素描头像

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页数:48
译者:
出版时间:2008-10
价格:33.00元
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isbn号码:9787539422725
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 头像
  • 绘画
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 绘画入门
  • 速写
  • 人像
  • 绘画技巧
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具体描述

《中央美术学院高材生教你画(第2辑):素描头像》由中央美术学院高材生教导你如何结合艺术学习的基本规律,掌握素描知识、作画表现的技能技巧等。素描训练的过程是通过学生的审美意识与感觉、观察与判断、概括与提炼等的提高,从而获得艺术的感知能力,并在严格的训练中养成整体观察、整体表现的观念与习惯,正确理解和把握构图、结构、空间、明暗等造型的基本原理和规律,掌握透视、解剖、几何、投影等自然科学知识在绘画中的应用。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种略带斑驳的米黄色纸张质感,配上几笔遒劲有力的黑色线条勾勒出的侧脸轮廓,立刻就让人联想到了古典艺术的沉静与力量。我原本是抱着一种非常功利的心态去翻阅的,毕竟现在市面上的速写教程汗牛充栋,大多都流于表面的技巧堆砌。然而,这本书的开篇就展现出了一种独特的哲学思辨。它没有急着教你如何下笔,而是花了大篇幅探讨“观察的深度”。作者用极其细腻的文字描述了光影如何在不同曲面上微妙地变化,以及面部结构如何承载一个人的内在情绪。我记得有一段文字描写了眼睛下方的阴影,不是简单地涂黑,而是分析了眼窝骨骼的深度和上眼睑的肌肉松弛度共同作用的结果,那种对细节的执着,让我这个画了多年素描的人都感到醍醐灌顶。它不仅仅是关于“画什么”,更是关于“如何去看”——这才是艺术的本质。它让我意识到,我过去画的只是一个“形状的集合”,而非一个有生命的、呼吸着的“个体”。这本书的深度远超出了一个简单的技法指南所能提供的范畴,更像是一本关于人类形象的解剖学和心理学的结合体。

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这本书的排版和装帧也体现了一种匠心独运。内页的纸张选择偏向于哑光而非那种反光的铜版纸,这使得画面中的灰调层次过渡得非常柔和自然,即便是用手机屏幕翻阅,也能感受到原作的微妙变化。最让我印象深刻的是其中关于“动态捕捉”的部分。不同于传统教材中僵硬的正面或侧面标准像,作者展示了大量的头部在说话、大笑、甚至只是微微侧头时,颈部肌肉群和下颌骨如何产生微妙的联动。他使用了一种我从未见过的标记系统,用非常简洁的箭头和几何形体来标注这些“动态的枢纽点”。我尝试着模仿其中一组关于“侧耳倾听”的练习,发现仅仅通过调整耳屏的相对位置和颧弓下方的受压变化,人物的神态立刻就变得生动起来。这本书的案例选择非常大胆,没有避开那些结构复杂或光线极端的面孔,反而将这些“难点”作为讲解的重点,用一种近乎临床诊断式的精准去剖析,这种毫不保留的分享态度,让人倍感亲切和信赖。

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这本书中关于“材料与媒介的相互作用”的探讨,占据了相当大的篇幅,这在同类书籍中是十分罕见的。作者没有简单地罗列碳精条、排笔、硬橡皮的用途,而是深入探讨了不同品牌和硬度的材料,在塑造“空气感”和“皮肤质感”上的细微差异。我特别喜欢他对比不同型号的炭笔在表现老年人皱纹时的效果:一支偏软的炭笔能轻松地堆叠出深邃的层次,但容易“吃”掉高光;而一支偏硬的炭笔则更适合勾勒清晰的边缘线,但表现皮肤的细腻纹理时则显得力不从心。他甚至谈到了使用喷雾定身后对画面整体“灰度”的影响,这已经进入了收藏和保护的层面。这种对工具的敬畏和精细到近乎偏执的钻研精神,让我明白了,所谓的“大师技法”,往往就藏在这种对外在介质的深刻理解之中。读完这部分,我立刻冲动地去订购了几种以前从未尝试过的进口铅笔。

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读完关于“头部比例”的那几章后,我不得不停下来,重新审视了我画了十年的那些自认为满意的作品。作者对古典黄金分割在人脸上的应用进行了非常批判性的解读,他指出,一味追求完美对称的头像,只会得到一张没有灵魂的石膏像。他倡导的是“可接受的偏差”——即理解了标准比例后,如何有意识地去夸张或收敛某些特征以塑造人物性格。例如,在处理一个饱经风霜的农民形象时,他建议可以略微拉长下巴的线条,加深鼻唇沟的深度,即使这轻微地打破了标准的美学比例,却能极大地增强人物的“可信度”。这种引导读者跳出教条,走向创造性表达的思路,非常具有启发性。这本书的语言风格也很有特点,它不是那种居高临下的说教,而是像一位经验丰富的前辈在你身边低声耳语,告诉你一些他走过的弯路和发现的捷径,充满了对艺术探索的尊重。

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整本书给我最大的触动,是它对“情绪流淌”的强调。很多速写书教你如何画五官,但这本书教你如何画“心境”。作者花了整整一个章节来解析“眼神”——不是结构,而是“光点”的心理学意义。他展示了如何通过调整瞳孔周围阴影的锐利度,来区分“茫然”、“警惕”和“深思”这三种截然不同的状态。书中插图的对比尤为震撼,两张几乎完全相同的头部结构,仅凭眼部周围几笔极其轻微的笔触变化,人物的“故事性”就完全不同了。这让我重新审视了自己过去大量绘制的“作业式”头像,它们确实“正确”地描绘了鼻子和嘴巴的位置,但它们是“沉默的”。这本书成功地将冰冷的解剖学知识,转化成了一种充满人文关怀的艺术表达语言,它教会你如何赋予笔下的人物以呼吸、思考和回忆的能力,这已经超越了技术层面的指导,更像是一种精神上的赋能。

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