陕西民居木雕集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:246

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出版时间:2008-1

价格:360.00元

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isbn号码:9787807363064

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• 木雕
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《中国古代木作技艺通览》 第一卷：榫卯构件与木材解析 木，作为天地灵秀所钟，自古以来便是华夏文明赖以生存与发展的重要物质基础。从远古的巢居到宫阙庙宇的巍峨，从寻常百姓家的案几椅凳到承载历史记忆的船舰车马，木材的运用无处不在，深刻地烙印在中华民族的生存智慧与审美情趣之中。而木作技艺，更是将这种物质的温润与自然的灵气，升华为精巧绝伦的艺术与实用价值的结晶。 本书《中国古代木作技艺通览》正是缘于对这一辉煌技艺传统的敬意与传承的期许。我们并非局限于某一地域或某一类木作形式，而是力图搭建一个宏观的视角，系统地梳理和展现中国古代木作技艺的发展脉络、核心原理、精湛工艺以及其背后蕴含的文化意义。本书旨在为读者提供一个全面而深入的认识，勾勒出中国古代木匠师们如何在方寸木料之间，挥洒出鬼斧神工，创造出令人惊叹的物质文明与精神财富。 第一卷，我们将从木作技艺最基础、也最核心的两个方面入手：榫卯构件的原理与木材的解析。 第一章：榫卯：无钉之美的哲学与实践 榫卯，是中国古代木结构建筑与家具中最为精妙的连接技艺，被誉为“中国古代木工技艺的灵魂”。其核心在于利用木材本身的特性，通过精确的切割与组合，使构件之间相互咬合、支撑，从而形成稳固而富有弹性的整体。这种“无钉”连接，不仅展现了古人对木材物理性能的深刻理解，更蕴含着深刻的哲学思想。 1. 榫卯的哲学意蕴： 天人合一与自然和谐： 榫卯的结构，仿生于自然界的万物生长，追求“阴阳相济、刚柔并济”的和谐状态。木材自身的纹理、节疤，在构件设计中被视为生命力的体现，而非瑕疵。榫卯的紧密结合，如同天地万物相互依存，体现了中国古代“天人合一”的宇宙观，即人与自然应顺应、和谐相处。 刚柔并济的韧性： 榫卯连接相比于金属钉的刚性连接，具有天然的韧性。在地震等外力作用下，榫卯结构能够通过微小的形变吸收和分散能量，不易断裂，展现出一种“以柔克刚”的智慧。这种韧性，也延伸至人际关系与处世之道，强调包容、适应与变通。 “空”与“实”的辩证： 榫卯结构的设计，充分利用了“虚”与“实”的辩证关系。榫头突出于构件之外，卯眼则凹陷其中，二者相互嵌合。这种“实”的构件创造出“虚”的连接空间，而正是这些“虚”的空间，使得“实”的构件能够严密结合，形成整体。这与中国传统哲学中“有之以为利，无之以为用”的理念相契合。 智慧的传承与创新的基因： 每一个榫卯的类型，都凝聚着无数工匠的经验与智慧。它们并非一成不变，而是在长期的实践中不断演化、创新。从简单的直榫，到复杂的燕尾榫、格角榫，每一种都针对不同的受力、连接需求进行了优化，展现了中国古代工匠的创造力与精益求精的精神。 2. 榫卯的基本类型与结构特征： 插肩榫： 梁柱结构中常见，主要用于梁头伸入柱顶的连接，利用插肩部分的斜面受力，增加连接的稳固性。 格角榫： 多用于直角相交的两个构件连接，如两根木柱的顶部交叉连接，或角柱与额枋的连接。其结构复杂，需要精确的角度和尺寸计算，连接牢固且美观。 燕尾榫： 结构形似燕子尾巴，常用于抽屉、柜子的边角连接，以及家具面板的镶嵌。其特点是受力时不易脱出，连接强度极高。 直榫与企口榫： 最基础的连接方式，用于木板拼接、构件对接等。企口榫通过在木材边缘加工出凹凸槽口，增加拼接的稳定性。 抱肩榫： 常见于圆柱与方梁的连接，或柱与额枋的连接，是一种包裹式的榫卯，能够有效分担连接处的应力。 穿销与暗销： 在一些关键的榫卯连接处，会辅以穿销或暗销，进一步加固连接，防止榫卯在使用过程中松动。 3. 榫卯的制作工艺流程： 测量与设计： 精确的测量是制作榫卯的基础。古人通过墨斗、曲尺等简单工具，就能进行精确的标记。设计上，则需要根据木材的尺寸、纹理、受力方向以及整体结构需求，选择合适的榫卯类型。 划线与标记： 测量完成后，使用墨斗、刀笔等工具，在木材上精确划出榫卯的轮廓线。 锯割与刨削： 使用斧、锯、刨等工具，按照划线的要求进行锯割和刨削。这一过程需要极高的技巧，要求刀口精准，角度到位。 修整与试装： 锯割完成后，需要用刨子、凿子等工具对榫卯进行精细的修整，使其表面光滑，尺寸精确。最后进行试装，检查连接的严密性与顺畅度，必要时进行微调。 打磨与润滑： 榫卯安装前，往往会对接触面进行打磨，并涂抹天然油脂（如桐油、猪油等）进行润滑，以便于安装，同时也能起到防潮、防腐的作用。 第二章：木材的智慧：选材、认知与应用 木材的品质与特性，直接决定了木作的寿命、美观与功能。中国古代工匠在长期的实践中，积累了对各种木材的丰富认识，并将其巧妙地运用到不同的木作实践中。 1. 木材的基本结构与特性： 年轮与生长纹： 木材的年轮反映了树木的生长周期，生长纹则指示了木材的生长方向。这些纹理不仅影响木材的美观，也与其力学性能密切相关。 纹理与材性： 直纹、斜纹、旋纹、节疤等不同的纹理，赋予木材不同的强度、韧性、抗弯曲能力和加工性。例如，顺纹方向的木材强度最大，而横纹方向则易断裂。 密度与硬度： 木材的密度与其重量和硬度成正比。硬木通常密度大，坚硬耐磨，适合制作高强度的结构件和家具；软木则质轻易加工，适合制作装饰性构件或填充材料。 含水率与稳定性： 木材在生长过程中吸收水分，干燥后的含水率会影响其收缩、膨胀和开裂。含水率过高或不稳定，会导致木材变形、开裂，影响结构稳定性。 耐久性与抗腐性： 不同种类的木材，其天然的抗腐蚀、抗虫蛀能力差异很大。例如，楠木、柏木等因其天然的芳香和油脂，具有较好的耐久性。 2. 中国传统木材的分类与认知： 珍贵硬木（红木类）： 如紫檀、黄花梨、酸枝等，质地坚硬，纹理华美，色泽深沉，极其耐用，常用于制作宫廷家具、高端文玩。其稀缺性也使其具有极高的收藏价值。 常用硬木： 如榆木、榉木、楠木、香樟等。 榆木： 纹理清晰，材性坚韧，易于加工，具有良好的抗压性，在中国北方广泛用于家具制作，特别是明式家具。 榉木： 质地坚硬，纹理细腻，色泽温润，常用于制作家具、乐器、地板等。 楠木： 质地温润，不易开裂，香气淡雅，具有防虫蛀的特性，历来为皇家建筑和名贵家具的首选。 香樟： 气味芳香，具有天然的防虫蛀功能，常用于制作衣柜、箱子等。 软木与杂木： 如松木、杉木、桐木等。 松木： 纹理直，易加工，价格适中，常用于建筑木构件、民间家具、包装箱等。 杉木： 质轻，易加工，价格低廉，常用于建筑的非承重构件、室内装修等。 桐木： 质地极轻，不易变形，具有良好的隔热性，常用于制作琴身、嫁妆箱、家具面板等。 3. 木材的选择原则与加工要点： 按需选材： 根据木作的功能、承重、装饰需求，选择最适合的木材。承重构件需要选择强度高、不易变形的木材；家具面板则需纹理美观、质地温润的木材。 顺纹理加工： 在加工过程中，尽量遵循木材的生长纹理，以获得最佳的强度和加工效果，避免逆纹加工造成的崩裂。 充分干燥： 木材在使用前必须进行充分的自然干燥或人工干燥，降低含水率，提高其稳定性，防止后期开裂变形。 防腐防虫处理： 对于长期暴露在潮湿环境或易受虫蛀的部位，需要进行相应的防腐、防虫处理，如涂抹桐油、石灰水等。 纹理的美学运用： 工匠们懂得欣赏和利用木材的天然纹理，通过合理的切割和拼接，将纹理的美感发挥到极致，形成独特的视觉效果，如“山水纹”、“虎皮纹”等。 《中国古代木作技艺通览》第一卷，通过对榫卯构件原理的剖析和对木材的深度认知，为理解和欣赏中国古代木作技艺奠定了坚实的基础。它不仅是技术的展现，更是古人智慧、哲学思想和审美情趣的凝结。接下来的卷册，将继续深入探索更为广泛的木作领域，展现这项古老技艺的无穷魅力。

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这套书的装帧设计真是太让人眼前一亮了！我刚拿到手的时候，就被那种沉甸甸的质感和封面上那几幅精美的局部木雕图样吸引住了。纸张的质地摸上去很舒服，印刷的色彩还原度极高，无论是木材的天然纹理，还是雕刻时留下的刀痕细节，都清晰可见。尤其值得称赞的是，编者在版式布局上花了很多心思。他们没有简单地堆砌图片，而是将照片、结构图、甚至是拓片都巧妙地结合在一起，形成了一种既有学术严谨性，又不失艺术欣赏价值的视觉体验。翻开内页，那种扑面而来的历史气息和匠人精神，让人感觉仿佛真的置身于那些古老的陕北窑洞或关中民居之中，亲眼见证着那些精湛的雕刻技艺是如何一代代传承下来的。虽然我不是专业的木雕研究者，但仅仅是欣赏这些精美的图像，就已经足够让人心潮澎湃，感受到中国民间艺术的博大精深。看得出来，这套书的编辑团队在图像收集和整理上下了血本，很多角度独特的照片，可能连常年跑现场的学者都未必轻易见到。这种对细节的极致追求，让这本书的收藏价值和研究价值都大大提升了。

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这本书在学术引证和地方志结合上的处理，达到了一个非常高的水准。我注意到，每一个重要的案例或雕刻母题的解读后面，都有详尽的出处标注，无论是引自地方戏文、民间传说，还是参考了历史档案文献，都做到了清晰的溯源。这种严谨的态度，极大地增强了作品的可信度。同时，作者巧妙地将宏大的历史背景与微观的地域差异结合起来，比如对比了晋南和陕北地区在雕刻题材偏好上的显著不同，这种“局部反映整体”的研究视角非常高明。它不仅仅是一部关于木雕的艺术史，更是一部生动的陕西社会文化史的侧面描绘。读完之后，我感觉对“文化自觉”这个概念有了更直观的理解——原来，最朴素的民间艺术中，也蕴含着如此深厚的哲学思考和历史信息量。这本书绝对是相关领域研究者不可或缺的案头必备。

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我对其中关于雕刻工具和制作工艺的部分特别感兴趣，这部分的内容写得极为扎实，充满了实践操作的智慧。作者没有停留在理论层面，而是详细介绍了制作一把精美雕花所需要用到的一整套工具，甚至配有专业的手绘图解，标注了每种凿子的名称和用途，这一点对于想要学习木雕手艺的人来说，简直是无价之宝。更细致的是，书中对不同木材的特性分析和处理方法也有深入探讨，比如为什么在某些部位偏爱使用榆木，而在受力较大的地方则推荐椴木，这些经验性的知识都是通过长期实践积累下来的宝贵财富。阅读这部分时，我仿佛能听到雕刻刀与木材摩擦发出的“吱吱呀呀”的声音，那种工匠们对手中材料的敬畏与掌控感跃然纸上。它成功地将一项复杂的传统工艺，用清晰易懂的方式呈现给现代读者，既是对技艺的传承，也是对匠人精神的致敬。

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从内容广度上来看，这套书的覆盖面确实令人惊叹，可以说是将陕西民居木雕的方方面面都囊括进去了。它不局限于我们常见的一些门楼、窗棂上的装饰，而是深入挖掘了梁枋、檩条、甚至是一些功能性构件上的雕刻艺术。特别是其中关于“神兽与图腾”一章的论述，简直是打开了新世界的大门。作者详尽地考证了不同神话形象在木雕中的演变轨迹，以及它们在民间信仰中扮演的具体角色。更让我印象深刻的是，书中还收录了大量罕见的“生活场景”雕刻案例，比如描绘农耕劳作、婚丧嫁娶的片段，这些小型的叙事性雕刻，为我们研究古代普通人的日常生活提供了一手视觉资料，其价值远超单纯的艺术品鉴赏。这种“大与小”、“主流与边缘”的兼顾，使得整部作品的体系性非常完善，让人感受到作者的博学与严谨。

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这本书的叙事方式简直是教科书级别的范本，完全不是那种枯燥的学术报告，读起来非常引人入胜。作者显然对陕西的地域文化有着深刻的理解，他们不仅仅是在描述“有什么”雕刻，更是在讲述“为什么”会是这样。比如，书中对不同地域、不同时期木雕风格差异的分析，结合了当地的气候、宗教信仰甚至是宗族习俗进行多维度解读，逻辑链条非常完整且富有启发性。我尤其喜欢它在论述技术演变时所采用的对比手法，通过早期简约粗犷的造型和后期繁复精细的装饰图案进行对照，读者可以清晰地感受到社会变迁对艺术表达的潜移默化影响。文字的笔触时而如涓涓细流般娓娓道来，介绍某个家族世代相传的绝活；时而又如重锤敲击般有力，揭示出隐藏在吉祥图案背后的社会伦理规范。这种张弛有度的文字节奏，使得即便是初次接触此类主题的读者，也能轻松跟上作者的思路，并且在阅读过程中不断产生新的思考和联想，而不是被一堆术语绕晕。

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里面很多古建筑现在已经荡然无存了

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