Olafur Eliasson: Experience

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出版者:Phaidon Press
作者:Olafur Eliasson
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2018-10-15
价格:£65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714877587
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 自然
  • 能源
  • 生态
  • 气候
  • Olafur
  • Eliasson
  • Olafur Eliasson
  • Installation art
  • Light
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  • Minimalism
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具体描述

Experience spans Eliasson's career to date via images of his installations, sculptures, paintings, photographs, films, architectural projects, and interventions in public space - each with an extended caption to guide readers through the work

Olafur Eliasson: Experience 这是一本邀请读者踏上一段感官之旅的书籍,深入探索当代艺术界最富盛名的实践者之一——Olafur Eliasson——如何通过其引人入胜、充满启发性的作品,重塑我们对空间、光线、感知和人际互动的理解。本书并非对特定作品的详尽编目,而是更侧重于揭示Eliasson独特的创作理念和方法论,以及这些理念如何贯穿于他庞大而多样的艺术实践之中。 Eliasson的作品常常挑战我们习以为常的观看方式,通过一系列精心设计的环境和装置,他不仅激活了我们的视觉,更调动了我们的触觉、听觉,甚至是身体的感受。他善于利用自然元素,如光、水、雾气,以及科技手段,如镜子、色彩和动态投影,来创造出既宏伟又私密的体验。这些体验往往模糊了艺术与生活、自然与人造、内部与外部之间的界限,促使我们重新审视周遭的世界以及我们在其中的位置。 本书将围绕Eliasson艺术实践的核心——“体验”——展开深入的探讨。它不仅仅是呈现作品的视觉样本,更在于解析作品如何被构思、如何被建造、以及最重要的,如何被观看者所体验。Eliasson相信,艺术的真正力量在于它能够激发我们的感知,让我们以全新的方式去理解和感受世界。他将艺术视为一种“体验发生器”,一种能够引发思考、对话乃至行动的媒介。 我们可以期待在这本书中找到对Eliasson工作室运作方式的洞察。他的工作室是一个充满活力的跨学科团队,汇聚了建筑师、设计师、工程师、技师和研究人员。正是这种协作精神,使得Eliasson能够将那些看似大胆甚至难以实现的创意变为现实。本书可能会深入探讨这种“团队合作”的艺术创作模式,以及它在当代艺术生产中的意义。 此外,本书还会着重描绘Eliasson作品中的“在场感”和“互动性”。许多Eliasson的作品并非被动地被观看,而是需要观众的参与才能完成。无论是穿梭于由彩色的灯光构成的迷宫,还是触摸冰川上收集来的融水,亦或是感受随着呼吸变化的装置,观众都成为了作品不可分割的一部分。这种强调身体参与和集体经验的创作手法,是Eliasson艺术哲学的核心体现,也是本书希望传达的关键信息。 Eliasson对光线和颜色的运用尤其值得关注。他常常利用精心调制的色彩和照明,来改变我们对空间和物体的感知,制造出令人惊叹的视觉效果。他对于科学原理的深入理解,使得他能够将复杂的物理现象转化为直观的艺术体验,从而让观众在感受美的同时,也能对科学产生兴趣。 本书还将触及Eliasson作品中的社会和环境议题。Eliasson并非一位只关注纯粹美学的艺术家,他的许多作品都承载着对气候变化、社会公正、城市化等重大问题的思考。他希望通过艺术来激发公众对这些问题的关注,并鼓励人们采取行动。例如,他曾将巨大的冰块从格陵兰运送到世界各地,让人们近距离感受冰川融化的现实。 总而言之,《Olafur Eliasson: Experience》将是一本多维度、深层次地呈现这位杰出艺术家创作思想和实践的书籍。它将引领读者超越简单的视觉欣赏,进入一个更广阔的体验领域,去探索艺术如何塑造我们的感知,重塑我们的世界,并最终触动我们作为个体的存在。这本书将成为所有对当代艺术、设计、建筑、科学以及人类感知和互动方式感兴趣的读者不可或缺的读物。它是一份邀请,邀请我们一同去感受、去思考、去体验。

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用户评价

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奥拉夫·埃利亚松:体验,这是一本真正能够触及你心灵深处,并以一种前所未有的方式重新定义你与周遭世界互动的书籍。它不仅仅是关于一位艺术家的作品集,更像是一场精心编排的感官之旅,邀请你去探索光线、色彩、空间以及它们如何共同作用来塑造我们的感知。我翻开这本书,仿佛踏入了一个由纯粹的体验构成的奇妙领域,每一页都散发着一种邀请,邀请我去感受,去思考,去质疑我习以为常的现实。埃利亚松的作品总是巧妙地模糊了艺术与生活之间的界限,他通过对自然元素和科技手段的独特运用,创造出那些令人惊叹的沉浸式装置,而这本书,恰恰成功地将这份临场感和冲击力捕捉并传递给了读者。我特别欣赏的是,这本书并没有仅仅停留在展示作品的层面,而是深入探讨了埃利亚松创作背后的哲学思考,他如何将对环境、气候变化以及人类自身存在状态的关切融入到每一件作品之中。阅读的过程,如同与艺术家进行一场深入的对话,你会被他的洞察力所折服,同时也会被他那股推动改变、唤醒意识的强大力量所感染。那些关于“彩虹”系列的作品,光影在空间中交织、流转,营造出一种既真实又梦幻的氛围,让人不禁停下脚步,沉浸在那份纯粹的美丽之中。书中对“冰块”装置的解读,更是让我对气候变化的紧迫性有了更为深刻的体会,那些正在融化的冰块,是大自然无声的呐喊,也是埃利亚松留给我们的一个强烈的警示。这本书的排版和印刷质量也堪称一流,每一幅图像都清晰、生动,仿佛能够让你触摸到作品的肌理,感受到材料的质感。它不仅仅是一本视觉盛宴,更是一次精神的洗礼,一次对“体验”本身意义的深刻追问。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,就像一扇通往全新感知世界的窗户,每一次翻阅,都带来新的发现与震撼。我惊叹于埃利亚松如何能够捕捉并放大我们最基本、最纯粹的感官体验,将它们转化为能够引起普遍共鸣的艺术作品。书中那些关于光线在不同媒介中折射、反射、穿透的图像,让我对光线这一最普遍却又最微妙的元素有了前所未有的认识。他利用工业光源,制造出宛如自然奇观般的景象,那些在黑暗空间中闪耀的色彩,如同生命本身一样充满活力与神秘。我特别被书中对“大西洋之海”装置的介绍所吸引,那是一种将海洋的宏大与脆弱性同时呈现的尝试,通过模拟海浪的运动和声音,以及引入真实的海水,让观众仿佛置身于一个巨大的、充满生命力的生态系统中。这种沉浸式的体验,不仅仅是对自然景观的简单模仿,更是对我们与自然之间关系的深刻反思。埃利亚松的作品,总是能够引发我们对当下所处环境的关注,尤其是那些与气候变化、环境污染相关的议题。他通过将抽象的概念转化为具象的、可体验的艺术形式,有效地唤醒了人们的环保意识,并鼓励大家积极思考我们能够为保护地球做出怎样的贡献。这本书的叙事方式也很有特色,它并没有遵循传统的线性叙事,而是通过一系列精心挑选的作品和随附的文字,引导读者自行构建对埃利亚松艺术理念的理解。这种碎片化的、探索式的阅读体验,与埃利亚松作品本身所传达的去中心化、多视角的特质高度契合。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,就像一封来自未来的邀请函,邀请你用全新的视角去理解我们所处的现实。我被书中埃利亚松那股颠覆性的创作理念和对环境议题的深刻关注所深深吸引。他善于利用最先进的技术手段,却始终保持着一种对自然和人文关怀的赤诚之心。书中对“人造太阳”项目的描述,让我对光线作为一种力量、一种媒介有了全新的认识,他将巨大的灯光装置置于公共空间,营造出一种梦幻而又具有感染力的氛围,让城市的面貌焕然一新。我特别惊叹于埃利亚松对“体验”的设计,他不仅仅是在创造视觉上的享受,更是试图构建一种全方位的感官参与。从触摸材料的质感,到感受空气的流动,再到聆听声音的回响,每一个细节都被精心考量,旨在唤醒观众沉睡的感知能力。他通过将自然元素与科技手段巧妙融合,创造出那些既令人惊叹又引人深思的艺术作品。例如,那些模拟星空、森林、海洋的装置,不仅仅是对自然之美的再现,更是对我们与自然之间脆弱而又深刻联系的一种反思。这本书,不仅仅是一本关于艺术家的传记或作品集,它更像是一次关于“存在”和“连接”的哲学探讨,它鼓励我们去质疑,去感受,去探索那些隐藏在日常表象之下的无限可能。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,如同一场精心设计的感官盛宴,它将我带入了一个由光影、色彩和空间交织而成的奇妙世界。我惊叹于埃利亚松如何能够将最简单的自然现象,如彩虹的折射、阳光的漫射,转化为能够引发深刻思考和情感共鸣的艺术作品。书中对于“人造彩虹”的详细介绍,让我对色彩的感知有了全新的认识,他通过巧妙的光学设计,在展场中创造出如同真实彩虹般绚烂夺目的景象,让观众在城市环境中体验到自然的奇迹。我被埃利亚松对“空间”的操纵能力所深深吸引,他能够通过改变光线的强度、方向、颜色,以及利用镜面、水体等媒介,来重塑我们对熟悉空间的感知,使其变得新奇而充满可能性。他将美术馆的空间转化为一个流动的、动态的体验场域,让观众在行走、触摸、呼吸之间,与艺术品建立起一种超越视觉的深层连接。埃利亚松的作品,总是以一种直观而又富有启发性的方式,引导我们反思与环境的关系,尤其是那些与气候变化、环境污染相关的议题。他通过将抽象的科学概念转化为具象的、可体验的艺术形式,有效地唤醒了人们的环保意识,并鼓励大家积极思考我们能够为保护地球做出怎样的贡献。这本书,不仅仅是一份作品的汇集,更是一次关于“存在”和“连接”的哲学实践,它邀请我们去质疑,去感受,去探索那些隐藏在日常表象之下的无限可能。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,是一次关于“感知”的深刻探索,它让我重新认识到我们与周围世界的联系有多么紧密和奇妙。我被书中埃利亚松作品所展现出的那种将抽象概念转化为具象体验的能力所深深吸引。他能够巧妙地利用光线、色彩、声音、空间以及材料,来构建出能够直接触及观众心灵的艺术装置。书中对“五重奏”装置的描述,让我理解了埃利亚松是如何通过模拟自然元素,如风、水、光、影,来创造出一种沉浸式的、多感官的体验。观众在其中,仿佛置身于一个由纯粹的感官元素构成的奇妙世界,他们的身体感知被放大,他们的思维被激发。我被埃利亚松对“观看”这一行为的重新定义所打动,他并不满足于仅仅让观众“看”,而是鼓励他们去“感受”、“去体验”、“去参与”。他通过设计精心构思的互动环节,让观众成为作品不可或缺的一部分,从而共同完成艺术的创造。埃利亚松的作品,常常带有对社会议题的关注,尤其是关于环境、气候变化以及人类未来生存状态的思考。他通过艺术作为媒介,将这些宏大而复杂的问题,转化为观众能够切身感受和理解的体验,从而激发人们的思考和行动。阅读这本书,我仿佛经历了一次感官的升级,我开始以一种更敏锐、更开放的态度去体验世界,去发现那些隐藏在日常之下的无限奇迹。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,是一次关于“觉察”的奇妙旅程,它引导我去重新审视那些我们习以为常却常常忽略的感官细节。我被书中埃利亚松作品所展现出的那种对环境的敏感度和对人类体验的深刻洞察所深深吸引。他能够将最简单不过的自然现象,如彩虹的形成、阳光的漫射,转化为能够触及心灵深处的艺术装置。书中对“冰立方”系列作品的呈现,让我对时间、物质以及气候变化有了更为具象的理解。那些从格陵兰岛运来的巨大冰块,在展场中缓慢融化,它们不仅仅是艺术品,更是一种沉默的宣言,提醒着我们地球正在经历的巨大改变。我被埃利亚松对“空间”的操纵能力所折服,他能够通过光线的改变,镜面的反射,以及空气的流动,来重塑我们对熟悉空间的感知,使其变得新奇而充满可能性。他将美术馆的空间转化为一个动态的、互动的环境,让观众在行走、触摸、呼吸之间,与艺术品建立起一种更深层次的连接。这本书不仅仅是一本作品的展示,更是一本关于如何“观看”和“感受”的哲学读物。埃利亚松鼓励我们打破固有的思维模式,去探索那些隐藏在我们感官背后的更广阔的世界。他的作品,是对现代人过度理性化、过度符号化生存状态的一种温柔的挑战,呼唤我们回归更直接、更纯粹的体验。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,无疑是一部能够彻底颠覆你观看艺术方式的作品集。它不仅仅是呈现艺术家作品的图像,更重要的是,它试图传达一种“在场”的感觉,一种作品与观众共同创造的动态过程。我翻开这本书,仿佛走入了一个充满惊喜的万花筒,每一页都呈现出截然不同的视觉效果和思想启示。埃利亚松擅长于利用最基础的物理现象,如光、影、水、空气,来构建出超越现实的感官体验。他对于“色彩”的运用,更是达到了出神入化的地步,那些被精心调制的色彩,不仅能够直接影响我们的情绪,更能改变我们对空间的感知。书中对“星际剧场”的描述,让我对光线如何定义空间有了全新的认识,那些投射在墙壁和天花板上的移动光点,仿佛来自遥远的宇宙,营造出一种既神秘又令人敬畏的氛围。我尤其被埃利亚松对“人”在艺术作品中的位置的思考所打动。他并不把观众仅仅视为一个被动的观察者,而是将他们置于作品的核心,让他们通过自身的身体和感知,来完成艺术的创造。这种互动性的艺术模式,不仅增强了观众的参与感,更激发了他们内在的创造力。阅读这本书,我开始意识到,艺术并不仅仅存在于画廊和博物馆的墙壁上,它更存在于我们与世界的每一次互动,每一次感知之中。埃利亚松的作品,就是对这种“活在当下”的艺术状态的最好诠释。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,打开了我对“现实”本身认知的大门,让我意识到我们所感知到的世界,远比我们想象的要复杂和奇妙。我被书中埃利亚松那股源源不断的创造力所震撼,他能够将看似毫不相关的元素巧妙地结合在一起,从而创造出令人耳目一新的艺术体验。书中对“冰块”装置的深入探讨,让我理解了艺术家是如何通过象征性的手法,来传达紧迫的社会议题。那些从遥远冰川运来的巨大冰块,在美术馆的空间中逐渐融化,它们不仅仅是艺术品,更是一种触手可及的警示,提醒我们气候变化对地球家园造成的深远影响。我被埃利亚松对“色彩”的理解和运用所深深吸引,他不仅仅是将色彩作为一种装饰,更是将其作为一种能够直接触及观众情绪、改变他们空间感知的强大工具。书中那些被精心调制的色彩,营造出一种既熟悉又陌生的氛围,让观众在潜移默化中体验到前所未有的视觉冲击。埃利亚松的作品,总是能够引发观者对自身、对环境、对世界的思考。他鼓励我们去质疑那些习以为常的认知,去探索那些隐藏在感官之下的更深层次的真相。阅读这本书,我仿佛经历了一次心智的拓展,我开始用一种更开放、更敏锐的心态去观察世界,去感受生活中的每一个瞬间。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,是一次关于“可能性”的视觉与思想的盛宴。我被书中埃利亚松那股永不满足的好奇心和探索精神所深深打动,他似乎总是在不断地挑战我们对现实的固有认知,用一种极其个人化却又触及普遍经验的方式来创造艺术。书中那些看似简单却蕴含深意的装置,总是能够引发我内心深处的共鸣。例如,他利用镜子和光线来扭曲和重塑空间,让熟悉的场所变得陌生,从而引导我们重新审视我们与环境之间的互动关系。我尤其喜欢书中对“绿野”装置的描绘,那是一个将真实植物带入美术馆空间的巨大项目,通过精心设计的照明和通风系统,创造出一个仿佛在野外行走的体验。这种将自然引入人造环境的尝试,不仅是对城市生活的一种反思,更是对我们内心深处对自然渴望的一种回应。埃利亚松的作品,总是在探索人与人、人与环境、人与自身之间的关系,他通过艺术作为媒介,来搭建一座座沟通的桥梁。这本书中,你不仅能看到一件件令人惊叹的艺术品,更能感受到艺术家背后那颗对世界充满爱与责任的心。他对于色彩的运用,对于形状的感知,对于材料的理解,都达到了一个炉火纯青的地步,但最重要的是,他将这一切都服务于一个更宏大的目标:唤醒我们的感知,拓展我们的思想,并最终激励我们去创造一个更美好的未来。

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《奥拉夫·埃利亚松:体验》这本书,与其说是一本画册,不如称之为一部关于“感知”的哲学宣言,一次对“在场”状态的深度探索。我被书中埃利亚松作品所蕴含的巨大能量所深深吸引,他似乎拥有一种化腐朽为神奇的魔力,能够将最普通不过的光、水、空气,转化为触动人心灵的艺术体验。翻阅这本书,我仿佛置身于他的各个展场之中,亲身感受那些被精心设计的空间如何影响我的情绪、我的身体感知,甚至我的思考方式。从那些巨大的、模拟自然景观的装置,到那些挑战视觉惯性的互动作品,每一处都充满了惊喜与启发。我尤其对书中关于“第五季”的描述印象深刻,那是一种试图将观众的身体感知置于作品核心的尝试,通过调整空气的温度、湿度、流动速度,让观众在不知不觉中与环境建立起一种全新的连接。这种“体验”的设计,超越了传统的观看模式,将艺术作品从被动的欣赏对象,转化为一种主动参与的互动过程。书中对“眼见为实”这个概念的质疑,也让我开始反思我们是如何构建和理解世界的。埃利亚松的作品,往往利用科学原理和技术手段,来揭示我们感官的局限性,以及我们如何通过创造性的方式来拓展感知的边界。他对待艺术创作的态度,如同一个充满好奇心的科学家,又像一个富有同情心的哲学家,他不断地提出问题,并鼓励我们自己去寻找答案。这本书不仅仅是一份作品的汇集,更是一个关于如何“观看”和“感受”的指南,它教会我用一种更开放、更积极的心态去面对生活中的每一个瞬间,去发现那些隐藏在日常表象之下的奇妙与深刻。

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喜欢和迷惑参半吧,挺多以环保为主题的作品光看描述就碳排惊人的样子,但是与城市景观结合得是真好。

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