Fashion v Sport

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出版者:
作者:Ligaya Salazar
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2008-6
价格:330.00元
装帧:
isbn号码:9781851775330
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 运动
  • 潮流
  • 风格
  • 文化
  • 设计
  • 生活方式
  • 街头风格
  • 运动休闲
  • 时尚运动
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具体描述

From Chanel’s surfboards and Yohji Yamamoto’s collaboration with Adidas, to sports celebrities such as David Beckham heading fashion campaigns, recent developments have seen fashion designers engaging actively with sportswear brands and vice versa.

This cutting-edge book takes a fresh look at the relationship between the global industries of fashion and sports, including high-performance textiles developed for competition that are adapted by designers, filtered through advertising and magazine imagery, and finally adopted by consumers to form their own unique statements. Stunning images from sports, advertising, street fashion, and the catwalk illustrate how prominent male and female athletes, designers, creative directors, and journalists are inspired by—and sometimes even inspire—fashion today.

《织锦之风:时尚潮流的演变与社会变迁》 本书并非对“时尚”与“运动”之间界限的探讨,而是聚焦于一个更为宏观的主题:时尚,作为一种社会现象、文化符号和经济力量,如何与人类社会的发展轨迹交织,并在不同历史时期投射出独特的时代精神。我们将深入审视时尚的起源、发展脉络,以及它如何成为反映社会变革、阶级流动、技术革新和审美观念变迁的镜子。 第一章:文明的开端——服饰的早期功能与象征意义 在人类文明的黎明时期,服饰并非仅仅为了遮蔽身体。本章将追溯人类最早的服饰形式,探讨它们在氏族社会中扮演的角色,包括部落身份的标识、社会等级的区分、以及仪式与宗教活动中的特殊意义。从原始部落的兽皮、羽毛,到早期文明的麻、丝,我们将分析不同材质的出现如何反映了生产力的发展,以及它们如何被赋予了最初的审美考量和象征价值。例如,特定纹饰可能代表着狩猎的成功,而色彩的选用则可能与神灵崇拜或节日庆典相关。我们将借助考古发现和人类学研究,勾勒出服饰作为人类社会早期沟通媒介的雏形。 第二章:历史的洪流——帝国、贵族与平民的时尚印记 随着文明的演进,特别是进入帝国时代和封建时期,时尚的面貌变得日益复杂。本章将深入研究不同历史时期,如古埃及、古希腊罗马、拜占庭帝国、中国唐宋时期,以及中世纪欧洲等地的服饰风格。我们将分析不同阶层,特别是贵族和皇室,如何通过服饰来彰显其权力和财富。例如,罗马帝国的紫袍、中国唐代的锦绣华服,都是其统治阶级地位的直观体现。同时,我们也将考察普通民众的着装习惯,探讨在社会等级森严的环境下,他们如何在其有限的条件下展现个性或遵循习俗。这一时期,时尚往往与政治权力、宗教信仰以及社会道德规范紧密相连。 第三章:文艺复兴与启蒙时代——个体意识的觉醒与风格的萌芽 文艺复兴时期,随着人文主义的兴起,个体意识开始得到前所未有的重视。本章将探讨这一时期时尚发生的深刻变化。服饰不再仅仅是身份的标签,更开始成为个体品味和艺术修养的体现。我们将分析文艺复兴时期意大利、法国等地的服饰特点,如繁复的褶皱、精致的刺绣,以及对色彩和面料的创新运用。启蒙时代则进一步强调理性与自由,这也在服饰上有所体现。我们将考察这一时期,特别是18世纪,法国宫廷的奢华服饰如何反映了权力与享乐,同时也关注启蒙思想家对服饰过度装饰的批判,以及对更朴素、更符合自然主义风格的推崇。 第四章:工业革命的冲击——大众时尚的诞生与社会结构的重塑 工业革命是时尚史上的一个分水岭。本章将详细阐述蒸汽机、纺织机械的发明如何彻底改变了服装的生产方式。我们看到,廉价、标准化的服装开始大规模生产,这使得曾经是少数人专属的时尚逐渐走向大众。我们将分析这一时期,如19世纪维多利亚时代,社会结构的剧烈变化如何影响了服饰,例如,中产阶级的崛起及其对“得体”服饰的需求,以及工人阶级着装的特点。这一时期,时尚不再是遥不可及的奢侈品,而是与工业化、城市化和社会阶层流动紧密相关的一种新的社会现象。 第五章:20世纪的变革——打破界限的自由与多元化 20世纪是时尚史上最为动荡和多元化的时期。本章将分阶段梳理20世纪的时尚演变。从20年代的“flapper”风格,展现了女性解放的早期尝试;到30年代的经济萧条下服饰的实用主义;再到二战期间的物资匮乏对服饰风格的影响;以及战后经济复苏带来的新一轮时尚浪潮。我们将重点关注20世纪中后期,社会运动(如青年文化、女权运动)如何挑战传统的性别规范和审美标准,从而催生出更加自由、个性化和多元的时尚风格。我们将分析街头时尚、青年亚文化如何逐渐渗透到主流时尚,以及设计师们如何通过创新设计来表达对社会议题的关注。 第六章:当代语境——全球化、技术与身份表达 进入21世纪,时尚的面貌在科技、全球化和互联网的深刻影响下,呈现出前所未有的复杂性和动态性。本章将探讨当代时尚的几个关键特征。我们将分析全球化如何促进了不同文化时尚元素的融合与碰撞,以及快时尚(fast fashion)的兴起及其对生产、消费模式带来的影响。同时,我们将深入研究数字技术,如社交媒体、虚拟现实,如何改变了时尚的传播、设计和体验方式。最后,本章将关注当代时尚如何成为个体身份表达的重要载体,人们如何通过服饰来构建和展现自己的社会身份、文化认同和价值观。我们将看到,时尚已不再仅仅是外在的装扮,而是连接个体与社会、过去与未来的重要纽带。 通过对这些历史阶段的深入剖析,《织锦之风:时尚潮流的演变与社会变迁》旨在为读者提供一个理解时尚的全新视角,揭示时尚作为一种强大社会文化力量,如何塑造和反映了人类文明的发展进程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我向来对那种试图在看似不相关的两个领域之间建立联系的作品抱持着审慎的态度,因为很多时候,这种“跨界”往往流于表面,只是生硬的并置。但是,这本书在这方面展现出了令人惊喜的深度和精妙性。它并没有仅仅停留在比较两种风格的“表象”,比如材质、颜色或场合的不同,而是深入挖掘了它们背后的哲学基础和行为模式的内在逻辑。例如,书中对“竞技性”在两种领域中的不同体现——一种是明确的计时与得分,另一种则是对身体极限和审美标准的隐性追求——进行了细致的解剖。这种解剖并非简单的对等比较,而是富有洞察力的辩证分析,揭示了现代社会中人们对“卓越”和“表现”的集体焦虑。作者成功地构建了一个分析框架,能够让读者清晰地看到,那些看似毫不相关的设计决策或营销策略,实际上都是对人类深层心理需求的某种回应。这本书的厉害之处在于,它提供了一种全新的透镜,让你可以用审视时尚的高度去看待体育精神,反之亦然,从而拓宽了对“文化生产”的理解边界。

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这本书的语言风格,说实话,变化多端,一开始我还以为是多人合作的成果,后来才意识到这是作者高超的文字驾驭能力。在描述一些历史溯源的章节时,文字变得非常典雅,充满了历史的厚重感,句子结构复杂而富有韵律,读起来有一种沉浸在时间长河中的感觉。但紧接着,当他们转向对当代流行文化现象进行解构时,笔锋又变得极其犀利和现代,充满了网络时代的简洁和冲击力,甚至偶尔会夹杂一些只有圈内人才懂的“行话”,但即便是外行人也能从语境中捕捉到那种嘲讽或赞许的情绪。这种在正式与非正式、学术与街谈之间的流畅切换,极大地增强了文本的可读性,避免了任何可能出现的单调感。举个例子,书中分析某种特定款式的运动鞋如何从小众潮流发展成主流消费符号时,那种从哲学思辨到市场营销分析的无缝衔接,简直是教科书级别的示范。我几乎能想象到作者在撰写过程中,必须对不同语境下的受众心理有极其深刻的洞察力,才能将如此跨越的语域融合得如此自然而然,没有丝毫的割裂感。

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我花了整整一个周末的时间来阅读这本书的开篇部分,坦白说,我本来以为这会是一次枯燥的理论灌输,毕竟涉及到“领域”和“文化”的交叉探讨,往往容易陷入晦涩的学术术语泥沼。然而,作者采取了一种极为接地气的叙事切入点,从一个非常微观的社会现象入手,比如城市街头两种截然不同着装风格人群的互动场景,开始层层剥茧地分析背后的驱动力。他们的论证过程非常具有说服力,逻辑链条紧密得几乎无懈可击,仿佛在搭建一座精密的钟表结构。每一次观点跳转,都伴随着一个扎实的案例支撑,这些案例既有来自高端研究机构的统计数据,也有社会学田野调查的一手观察。我尤其欣赏作者在处理复杂二元对立概念时所展现出的那种批判性思维,他们从不满足于简单的“A与B”的对比,而是深入挖掘了两者之间动态的、流动的张力关系,以及这种张力如何塑造了当代人的身份认同。读到中期,我甚至感觉自己像是在跟一位博学的、思维敏捷的导师进行一场深入的辩论,而不是被动地接受信息。这本书迫使我重新审视许多我习以为常的社会符号的意义,收获远超预期。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面上那大胆的色彩搭配和充满张力的图像处理,一下子就把我从书店的书架上吸引住了。我拿起它,首先感受到的是纸张的质感,厚实而带着微微的粗粝感,显然不是那种廉价的批量印刷品。内页的排版也做得极其讲究,字体选择了一种略带复古韵味的衬线体,但在关键的图表和数据展示部分,又果断切换到清晰锐利的无衬线字体,这种在“美感”和“实用性”之间的平衡拿捏得恰到好处。光是翻阅前几页的目录和引言,就能看出作者在内容组织上花费了大量心力。他们似乎并没有遵循传统教科书那种平铺直叙的逻辑,而是采用了一种更加叙事化的结构,将复杂的概念穿插在一个个引人入胜的小故事里。我特别留意到作者在引用文献和图示处理上的用心,大量的历史照片、现代T台的精彩瞬间,甚至是某些体育赛事的经典画面,都被高质量地印刷出来,这使得阅读过程本身就像是在欣赏一本精心制作的艺术画册。这种对视觉体验的重视,无疑为这本书增添了巨大的价值,让它不仅仅是一本严肃的论述作品,更是一件值得收藏的视觉载体。我期待着内容能像它的外表一样,充满惊喜和深度。

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这本书的篇幅不短,内容密度也相当高,但阅读体验非常顺畅,这要归功于作者构建的那些巧妙的“衔接点”和“锚点”。我注意到,作者在不同章节之间设置了许多重复出现的核心概念或标志性人物的案例,这些元素起到了类似主题回响的作用。比如,某个早期设计师的某个标志性设计理念,可能会在后面讨论现代运动员的装备选择时再次被引用,但引用时的角度和侧重点会因为前文的铺垫而发生新的意义转化。这种反复的、螺旋上升式的结构安排,让读者在阅读过程中始终能感受到一种内在的连贯性,不会有“读完一个章节就忘记了前文”的碎片化感受。此外,书中的图注和索引部分也做得极其详尽,我曾尝试随机挑选一个词条去查阅它在书中的出处和被讨论的上下文,结果发现,每一个被标注的关键概念都有一个清晰的上下文脉络可循,这极大地便利了深度研究和回顾。总而言之,这本书的结构设计不仅服务于内容的传达,更本身就是一种高超的学术构建范例,显示了作者对宏大叙事掌控力的游刃有余。

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有些地方的解释太过牵强附会了,反倒是Mark Simpson最后的那段Sporno分析是最大的亮点。

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