五十情怀

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出版者:北京艺术与科学电子出版社
作者:《五十情怀》编委会编
出品人:
页数:531页
译者:
出版时间:2006年9月
价格:60元
装帧:平装16开
isbn号码:9787900696755
丛书系列:
图书标签:
  • 中央工艺美术学院
  • 回忆文章
  • 50情怀
  • 情感
  • 人生
  • 五十年
  • 回忆
  • 成长
  • 感悟
  • 岁月
  • 思考
  • 家庭
  • 怀旧
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具体描述

既有中央工艺美术学院师生们对学校建立、发展、壮大、成熟的记述,也有师生间点滴而温馨的回忆。

好的,这是一部名为《尘封的航线》的图书简介,该书内容与《五十情怀》完全无关: 《尘封的航线》:追逐北极之光的史诗挽歌 一、故事背景:被遗忘的白色边疆 《尘封的航线》的故事背景设定在二十世纪初,一个科学探索精神与帝国野心激烈碰撞的时代。全球的目光正聚焦于地球上最后一块未被完全绘制的疆域——北极。这是一个冰雪覆盖、极度严酷,同时又蕴含着无尽自然伟力的世界。 本书的主线围绕着一艘名为“极光号”的早期破冰船及其船员展开。他们并非政府或官方机构派遣的探险队,而是一群由失意学者、亡命之徒、以及怀揣着对未知世界近乎偏执的渴望的冒险家组成的私人探险团。他们的目标是找到传说中连接太平洋与大西洋的“西北航道”的早期可行路线,并绘制出迄今为止最精确的北极冰层活动图,以期在资源日益紧张的时代,为人类开辟一条全新的商业生命线。 小说的大部分篇幅,沉浸在极地严酷而又迷人的环境描写之中。从初夏短暂的永昼,到深冬漫长无边的黑暗,作者用细腻的笔触描绘了冰山崩塌的巨响、极光变幻的色彩,以及船体在冰层挤压下发出的令人心悸的呻吟。这不是一部轻松的冒险故事,它深刻揭示了人类面对自然绝对力量时的渺小与挣扎。 二、主要人物群像:人性在极端环境下的剖析 《尘封的航线》的魅力,很大程度上源于其复杂且充满矛盾的人物群像。 1. 船长:埃利亚斯·凡·德·瓦尔(Elias van der Waal):一位天赋异禀但被学术界放逐的荷兰航海家。他坚信科学与直觉的结合是征服极地的唯一途径。凡·德·瓦尔背负着年轻时一次灾难性北海探险的阴影,他寻求的不仅仅是航道,更是对自我救赎的执念。他的决策常常游走在天才与疯狂的边缘,他对船员既有着近乎父辈的关怀,也有着不惜一切代价达成目标的冷酷。 2. 首席科学家:伊琳娜·彼得罗娃(Irina Petrova):一位来自圣彼得堡的年轻气象学家。她精通最新的物理学理论,对极地磁场异常现象抱有极大的热情。伊琳娜代表着理性与现代科学精神,她不断与船长凡·德·瓦尔的经验主义进行碰撞。在漫长的黑暗中,她对未知现象的记录,成为后来揭示灾难真相的关键线索。 3. 沉默的舵手:阿图克(Atuk):一位因故与世隔绝的因纽特人。他从未登上过远洋船只,却对极地海冰的“呼吸”了如指掌。阿图克是船上的活地图和精神支柱,他的沉默与古老的生存智慧,与欧洲人的傲慢和科学的局限形成了鲜明对比。他与船员之间的文化隔阂与相互依赖,构成了书中关于“理解”与“异化”的重要探讨。 4. 叙事者:理查德·格雷夫斯(Richard Graves):一位跟随探险队记录历史的年轻记者。他并非探险家,而是观察者。他的日记和信件构成了本书主要的叙事视角,他以一个局外人的清醒,记录了探险队内部因资源枯竭、疾病、以及漫长等待而产生的猜疑、背叛与人性光辉的瞬间。 三、核心冲突与主题深度 本书并非简单的“人与自然”的对抗,它深入探讨了以下几个复杂的主题: 1. 科学的边界与人类的傲慢: “极光号”的航行,是一场对传统航海术和新兴科学理论的检验。当他们深入北极腹地,面对着超越当时科学解释的现象——比如无法解释的通讯中断、冰层下诡异的声响——探险队内部对于“究竟是自然在嘲弄我们,还是我们的知识体系存在根本缺陷”的争论从未停止。最终,这种傲慢带来了毁灭性的后果。 2. 忠诚与背叛的灰色地带: 在食物和燃料日益稀缺,船员被困在冰封的绝境中时,道德的界限开始模糊。船长为了保护核心的科学数据而牺牲部分船员的利益,是否可以被理解?小说细致地剖析了在生存压力下,友谊如何迅速瓦解,以及个体的“英雄主义”在群体绝境中的虚妄。 3. 历史的修正与遗忘: “极光号”的最终命运成了一个悬案。数十年后,一支现代化的破冰船在同一片海域发现了部分残骸,包括一个被冰冻的防水箱。故事的后半部分切换到现代视角,通过解密残骸中的日志和照片,试图拼凑出“极光号”的最后航程。这引发了关于历史记录的可靠性,以及“真相”是否总能被现代文明完全复原的哲学思考。 四、文学风格与叙事结构 《尘封的航线》采用了多层次的叙事结构。主体叙事是凡·德·瓦尔船长的“现场日记”——充满紧张感和第一人称的感官冲击;穿插其中的是理查德·格雷夫斯的批判性反思信件,为故事增添了距离感和历史深度;最后的章节则通过现代考古学家的报告,形成了一种“历史的闭环”。 本书的语言风格兼具十九世纪的古典厚重感与现代小说的节奏感。在描绘极地环境时,叙事缓慢而充满诗意;而在描述危机爆发或内部冲突时,则转为快速、紧张的散文风格,极大地增强了代入感和压抑感。 总结: 《尘封的航线》不仅是一部关于地理探险的小说,它更是一部关于人类精神极限、科学伦理以及时间对一切宏大叙事的消磨作用的史诗挽歌。它邀请读者登上那艘注定沉没的船,去体验在地球最北端的冰冷与黑暗中,人性所能达到的最高光辉与最深沉的堕落。这部作品旨在探讨:当所有文明的规则都被冰雪冻结后,我们究竟依靠什么来定义自己?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本厚厚的精装书拿到手里,首先被它散发出的那种老派的、带着历史沉淀感的油墨香气所吸引。封面设计简约却有力量,那种带着些许褪色的墨绿色调,总让人联想到旧时图书馆里那些尘封的经典。我原本以为这会是一部晦涩难懂的学术著作,毕竟书名听起来就带着一种严肃的年代感。然而,翻开扉页,那种扑面而来的文字的质感,却让人感受到一种久违的亲切。作者的叙事如同老式留声机里流淌出的老歌,每一个词句都打磨得恰到好处,不炫技,不卖弄,只是安静地讲述着故事,或者说,是讲述着一种状态。它没有跌宕起伏的商业化情节,更像是对某种特定生活片段的细腻捕捉,像是透过一层薄雾看到的远山轮廓,你得静下心来,才能辨认出那些隐藏在表象之下的纹理和情绪。这本书的节奏感非常独特,时而快如疾风骤雨,将人卷入某种强烈的氛围中;时而又慢得仿佛时间凝固,让你有足够的时间去品味每一个场景、每一句对话背后的潜台词。它不强迫你接受任何观点,只是温柔地邀请你进入那个由文字构筑的独特时空,体验一番别样的心境旅程。读完第一章,我感到一种莫名的释然,仿佛卸下了平日里紧绷的心弦,开始用一种更柔软的视角重新审视周遭的一切。

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如果让我用一个词来形容这本书带给我的整体感受,那大概是“沉浸式体验”。它不是那种读完后便束之高阁的书,而是像一种持续发酵的酵母,在你日常生活的缝隙中悄然发挥作用。它让我开始重新关注那些平日里被我们视为理所当然的“日常背景噪音”——清晨鸟鸣的频率、雨滴打在不同材质上的声音差异、光线在不同时间点的颜色变化。作者对环境的捕捉能力,简直是教科书级别的,他笔下的世界是如此立体和可感,以至于我在阅读过程中,数次放下书本,试图去捕捉自己周围世界里那些细微的美好。这本书的结构安排,尤其是后半部分,像极了一场精心设计的音乐会,前面铺垫的所有情绪和线索,在最后的乐章中达到了高潮,但这个高潮并非喧嚣的爆发,而是一种内敛的、圆满的收束。读完最后一句,我感到内心有一种久违的宁静,仿佛完成了一次精神上的长途跋涉,虽然疲惫,但收获巨大。这是一本需要被认真对待的作品,它要求的不仅仅是你的时间,更是你全身心的投入和一颗愿意被触动的心。

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说实话,我带着一种近乎挑剔的眼光去翻阅这本新作的,毕竟现在市面上的“怀旧”题材太多,大多流于表面,充斥着廉价的煽情。但这本书完全不同,它的“情怀”不是用口号堆砌起来的,而是浸润在每一个细节里的。比如对某种特定年代物件的描写,那种对材质、气味、触感的执着还原,简直让人拍案叫绝。我记得其中有一段描绘城市黄昏时分的景象,作者用了极富画面感的笔触,勾勒出光线如何穿过老式窗棂,在布满灰尘的木地板上投下斑驳的光影,那种光影的层次感,我仿佛真的能闻到空气中弥漫着的那种陈旧与安宁混合的味道。这本书的厉害之处在于,它没有停留在对过去美好场景的简单怀念,而是深入挖掘了那种“失去”与“留下”之间的复杂辩证关系。它没有给出简单的答案,而是抛出了更深层次的问题,引导读者去思考,在时代的洪流中,我们究竟抓住了什么,又不得不放下了什么。这种深度和克制感,让整本书的格调瞬间拔高,不再是单纯的消遣读物,而更像是一面映照人心的镜子,让你在阅读的过程中,不断地与过去的自己进行着无声的对话。

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坦白说,我不是那种容易被“文学性”吓倒的读者,但我对那些空有其表、辞藻堆砌的文字是深恶痛绝的。然而,这本书在文学性和可读性之间,找到了一个近乎完美的平衡点。它的文字是华丽的,但这种华丽绝不是为了炫耀技巧,而是服务于表达的精准性。作者仿佛是一个高明的化学家,知道哪种元素需要精确到微克,才能最终激发出预期的反应。尤其是一些关于内心挣扎和自我认同的描写,达到了令人震撼的穿透力。它没有用大段的心理分析来解释人物的动机,而是通过极具象征意义的意象和行为来侧面烘托。比如,书中反复出现的关于“钥匙”的意象,不仅仅是物理上的开锁工具,更象征着进入某个领域、开启某种心境的权限。这种多层次的隐喻运用得极其自然,丝毫没有刻意雕琢的痕迹,让读者在阅读故事的同时,也在进行着一场深层次的自我解码。这本书真正打动我的地方在于它的“真”,那种不加粉饰的、赤裸裸的情感剖析,让人在阅读时,既感到被理解的温暖,又带着一丝被揭示秘密的微小战栗。

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我通常阅读时偏爱那种叙事线索清晰、结构严谨的作品,而这本书的结构,初看之下,确实有些跳跃和散漫,更像是一组精心编排的意识流片段集合,而不是传统意义上的线性叙事。起初我有些不适应,感觉像是在一堆零散的珍珠里寻找那根将它们串联起来的丝线。但当我放弃了寻找明确的“主线”的执念后,奇妙的事情发生了——我开始享受这种碎片化的阅读体验。这些片段,无论是对某个瞬间的捕捉,还是对某段对话的回味,都像是一块块精美的马赛克,单独看可能意义有限,但当它们以特定的顺序排列在一起时,一股强大的情感洪流便自然而然地形成了,将所有零散的意象统一起来。这种结构上的自由,反而更贴合记忆和情感的运作方式,因为我们的回忆本身就是由无数个高光时刻和情绪点构成的,而非一条平滑的直线。这本书的语言也极为考究,大量运用了古典的句式和一些近乎被遗忘的词汇,使得整体的语感显得既典雅又富有力量,读起来需要放慢速度,细细咀嚼。

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相较于一板一眼的院史,这些回忆文章可谓“精彩之至”,更有很多属于“史料”。例如,常莎娜老院长说学校“九五计划”(1996-2001)里明确提出了建设“中央工艺美术大学”或“中央艺术设计大学”,谁曾想一下子并入清华,成为附属。

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相较于一板一眼的院史,这些回忆文章可谓“精彩之至”,更有很多属于“史料”。例如,常莎娜老院长说学校“九五计划”(1996-2001)里明确提出了建设“中央工艺美术大学”或“中央艺术设计大学”,谁曾想一下子并入清华,成为附属。

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相较于一板一眼的院史,这些回忆文章可谓“精彩之至”,更有很多属于“史料”。例如,常莎娜老院长说学校“九五计划”(1996-2001)里明确提出了建设“中央工艺美术大学”或“中央艺术设计大学”,谁曾想一下子并入清华,成为附属。

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相较于一板一眼的院史,这些回忆文章可谓“精彩之至”,更有很多属于“史料”。例如,常莎娜老院长说学校“九五计划”(1996-2001)里明确提出了建设“中央工艺美术大学”或“中央艺术设计大学”,谁曾想一下子并入清华,成为附属。

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相较于一板一眼的院史,这些回忆文章可谓“精彩之至”,更有很多属于“史料”。例如,常莎娜老院长说学校“九五计划”(1996-2001)里明确提出了建设“中央工艺美术大学”或“中央艺术设计大学”,谁曾想一下子并入清华,成为附属。

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