，总是凭感觉来搭配。这本书则系统地介绍了色彩的三要素——色相、明度、纯度，以及它们之间的关系。它会告诉你如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐宁静的氛围，甚至是如何通过色彩的冷暖变化来表现物体的体积感。这些理论知识，让我对色彩有了更深刻的认识，也让我敢于去尝试更丰富的色彩搭配。 此外，这本书还包含了很多关于构图的实用技巧。它会告诉你如何通过“三分法”、“黄金分割”等原则来安排画面中的元素，让画面更具美感和视觉引导性。我以前画画的时候，总是把所有东西都堆在画面中间，显得很死板。现在我学会了如何留白，如何引导观众的视线，让我的作品更有呼吸感。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调。作者就像一个和你一起学习的朋友，用一种非常易懂的方式来讲解复杂的知识。而且，书中提供的练习题也非常有针对性，每一个练习都服务于特定的学习目标。 可以说，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我打开了绘画世界的大门。它让我从一个对绘画一窍不通的“门外汉”，逐渐变成了一个能够理解和运用绘画语言的“学习者”。这本书不仅教授我绘画的技法，更重要的是，它教会了我如何去观察、去思考、去感受，并将这些转化为我手中的画笔。
评分作为一个在艺术领域从未“入门”过的人，我对《从零基础到一流美院完全教程》这本书的期待，更多的是一种探究的心理。我一直觉得，那些能够进入美术学院学习的人，一定有着常人难以企及的天赋。然而，这本书以一种非常扎实和系统的方式，打破了我这种“天赋至上”的迷思。 这本书的结构设计非常合理，它就像一个清晰的教学大纲，从最基础的“笔触”和“线条”开始，一步步地引导我认识绘画的语言。它并没有直接跳到复杂的写实技巧，而是先让我去感受线条本身的生命力，去体会不同线条组合起来所产生的节奏和韵律。我学会了如何运用轻重不同的线条来表现物体的轮廓，如何用流畅的曲线来勾勒出柔美的形态。 接着，书中关于“形状”的解析，让我从一个全新的角度去理解“看见”这件事。它不仅仅是看到一个物体的外部轮廓，更是要理解它的内在结构，它是由哪些基本的几何形状构成的。作者用了很多巧妙的比喻，将那些看起来复杂的物体，比如一辆汽车或者一个人体，分解成我们熟悉的几何体，比如圆柱体、球体、锥体等。然后，再教我如何将这些基本的几何体巧妙地组合起来，从而塑造出逼真的形体。这种“化繁为简”的方法，极大地降低了我学习的难度。 对于“体积感”的塑造，这本书的讲解更是让我茅塞顿开。我之前画的东西总显得扁平，就是因为我没有真正理解光影的作用。这本书详细地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的实例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的三维空间感。 在“透视”的部分，作者的表现更是令人赞叹。我之前对透视的概念一直感到模糊不清，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常生动形象的比喻，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩理论的部分，也让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 最让我感动的是，这本书并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分我必须承认，我曾经是一个对艺术和绘画抱有极大敬畏又略带恐惧的人。总觉得那是属于天才的领域，自己这样普通人，恐怕一辈子也难以企及。直到我翻开了《从零基础到一流美院完全教程》，这种根深蒂固的观念才开始松动，并最终被彻底颠覆。 这本书并非一上来就灌输艰涩的理论，而是从最直观的“笔触”和“线条”开始，一点点地引导你去感受绘画的魅力。它会告诉你，每一笔线条都有它的生命，无论是粗犷的还是细腻的，都能够传达不同的情感和信息。我开始尝试用不同的力度去画同一条线，去感受它在纸上的质感差异，去体会不同线条组合起来所产生的韵律感。 接着，书中对“形状”的解析，让我对“看”这个动作有了全新的理解。它不仅仅是看到一个物体的轮廓，更是要理解它的内部结构，它是由哪些基本的几何形状构成的。作者用了很多非常生动形象的比喻，将复杂的物体分解成我们熟悉的几何体，比如把一个复杂的人物模型分解成一个个圆柱、球体和锥体，然后再将这些基本的形状组合起来。这种化繁为简的方法，让我在面对任何物体时，都能迅速找到它的结构骨架。 对于“体积感”的描绘，这本书的讲解简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉你哪里要画暗部，哪里要画亮部，而是深入地分析了光线是如何穿透空气，如何作用于物体表面，从而产生高光、亮部、灰部、反光和投影的。作者会让你去观察一个透明的玻璃杯，看看光线是如何在里面折射和反射的，又是如何产生漂亮的内反光和体积感。这种对光影关系的细致入微的剖析，让我仿佛亲眼看到了物体在光线下的“呼吸”。 我特别喜欢书中关于“透视”的部分。之前我一听到透视就头疼，觉得那是数学家的游戏。但是这本书用非常通俗易懂的语言，加上大量的实景照片和绘画范例，将复杂的透视原理变得触手可及。它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中央，两侧的电线杆会随着距离的拉远而越来越小，最终汇聚到一个消失点。又或者，你看着一辆汽车从你面前驶过，它的轮子和车身是如何在视觉上发生变化的。这些生活化的例子，让我一下子就明白了透视的原理。 色彩的部分，也让我觉得耳目一新。我以前总以为色彩就是把颜色涂上去，越多越好。这本书则教会我，色彩是有生命有情感的。它详细讲解了色相、明度、纯度这三个要素，以及它们之间的相互关系。它会告诉你，如何通过搭配互补色来制造视觉冲击力，如何通过邻近色来营造和谐宁静的氛围。甚至连色彩的冷暖对画面情绪的影响，也都讲得清清楚楚。 构图也是这本书的亮点之一。它打破了我之前那种“把东西都放满画面”的习惯，让我学会了如何运用“留白”和“引导线”来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。作者提供了多种经典的构图原则，并用大师的作品作为范例来讲解，让我能够更好地理解和运用这些原则。 这本书还有一个非常人性化的特点，就是它并没有一味地强调“天赋”，而是着重于“方法”和“练习”。它提供的练习题非常有针对性，每一个练习都服务于一个特定的学习目标。作者就像一个耐心又严厉的老师，时刻鞭策着我，也鼓励着我，让我知道自己是在进步的，即使是很小的进步。 最让我欣慰的是，这本书让我找到了学习绘画的乐趣，而不是一种负担。它让我意识到，绘画并非遥不可及，只要有心，有方法，每个人都能在其中找到属于自己的乐趣和成就感。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，就像我开启艺术世界的一把金钥匙，让我从一个仰望者变成了一个参与者。它不仅给了我绘画的技巧，更重要的是，它给了我一种新的看待世界的方式。
评分我一直都对绘画有着朦胧的向往，但又因为觉得自己“没有天赋”而望而却步。在网络上看过一些教程，总觉得它们要么太碎片化，要么太过于理论化，让我难以真正入手。直到我发现了《从零基础到一流美院完全教程》这本书，我才真正找到了那个能带我走进绘画世界的引路人。 这本书的开篇，并没有直接教授绘画的技巧，而是从“观察”这个最基本的概念入手。作者强调，真正的绘画，始于对世界的细致观察。它不仅仅是看到物体，更是要理解物体的本质，理解它的形状、结构、光影以及它们之间的相互关系。这种“看见”的训练，让我开始重新审视我周围的世界，我开始注意到路边一棵树的枝干是如何伸展的，我开始留意不同材质的物体在光线下呈现出的不同质感。 接着，书中对“线条”的讲解，让我对线条有了全新的认识。我之前认为线条就是勾勒轮廓，但这本书告诉我，线条本身就具有力量和情感。粗犷的线条可以表现力量和动感，细腻的线条可以表现精致和柔美。作者通过大量的练习，让我体会到如何运用不同的线条去表达不同的物体和情感。从最基础的直线、曲线，到 S 形、Z 形等各种组合，我学会了如何让线条在纸上“跳舞”。 在讲解“形状”和“体积”时，这本书展现了其强大的逻辑性。它将复杂的物体分解为最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体等，然后教你如何将这些形体进行组合和变化，从而塑造出逼真的物体。我尤其喜欢关于“透视”的那一部分，作者用非常生动形象的比喻，将抽象的透视原理具象化。比如，画一条长长的公路，作者会让你去想象一个“消失点”，所有平行于地面延伸的线条都会汇聚于此，从而产生空间感。 光影的处理，是这本书给我带来的另一个巨大惊喜。我之前画的物体总显得死气沉沉，缺乏立体感，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书系统地讲解了高光、亮部、灰部、反光和投影的概念，并且通过大量的范例，展示了不同光源下物体光影的变化。它不仅教我“在哪里画暗”，更教我“为什么这里会暗”，以及“暗到什么程度”。这种深入的解析，让我能够更好地理解和表现物体的体积感。 色彩的理论部分，也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉去配色，结果画面总是显得杂乱无章。这本书则从色彩的基本原理入手，讲解了色相、明度、纯度等概念，以及它们之间的相互关系。它让我学会了如何运用互补色来制造视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，甚至还包括了色彩的冷暖对画面情绪的影响。 构图是绘画的灵魂，而这本书在这方面也给了我许多宝贵的指导。它打破了我总是把画面元素集中在中间的习惯，让我学会了如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，以及如何运用“留白”来增强画面的视觉焦点和呼吸感。 最让我感动的是，这本书没有一味地强调“天赋”，而是反复强调了“方法”和“练习”的重要性。作者就像一位循循善诱的导师，给出了大量的练习方法和技巧，让我知道如何去改进自己的不足。每一次的练习，都能看到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。 这本书的语言风格非常亲切，就像和一个经验丰富的朋友在交流。它没有那些高高在上的学术术语，而是用最简单易懂的方式来讲解复杂的知识。 总而言之，《从零基础到一流美院完全教程》这本书，为我这个曾经的“绘画绝缘体”打开了艺术的大门。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重新认识了艺术，培养了我对艺术的兴趣和热情。
评分适合备考人群，素描讲的很详细
评分适合备考人群，素描讲的很详细
评分适合备考人群，素描讲的很详细
评分适合备考人群，素描讲的很详细
评分适合备考人群，素描讲的很详细
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有