ZBrush 3.1技术精髓全解

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出版者:
作者:彭瑾
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2008-7
价格:75.00元
装帧:
isbn号码:9787121065903
丛书系列:
图书标签:
  • ZBrush
  • 3D建模
  • 数字雕刻
  • 软件教程
  • 美术设计
  • CG艺术
  • 图形图像
  • 技术精髓
  • 全解
  • 入门教程
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具体描述

《ZBrush 3.1技术精髓全解》通过实例,深入浅出地讲解了ZBrush3.1的技术精髓,包括:ZBrush建模、雕刻的方法;ZBrush的核心技术Displacement、Normal、Bump和Cavity贴图的原理及其制作方法;ZBrush与其他3D程序(如Maya、3dMax、Cinema4D、LightWave和XSI等)进行交互式运用的方法;ZBrush所有绘图工具和面板的详细参数介绍(配合实例和图片);ZBrush从建模到纹理材质的整套流程。全书分为5章:ZBrush3.1功能概述和界面介绍;建模功能;纹理和贴图;绘图功能;综合实例——海中美人鱼等。

《数字雕塑的艺术之旅:从概念到实体的进阶指南》 踏上一次引人入胜的数字雕塑探索之旅,本书将引领您深入探索三维模型制作的迷人世界。无论您是怀揣艺术家梦想的初学者,还是寻求提升技艺的进阶者,这本详尽的指南都将为您打开一扇通往无限创意可能的大门。 本书不同于其他专注于特定软件教程的出版物,而是将目光投向了数字雕塑的核心理念、艺术原理以及实践技巧。我们相信,掌握了普适性的雕塑思维和方法,才能在任何强大的数字工具中游刃有余,最终实现您脑海中构思的每一个细节。 第一部分:数字雕塑的基石——理解与洞察 在开始您的数字创作之前,充分理解雕塑的本质至关重要。我们将从以下几个方面为您打下坚实的基础: 艺术史上的雕塑传承: 回顾从古代文明到现代艺术的雕塑发展历程,理解不同时代、不同文化背景下的雕塑美学和表现形式。了解大师们的创作理念和技法,汲取跨越时空的艺术养分。 形体与结构的基础: 深入剖析三维形体的构成要素,包括点、线、面、体。学习如何观察和理解现实世界中的物体结构,例如骨骼、肌肉、比例关系以及重力对形体的影响。我们将通过案例分析,教会您如何将这些观察转化为数字模型中的精确结构。 光影与材质的语言: 光影是塑造形体、赋予生命力的关键。本书将详述不同光源设置对模型视觉效果的影响,以及如何利用阴影和高光来增强模型的立体感和质感。同时,我们将探讨不同材质的视觉特性,如光滑、粗糙、透明、反光等,并分析它们如何影响雕塑的整体观感。 从草图到概念的转化: 学习如何有效地将脑海中的抽象概念转化为可视化的草图和参考图。我们将介绍不同的草图绘制技巧,以及如何利用速写和概念图来梳理设计思路,为后续的数字建模做好充分准备。 第二部分:数字雕塑的实践——从画布到模型 掌握了理论基础后,我们将步入实际的创作阶段,重点关注数字雕塑的通用流程和关键技术: 模型建立的起始: 探索多种模型创建的初始方法,包括从简单的几何体开始进行细化,到利用扫描数据进行再创作。我们将讨论不同方法的优劣,以及何时选择最适合您项目需求的起点。 形态塑造的核心技法: 深入解析数字雕塑中常用的形态塑造工具和原理。我们将不侧重于某个特定软件的按钮操作,而是着重讲解“推”、“拉”、“捏”、“压”、“雕刻”等核心动作背后的逻辑,以及如何通过不同笔刷的运用实现细腻的形体变化。 细节的赋予与层次的构建: 学习如何通过添加表面细节来增强模型的真实感和表现力。我们将探讨纹理、毛发、衣物褶皱、皮肤细节等内容的表现方式,以及如何通过层次感的叠加来丰富模型的视觉信息。 拓扑的思考与优化: 理解多边形建模中的拓扑结构对模型动画、UV展开以及渲染质量的重要性。我们将介绍良好的拓扑流向原则,以及如何进行模型的优化和重构,为后续的贴图绘制和绑定打下基础。 材质与着色的艺术: 探索如何为您的数字雕塑赋予逼真的材质和色彩。本书将讨论材质节点的工作原理,以及如何通过纹理贴图、法线贴图、置换贴图等技术来模拟现实世界中的各种材质表现。我们还将触及色彩理论,指导您如何选择和搭配颜色,以达到最佳的视觉效果。 第三部分:雕塑的升华——表现与输出 完成模型的初步塑造后,如何将其有效地呈现出来,并为最终的应用做好准备,是数字雕塑流程中不可或缺的环节: 渲染的魅力: 学习不同渲染器的原理和设置,理解光线追踪、全局光照等技术如何影响最终图像的质量。我们将探讨如何通过相机角度、灯光设置以及后期合成来营造出引人注目的视觉效果。 动态的生命注入: 对于需要动画展示的模型,我们将介绍基础的绑定和蒙皮技术,帮助您理解骨骼的设置和权重的绘制,从而为模型赋予生动的动作。 输出与应用的多样性: 探讨数字雕塑在不同领域的应用,包括游戏开发、影视特效、产品设计、3D打印等。我们将介绍不同应用场景下的模型输出要求和优化技巧。 作品集的构建与展示: 学习如何整理和展示您的数字雕塑作品。我们将提供关于作品集规划、照片拍摄和在线展示的建议,帮助您有效地向他人展示您的创意和技艺。 本书的独特价值: 通用性与启发性: 本书不局限于任何单一的软件,而是着眼于数字雕塑的普遍原理和艺术思维,让您学到的知识具有高度的迁移性,能够轻松适应不同的创作软件。 理论与实践的深度融合: 我们将复杂的理论知识转化为易于理解的实践技巧,并通过丰富的案例分析来辅助您的学习过程。 强调艺术性与创造力: 在教授技术的同时,我们始终将艺术性的表达和个人创造力的激发放在首位,鼓励您在数字世界中找到属于自己的独特声音。 无论您是梦想创造令人惊叹的角色,还是渴望将想象中的奇幻场景变为现实,亦或是希望为您的设计增添三维的灵魂,本书都将是您数字雕塑旅程中不可或缺的伴侣。让我们一起,用指尖敲击数字画布,雕刻出属于您的无限可能。

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目录信息

读后感

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用户评价

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整体来看,这本书的知识体系结构是完整的,它涵盖了从基础建模到高模雕刻的完整链条,逻辑清晰,这一点值得称赞。但是,我认为它在“艺术表达”与“技术实现”之间的平衡点上稍微偏向了后者。当我们谈论“精髓”时,我们期待的不仅是“怎么做”(How-to),更是“为什么”(Why)。比如,在讲解ZRemesher(或者当时版本对应功能)的使用时,书中详细描述了如何设置目标面数和边缘流动约束,但对于如何根据目标动画曲线预判网格分布的重要性,讲解得过于蜻蜓点水。雕刻出来的模型,最终是服务于动态和渲染的,一个技术上完美但动态表现力不足的模型,其价值会大打折扣。我希望这本书能引入更多的“问题导向型”案例分析,比如“如何修复一个拓扑结构混乱的扫描模型”或者“如何用最低的面数表现出最大程度的形体变化”,而不是仅仅停留在演示单个笔刷的功能演示上。这本书为我打下了坚实的基础知识,但距离真正赋予我“雕塑家思维”的境界,似乎还有一段距离要探索。

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这本书的排版和插图质量,坦白说,比我预想的要扎实得多,这一点必须首先肯定。尤其是在讲解笔刷组合的层级关系时,那些色彩鲜明的截图简直就是一张张学习地图。然而,作为一名主要从事角色设计工作的人来说,我更关注的是“动态”的讲解,也就是工作流程的录屏或者详细的步骤分解。虽然文字描述了“先用Clay Buildup塑形,再用Dam_Standard刻画细节”这样的步骤,但真正让我感到困惑的是“力度”和“ZIntensity”在不同笔刷上的微妙调整所带来的最终效果差异。这本书似乎更侧重于“工具”本身的介绍,而非“艺术家的思维”如何运用这些工具。例如,当我雕刻一个紧张的面部表情时,肌肉的拉伸感是如何通过特定的笔刷曲线来实现的?这中间缺少了那种“为什么这么做”的深层逻辑支撑。我购买这本书的初衷是想理解作者是如何在ZBrush 3.1这个特定环境下,构建起一套符合工业标准的数字雕塑流程的,目前看来,它更像是一本极其详尽的“工具使用手册”,而非“流程方法论”的圣经。我希望下一部分能看到更多关于复原和修改历史记录的非破坏性工作流探讨。

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我对这本书的期望值,说实在话,是建立在它声称能覆盖“ZBrush 3.1”这一特定版本的强大基础上的。3.1版本相较于前代,在某些核心功能的优化上,比如多边形分组和掩膜操作的效率提升,是非常关键的。我非常期待看到作者如何系统性地利用这些版本更新带来的性能红利,来优化大型项目的处理速度。例如,在一个拥有数千万多边形的主体模型上,进行动态的网格重拓扑(Remeshing)时,3.1的内部处理机制有什么独到之处?这本书如果能深入剖析这些底层逻辑,那才称得上是真正的“技术精髓”。但目前我翻阅到的内容,似乎更多是关于通用功能的介绍,这些功能在后来的ZBrush版本中也有继承和发展,并没有完全聚焦于“3.1的不可替代性”。我更希望看到的是,针对3.1时代硬件限制下的最佳实践,比如如何合理分配内存资源,或者如何利用那时特定的Symmetry设置技巧来加速对称雕刻过程。现在看来,内容略显“通用化”,对特定版本深度的挖掘还远远不够,显得有些失焦。

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这本书在讲解界面布局和基础设置这一块,可以说是详尽到令人发指的程度,对于一个刚接触ZBrush的新手来说,这无疑是一份完美的“上手指南”。从如何自定义UI到每个菜单选项的功能解释,几乎没有遗漏。然而,对于像我这样,已经能熟练切换工具和调整参数的老用户来说,这种细致程度反而拖慢了阅读节奏。我真正需要的是那些隐藏在深层菜单里,能瞬间提升工作效率的“黑科技”。比如,关于Alpha的导入与循环使用策略,或者如何建立一套高效的材质库管理系统,以应对项目需求的变化。这本书似乎将精力过多地放在了“操作步骤”的罗列上,而忽略了“效率优化”和“资产管理”这两个在实际工作中至关重要的环节。雕刻本身固然重要,但一个成熟的工作流程,如何保证后续的渲染输出、模型导出,以及与其他三维软件(如Maya或Max)的无缝对接,才是决定项目成败的关键。这部分内容在书中显得尤为单薄,感觉更像是附录性质的补充,而不是主体技术的延伸。

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这本书,说实话,我拿到手的时候是带着满满的期待的。毕竟“技术精髓全解”这几个字,听起来就意味着这是一本能彻底打通我之前学习中那些模糊环节的秘籍。我当时最头疼的就是关于高模雕刻流程中,如何高效地处理不同细节层级之间的过渡,特别是那些需要精细到毛孔级别的表面处理。我希望这本书能深入讲解ZBrush 3.1版本中,那些独有的、被老版本用户津津乐道的强大功能,比如它在处理对称性和拓扑重建上的最新算法优化。我特别想看到的是,作者是如何将复杂的数学原理,用极其直观的图示和案例来呈现的,而不是干巴巴的理论堆砌。比如,关于Subdivision Levels的管理哲学,到底有没有一套黄金法则可以在保证模型干净的前提下,实现最大化的细节保留?我翻阅了前几章,虽然章节编排看起来很扎实,但对于我最关心的实时反馈和性能优化方面,似乎还停留在比较基础的介绍层面,真正让我眼前一亮的“精髓”尚未完全展现出来,这让我不禁思考,这本“全解”的深度是否能完全满足一个已经有一定基础,渴望突破瓶颈的进阶用户的需求。我还在期待它能提供一些针对特定材质(比如金属或半透明皮肤)的Shader自定义流程的独家心得。

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