淮剧小戏考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:管燕草

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:1970-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807402640

丛书系列:

图书标签:

• 淮剧
• 地方戏曲
• 戏曲小品
• 传统戏曲
• 戏曲研究
• 安徽戏曲
• 淮安戏曲
• 戏曲史
• 民俗文化
• 文化遗产

《中国传统戏曲研究：兼论戏曲的社会功能与艺术演变》 内容提要 本书是一部深度探究中国传统戏曲复杂面貌的学术专著。它立足于宏大的历史视野，系统梳理了中国戏曲自萌芽至成熟的漫长历程，并着重分析了不同剧种在特定历史和社会背景下的生成、流变及其独特的艺术成就。全书结构严谨，论证详实，旨在为戏曲研究者、专业艺术从业者以及对中国文化史感兴趣的读者提供一份全面而深入的参考指南。 第一章：戏曲的源流与早期形态 本章溯源至先秦时期的歌舞百戏，探讨了汉魏六朝的角抵、参军戏等早期表演形式对后世戏曲的深刻影响。重点分析了唐代参军戏、宋代瓦舍勾栏中的杂剧、诸宫调等“戏曲前身”的结构特点、演出场所及其社会文化功能。通过对大量史料的细致爬梳，勾勒出戏曲艺术从民间娱乐向专业化舞台艺术转化的关键节点。本章尤其关注文人阶层在推动戏曲早期发展中所扮演的角色，以及市民阶层对戏曲内容和形式的直接需求如何塑造了初期的戏曲面貌。 第二章：元杂剧的鼎盛与结构分析 元杂剧被视为中国古典戏剧的巅峰，本章对此进行了深入剖析。首先，详细考察了元代社会结构、政治环境与杂剧繁荣的内在联系。随后，聚焦于元曲的文学性，解析了“一本十二折”、“一人为主唱，群扮演伴唱”等核心规范的形成与执行。在艺术分析层面，本章细致探讨了“正末”、“正旦”等脚色行当的表演特征，以及曲牌体的音乐结构在叙事推进中的作用。并通过对关汉卿、王实甫等代表作家的个案研究，揭示了杂剧在塑造典型人物、处理复杂矛盾方面的卓越成就。特别辨析了元杂剧在继承唐宋遗风与开创新的戏剧语言体系上的贡献。 第三章：明清传奇的转型与地域拓展 进入明清时期，南戏和昆山腔的兴盛标志着戏曲进入了“传奇”阶段。本章着重分析了传奇在体制上相对于元杂剧的演变，如角色数量增多、曲牌更为丰富、对科场程式的依赖加深等。重点剖析了以汤显祖、吴 এতটা为代表的明代戏曲家，如何将文学美学提升到新的高度，尤其是在抒情性和意境营造上所达到的高度。同时，本章也系统考察了清代“花部乱弹”的兴起，探讨了地方声腔对文人主导的“雅部”艺术体系产生的冲击与融合，为后世声腔体系的多元化埋下了伏笔。 第四章：地方戏曲声腔体系的勃兴与特色 戏曲的生命力很大程度上根植于地域文化的土壤。本章从宏观层面梳理了中国地方戏曲声腔体系的形成规律，探讨了方言、民歌、民间信仰等元素如何被吸纳并内化为独特的音乐语汇和表演程式。本章并未局限于传统的“五大剧种”，而是扩展到对徽剧、汉剧、秦腔、越剧（早期发展）、川剧等多个重要剧种的比较研究。通过对不同声腔的板式变化、伴奏乐器的配置差异、舞台调度风格的对比，揭示了这些剧种在保持民族戏剧共性的同时，如何展现出鲜明的地域审美取向和生活气息。 第五章：戏曲的社会功能与观众群变迁 戏曲从来不只是单纯的娱乐活动，它深刻地介入社会生活。本章探讨了戏曲在不同历史阶段所承担的教化、讽谏、祭祀、庆典等多元社会功能。通过对演出场所（如会馆、书院、民间戏台）的考察，分析了不同社会阶层（士绅、商人、平民）的审美趣味如何影响了戏曲的题材选择与表现手法。本章特别关注清代中后期，随着商业经济的发展，戏班组织化、商业化程度的加深对戏曲生态带来的影响。 第六章：戏曲艺术的程式化与表演本体论 本章进入对戏曲表演艺术核心特征的专业探讨，即“程式化”。系统阐释了“唱、念、做、打”四大基本功的内在联系和分工，并深入解析了“手、眼、身、法、步”等技艺的内涵。通过对特定动作（如水袖、翎子功、武打设计）的符号学意义的解读，揭示了程式背后所蕴含的古典哲学思想和审美观念。本章强调，程式并非僵化的教条，而是高度提炼的、能够超越时空限制进行有效情感传达的艺术语言。 第七章：近现代戏曲的危机与革新 进入近现代，面对西方戏剧的冲击和时代变革的浪潮，传统戏曲面临严峻的生存挑战。本章详细描述了“戏曲改良运动”的历史背景，分析了新剧目创作、舞台布景、服装设计等方面所进行的探索与争议。重点评述了如何在新旧交替的语境下，实现对传统艺术精髓的保护与现代化转型，探讨了戏曲在新媒体传播中面临的机遇与挑战。 结语：戏曲艺术的当代价值 本书最后对传统戏曲的永恒艺术价值进行总结，强调其作为中华民族集体记忆载体、非物质文化遗产重要组成部分，在当代文化身份建构中的独特地位。 本书采用扎实的文献考证与深入的艺术分析相结合的研究方法，旨在呈现一部全面、深刻、具有学理深度的中国传统戏曲通史性研究著作。其内容详实，论述周密，适于专业院校师生及对中国传统舞台艺术有深厚兴趣的读者研读。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，虽然内容厚重，但阅读起来并不费力。特别是那些附带的戏曲乐谱片段和早期剧照的运用，极大地增强了文本的说服力和直观性。我个人对戏曲中音乐与文学的相互渗透非常关注，而《淮剧小戏考》在这方面做得尤为出色。它不仅分析了小戏的文学文本，更结合了音乐的结构来探讨情绪的烘托。例如，书中对某个特定调门在高潮部分如何通过速度和音域的变化来制造戏剧张力的分析，简直像是一堂生动的音乐赏析课。这让我意识到，很多时候，我们对传统戏曲的理解，往往受限于只看文本，而忽略了“唱”本身所携带的巨大信息量。这本书迫使我重新审视了“小戏”在淮剧体系中的功能与地位，它不再是主剧目的附属品，而是一个具有独立审美价值和研究深度的艺术领域。

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初翻此书，最先吸引我的是其中对于“地域性”和“程式化”的精妙辩析。淮剧小戏之所以迷人，很大程度上在于它们对特定地域风俗人情的精准捕捉与高度提炼。本书对不同地区（比如苏北沿海与内陆）小戏在表演技巧、音乐板式上的差异，进行了细致的比对和归类，这种田野调查式的细致考察，是其他二手资料难以提供的。读到其中关于某个流传于特定村落的“吉祥戏”的描述时，我甚至能想象出当时村民们观看时的那种淳朴喜悦。这种深植于本土文化的艺术生命力，在当代高度工业化的娱乐模式中显得尤为珍贵。这本书的价值，就在于它细致地勾勒出了这些“微型”艺术形态的内在逻辑，揭示了它们如何巧妙地在有限的舞台空间内，完成了复杂的叙事和情感表达。它不是在“评判”艺术的高低，而是在“记录”和“理解”艺术的生存状态。

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这本《淮剧小戏考》简直是戏曲研究领域的瑰宝，我作为一个多年浸淫戏曲艺术的业余爱好者，从中受益匪浅。作者的考据工作做得极为扎实，对于那些在主流剧目光环下略显黯淡的淮剧小戏，进行了细致入微的梳理和发掘。书中不仅仅是罗列剧目名称和简单的剧情梗概，而是深入到了小戏的源流、在不同历史阶段的流变，以及它们所承载的地域文化特征。尤其令人称道的是，作者对早期演出形态和民间艺人的口述资料的引用，使得文字充满了鲜活的历史气息，仿佛能让人穿越时空，亲临那些简陋却充满生命力的乡村戏台。我特别喜欢其中关于“过场戏”和“应景小戏”的论述，它们是理解淮剧生态系统不可或缺的一环，往往被宏大的叙事所忽略。这本书的价值，在于它将散落的、濒临失传的艺术碎片重新整合，为我们提供了一个更全面、更立体的淮剧艺术图景。它不仅仅是学术著作，更像是一部充满温情的文化抢救记录，让人对这门古老的剧种油然而生敬意。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“敬畏”。这种敬畏感来源于作者对抢救和记录民间文化遗产的巨大热情与责任心。在快餐文化盛行的今天，能够沉下心来，花费大量时间去追溯和记录那些可能在十年内就彻底消失的艺术形态，这本身就是一种伟大的文化担当。书中的每一处考证、每一个引注，都透露出作者对淮剧这门艺术的深沉挚爱，以及对逝去时代的回望与珍视。它让我对“戏曲”二字的理解从舞台艺术扩展到了整个社会生活和历史变迁的广阔维度。这本书不应该只停留在专业研究者的案头，它更应该被广大文化传承者和热爱本土艺术的人们阅读，因为它不仅仅是一本关于淮剧小戏的书，它更像是一部关于坚韧、关于记忆、关于艺术如何扎根于人民生活而生生不息的史诗。

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我原本以为这是一本枯燥的学术专著，但阅读体验出乎意料地流畅和引人入胜。作者的文笔洗练且富有洞察力，没有陷入纯粹的文献堆砌，而是巧妙地将历史脉络与艺术分析相结合。比如，书中对于某个特定时期小戏中唱腔风格变化的研究，旁征博引，对比了不同流派的细微差别，那种抽丝剥茧的分析能力，让人拍案叫绝。对于非专业研究人员来说，这本书的结构设计也十分友好，它没有故作高深地使用大量晦涩难懂的术语，即便是初次接触淮剧研究的读者，也能顺畅地跟上作者的思路。它成功地搭建起了一座桥梁，让那些深藏在档案馆角落里的珍贵资料，以一种易于理解和欣赏的方式呈现在大众面前。我强烈推荐给所有对地方戏曲发展史感兴趣的朋友，它提供的视角是独特且富有启发的，它让我们看到了淮剧在民间土壤中是如何生根、发芽，最终开出绚烂之花的完整过程。

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