具体描述
After a decade in which minimalism has held sway, many designers are now rejecting the limitations of pared-down modernism in favour of a rich and vibrant “maximal” aesthetic. Beyond decoration, pattern, and embellishment, Maximalism shows how today’s designers are using tactile materials, vibrant colour, printing specials, and exclusive finishing techniques. The book showcases editorial and book design, posters and packaging, identities, in-store graphics, and more. For decoration, sensuality, luxury, and fantasy, Maximalism is a must for graphic designers in all fields.
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用户评价
这本书的编辑和策划功力简直令人咋舌，它像一个高浓度的信息胶囊，每一次翻阅都能提取出新的层次。我发现它在结构处理上非常巧妙，虽然表面上看起来是元素的大杂烩，但当你深入研究其内部的引用和脚注时，会发现它背后有一张极其精密的关系网络。比如，书中对某个特定时期艺术运动的引用，并不是简单地罗列，而是通过一种解构和重组的方式，将其精神内核嫁接到现代的消费文化符号上。这使得整本书读起来既有学院派的深度考证，又充满了街头文化的即时性和冲击力。我个人对其中关于“材质的感官体验”那部分的描述尤为着迷，那种对天鹅绒的粗粝感、对镜面反射的冷硬感、对粗糙石材的沉重感的文字描绘，几乎能让人在脑海中重建出真实的触觉记忆。这不仅仅是一本图册，更像是一部关于材质哲学的宣言。
评分读完这本厚重的册子，我最大的感受是它的“无政府主义”精神在设计领域的体现。它似乎在有意地打破一切既定的规则和比例，用一种近乎狂热的能量去堆砌信息和图像。我试着去寻找一条清晰的叙事主线或者某个核心理论支撑，但很快就放弃了，因为这本书的目的似乎恰恰就是消解这种线性的逻辑。它更像是一本精神导览手册，带领读者进入一个极度饱和、信息过载但又充满创造力的心智景观。让我印象深刻的是其中关于“装饰的回归”那一章节的论述，作者没有把它简单地视为一种复古潮流，而是将其提升到一种对极简主义反叛的哲学高度。那种对细节、对华丽、对过度装饰的执着追求，简直让人热血沸腾。它不是教你如何设计，而是告诉你，设计可以如此“放肆”和“不计后果”，这种精神力量远超其具体的视觉呈现。
评分我必须承认，初次接触这本书时感到了一丝喘不过气。它的密度太高了，色彩的饱和度仿佛被调到了最高限制，每一个页面都在进行一场激烈的视觉角力。这本书完全不迎合那些追求“轻松愉悦”的读者，它要求你全神贯注，甚至带有一点“受虐”的倾向去消化这些信息洪流。但一旦你适应了这种强度，你会发现它提供了一种极其稀有的、关于“丰饶感”的体验。它彻底颠覆了现代设计中那种对“少即是多”的膜拜，转而高歌“多即是无限可能”。我特别欣赏书中对历史材料的重新语境化处理，它不是简单地复古，而是用一种近乎戏仿的手法，将过去的辉煌元素注入到当下最前沿的科技产品展示中，创造出一种奇特的、后现代的荒诞美学。这种勇气和实验精神，是很多当代设计出版物所缺乏的。
评分这本书给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一个充满能量的“意识流”投影。它似乎没有固定的开端和结尾，你可以从任何一页开始，然后被吸入到那个充满对比、纹理和复杂叙事的漩涡之中。我特别注意了它在文化引用的跨度上，它毫不犹豫地将巴洛克式的奢华、蒸汽朋克的机械感、赛博朋克的未来焦虑，以及东方园林的隐晦意境并置在一起，没有任何尴尬或强行连接的痕迹，反而形成了一种奇异的和谐。这种包容性极强的叙事方式，体现了一种对“过度”的赞美和对单一美学标准的彻底解构。它让我开始重新审视自己对“品味”的定义——这本书似乎在挑衅地问：如果我们可以拥有一切，为什么非要选择一样？它提供的，是一种精神上的放纵和对创作自由的极致表达。
评分这本书简直是本“视觉盛宴”！装帧设计本身就是一种艺术宣言，厚重的纸张，大胆的色彩运用，那种触感和视觉冲击力，让人一翻开就感觉进入了另一个充满活力的世界。我尤其喜欢它在排版上的那种“无拘无束”感，大量的留白被精心布置的元素填满，每一个跨页都是一幅精心策划的拼贴画。它不是那种让你安安静静阅读的文字书，更像是一个邀请你参与的感官派对。内容上，我关注的重点在于那些跨界融合的部分，比如它如何将传统的手工艺元素与尖端的数字艺术并置，这种强烈的对比和碰撞，让人不禁思考美学的边界究竟在哪里。我记得有一组照片，是将19世纪的洛可可式家具与霓虹灯装置并置在同一空间，那种既古典又迷幻的氛围，真的非常抓人眼球。这本书似乎在不断地挑战读者的审美舒适区，迫使我们去接受甚至拥抱那些看似不协调的元素。它不是提供答案，而是提出了一种极具张力的视觉问题。
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