Painter X标准培训教程

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页数:297
译者:
出版时间:2008-8
价格:68.00元
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isbn号码:9787115182647
丛书系列:
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  • 插画
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  • 艺术设计
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  • 技法指导
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具体描述

《Painter标准培训教程》是由Corel中国授权的标准培训教材之一,是Corel公司指定培训教程。《Painter标准培训教程》详细讲解了绘画软件Painter X的使用与应用,旨在帮助读者快速入门并提高电脑绘画水平。.《Painter标准培训教程》分为3个部分共16章。第一部分为前5章,介绍了Painter X基础知识,包括基本功能以及参数的基本设置等内容;第二部分为Painter X画笔的使用,这也是Painter 绘图软件最强大并且最有魅力的地方,这部分内容分类介绍了画笔,既能帮助读者学习如何使用画笔,还能帮助读者在学习各种画笔的过程中看到同类画笔可实现的不同效果,有助于更好地理解并发挥不同画笔的各自特点;最后,本教程设置了风格不同的几个绘画范例供读者学习与参考,能让读者更好地了解应该使用哪些画笔实现自己需要的绘画风格。..

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《数字绘画的无限可能:Photoshop绘画技法详解》 本书旨在带领读者深入探索Adobe Photoshop在数字绘画领域的强大功能与艺术表现力。从零基础到专业级,本书循序渐进地讲解Photoshop作为绘画工具的各项核心技术,帮助您构建坚实的数字绘画基础,并掌握创作引人入胜数字作品的秘诀。 第一部分:Photoshop绘画基础构筑 界面与工作流程优化: 熟悉Photoshop的界面布局,学习如何根据个人绘画习惯定制工作区,提高操作效率。我们将详细介绍常用的面板(如图层、画笔、调整等)及其功能,并提供一套高效的工作流程建议,让您事半功倍。 图层系统的精妙运用: 图层是数字绘画的灵魂。本部分将深入讲解图层的概念、创建、合并、编组以及各种混合模式的应用。理解图层属性(如不透明度、填充)对画面效果的影响,学习如何利用图层进行非破坏性编辑,为后期调整和修改提供极大的灵活性。 画笔工具的艺术探索: Photoshop提供了海量画笔预设,但真正的力量在于自定义。我们将详细解析画笔设置面板的各项参数,包括形状动态、散布、纹理、双重画笔等,引导您创建具有独特质感和表现力的自定义画笔。通过实例演示,您将学会如何选择和运用不同的画笔来模拟传统绘画媒介的笔触和效果。 色彩理论与色彩管理: 色彩是绘画的情感载体。本部分将回顾基础色彩理论,包括色相、饱和度、明度,以及色彩的对比、和谐与心理效应。深入讲解Photoshop中的色彩选择工具(拾色器、色板、吸管)和色彩调整工具(色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度),以及如何构建富有层次感和表现力的色彩方案。同时,将触及基本的色彩管理概念,确保您的作品色彩在不同设备上都能得到准确还原。 选区工具与蒙版的高级技巧: 精准的选区是精确绘画和局部调整的关键。我们将详细讲解各种选区工具(如套索、魔棒、快速选择、钢笔工具)的运用场景和高效绘制技巧。重点阐述蒙版(图层蒙版、矢量蒙版)在非破坏性编辑、精细抠图以及复杂效果叠加中的核心作用,让您能够灵活控制画面元素的可见性与透明度。 第二部分:数字绘画技法与创作实践 光影塑造与体积表现: 光影是赋予物体真实感和立体感的关键。本部分将通过丰富的案例,讲解不同光源下的阴影(投影、自影)、高光、反光以及环境光的表现方法。学习如何运用画笔、渐变和混合模式来营造逼真的光影效果,提升画面的空间感和质感。 材质表现与肌理塑造: 无论是金属的冰冷、布料的柔软,还是木材的粗糙,精准的材质表现能极大地增强作品的真实感。我们将演示如何利用画笔纹理、叠加图层、调整工具以及特定滤镜来模拟各种材质的独特肌理和反光特性。 风景绘画的构图与色彩运用: 学习如何运用Photoshop来捕捉自然的壮丽景色。本部分将讲解风景绘画的构图原则,如黄金分割、引导线等。演示如何通过图层叠加、滤镜应用以及细腻的笔触来表现天空、水面、植被、山峦等自然元素,并探讨如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪,如晨曦的温暖、黄昏的宁静、雨天的忧郁等。 人物绘画的结构与细节刻画: 从基础的骨骼结构到细腻的面部表情,本书将引导您用Photoshop描绘生动的人物形象。我们将讲解人体比例、五官绘制的要点,以及如何利用光影和色彩来刻画肌肤的质感、发丝的飘逸和衣物的褶皱。同时,将触及角色设计中的一些基础概念。 写实绘画与风格化创作: 本部分将深入探讨写实绘画的关键要素,包括对细节的极致追求、对色彩和光影的精准捕捉。同时,也将引导您探索不同风格化的创作路径,如何通过笔刷的运用、色彩的大胆运用以及形式的夸张来形成独特的个人风格,例如卡通、插画、概念艺术等。 特效与氛围营造: 学习如何利用Photoshop的强大功能来创造令人惊叹的视觉效果。本部分将讲解如何使用滤镜、笔刷和图层模式来表现火焰、烟雾、水汽、魔法光效等元素,以及如何运用景深、虚化和色调调整来营造梦幻、神秘或史诗般的艺术氛围。 后期调整与色彩润饰: 绘画的完成并非终点。本部分将聚焦于Photoshop的后期调整功能,如曲线、色阶、色彩平衡、可选颜色等,演示如何对画面整体或局部进行精细的色彩润饰和影调优化,以达到更强的视觉冲击力和艺术感染力。 附录:高效学习建议与资源推荐 本书不仅提供详尽的技巧讲解,更注重引导读者的学习方法。我们将分享一些高效的学习策略,如如何进行有针对性的练习、如何从优秀作品中汲取灵感、如何建立自己的作品集等。同时,也会推荐一些有价值的在线资源和参考资料,帮助您在Photoshop绘画的道路上不断进步,释放您无限的艺术潜能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的实战案例部分,简直就是一本高级绘画技法的速成指南,我个人觉得,这是它与其他同类教程拉开档次的关键所在。它没有采用那种生硬的、一步一步的指令式教学,而是更像一位经验丰富的大师在你的旁边耳提面命,引导你完成一幅完整的作品。比如,在“光影表现”那一章,作者展示了如何利用“自然媒体”笔刷模拟油画的厚重肌理,以及如何运用“水彩”笔刷的渗透效果来表现透明感,这些技巧的组合运用,是我在其他地方很难找到的系统性阐述。更让我赞叹的是,作者在讲解每一个案例时,都会预先指出最容易“翻车”的地方,并给出预防性的解决方案。这种“避坑指南”式的教学,极大地节省了我的摸索时间。我记得有一次尝试模仿书中关于“古典肖像光照”的练习,当我按照步骤走完后,成品的效果果然比我过去自己瞎琢磨出来的要立体和饱满得多,那种层次感一下子就出来了。这种基于实战经验的积累和分享,让这本书的价值远远超出了单纯的软件操作手册范畴,它更像是一本关于数字绘画审美和执行力的“武功秘籍”。

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这本书的深度和广度,真正体现了“标准培训”的含义,它不仅仅关注了Painter X这款软件的某个特定功能模块,而是致力于构建一个全面的知识体系。我惊喜地发现,书中甚至花篇幅详细对比了不同硬件设备(如数位板和触控屏)在驱动层面对软件性能的影响,以及如何根据硬件特性优化笔刷的压力感应曲线。这对于追求极致性能的专业用户来说,绝对是意外之喜。此外,书中还涉及了色彩管理和文件导出规范等“幕后”知识,这些内容往往是初学者容易忽略,但对最终作品的输出质量起到了决定性作用的环节。例如,关于如何设置ICC色彩描述文件以确保屏幕显示和打印输出的一致性,书中的解释清晰且具有操作性。我过去在输出作品时经常遇到色彩偏差的问题,但遵循书中的指导进行了校准设置后,情况得到了显著改善。这表明作者的视野不仅仅停留在软件操作层面,而是延伸到了整个数字艺术的工作流程,这才是真正有价值的系统性知识。

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这本书的封面设计得相当吸引人,色彩搭配得很专业,那种深沉的蓝与亮眼的黄形成了鲜明的对比,让人一眼就能感受到其中蕴含的深度和广度。我最欣赏的是它在基础知识梳理上的那种近乎苛刻的严谨。从软件界面的布局到各种工具栏的隐藏功能,作者都没有放过,仿佛手里拿着一把解剖刀,将Painter X的每一个角落都细致地剖析了一遍。尤其是关于笔刷引擎的讲解,那部分内容简直是教科书级别的示范。作者没有仅仅停留在“如何使用”的层面,而是深入探讨了不同笔刷参数背后的数学逻辑和对绘画效果的具体影响。我过去一直对“混合模式”和“纹理填充”感到困惑,总觉得效果难以控制,但读完这本书后,那种豁然开朗的感觉真是无与伦比。它用非常清晰的图示和案例说明了这些高级功能如何协同作用,让原本复杂的过程变得直观易懂。而且,书中穿插的那些艺术史上的小知识点,也为纯粹的技术讲解增添了一层人文的色彩,让人在学习软件技能的同时,也能感受到艺术的魅力。可以说,这本书为我建立了一个坚实的技术基石,让我对这个强大的绘图软件有了重塑的认知。

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对于那些希望从其他绘图软件(比如Photoshop)转到Painter X的用户来说,这本书无疑是最好的“引渡人”。它没有简单地将Photoshop的操作逻辑生搬硬套过来,而是针对性地指出了Painter X独有的“绘画哲学”和操作习惯上的巨大差异。书中用大量的对比图表,直观地展示了例如“自然媒体笔刷”与“标准像素笔刷”在工作原理上的本质区别,帮助我们快速适应Painter X那种更接近传统艺术媒介的绘画手感。作者在引导我们放弃依赖Photoshop中某些快捷操作的同时,也强调了Painter X特有的一些强大功能,比如实时纹理应用和高级的液态媒介模拟。这种循序渐进的“去习惯化”和“新习惯养成”的过程,设计得非常巧妙。它没有强迫读者立刻抛弃旧习惯,而是在展示新优势的同时,逐步引导我们接受新的工作流程。读完后,我感觉自己不再是将Painter X当作一个“会抖动的Photoshop”来看待,而是真正理解了它作为一款专业数字艺术创作工具的核心价值所在。

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阅读体验上,这本书的排版设计达到了一个很高的水准,这一点对于需要长时间面对屏幕阅读的技术书籍来说至关重要。纸张的质感非常舒服,不像有些教程那样采用那种反光的铜版纸,长时间阅读眼睛不会感到疲劳。更重要的是,它的内容组织逻辑严密,章节之间的过渡自然流畅,几乎没有那种突然跳跃或者前后矛盾的地方。我特别喜欢它在关键概念旁边设置的“大师笔记”小框,那些小框里往往浓缩了作者对某个工具或功能的独到见解,往往一语中的,能帮助我快速抓住核心要点。比如,在讲解“图层混合模式”时,作者用了一个非常形象的比喻来描述“叠加”和“柔光”的区别,瞬间就让我明白了它们在色彩叠加逻辑上的细微差异。这种匠心独运的编排,让枯燥的学习过程变得轻松愉快起来。而且,书中大量的截图都保持了极高的清晰度和相关性,你几乎不需要猜测作者指的是界面的哪个部分,所有指示都标注得一清二楚,这极大地提升了学习效率,体现了编者对读者学习体验的深切关怀。

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果然是标准教程,要多枯燥有多枯燥。【2011年11月3日】

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果然是标准教程,要多枯燥有多枯燥。【2011年11月3日】

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果然是标准教程,要多枯燥有多枯燥。【2011年11月3日】

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果然是标准教程,要多枯燥有多枯燥。【2011年11月3日】

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图书馆关于Painter的书少的可怜,这本借了三次

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