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出版者:

作者:向诚

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2008-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115177537

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 生活
• 数码人像
• 人像摄影
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• 摄影入门

城市脉动与静谧瞬间：现代生活纪实摄影集 图书名称：城市脉动与静谧瞬间：现代生活纪实摄影集 图书简介： 本书并非关于技术的解析，更不是聚焦于像素的精密度或后期处理的流程。它是一部行走在现代都市肌理之中的视觉编年史，是对当代社会生活状态进行深度凝视与人文关怀的记录。全书以纪实摄影的纯粹视角，捕捉那些在日常喧嚣中被忽略的、转瞬即逝的真实情感与社会图景。 我们拒绝了棚拍的刻意摆布，摒弃了对设备性能的炫耀，转而将镜头对准了街头巷尾、通勤车厢、深夜的霓虹灯下，以及那些光线穿透玻璃窗洒在平凡面孔上的瞬间。本书的核心主题是“连接与疏离”——现代都市人如何在被高速信息流裹挟的同时，努力维系着个体的情感纽带和对周遭环境的感知。 全书分为“流动的几何”、“黄昏的剧场”和“静默的肖像”三个主要章节，每一章都以不同的叙事节奏和视觉语言，构建起一幅完整的当代生活浮雕。 第一章：流动的几何 (The Geometry of Motion) 本章侧重于捕捉城市空间的动态与结构，强调现代生活节奏带来的视觉冲击。我们深入到交通枢纽、巨大的商业建筑群以及城市扩张的前沿地带。 内容概述： 速度的剪影： 记录了清晨时分，地铁站台上传送带上的人群剪影，他们疲惫却坚定的面孔，被拉伸成模糊的线条，象征着对时间速度的无力抵抗。探讨了人类在被工业化时间表驱动下的存在状态。 玻璃与钢铁的对话： 聚焦于现代建筑的反射光影。摩天大楼的玻璃幕墙如何扭曲和重塑周围的环境，将天空、行人和广告牌压缩进冰冷的几何框架中。这些画面探讨了人造环境对人类心理投射的影响，以及“无限延伸”的空间感如何催生出新的孤独。 秩序与混乱的边界： 拍摄了在严格规划的城市网格中发生的意外事件——一次随意的涂鸦，一个打破队列的流浪者，或是雨后积水中清晰的倒影。这些瞬间提醒着观者，即便是最精密设计的城市，也无法完全驯服人类行为的随机性。 叙事重点： 节奏感、线条的张力、环境对个体的压迫感。 第二章：黄昏的剧场 (Twilight Theater) “黄昏”是本书中一个重要的隐喻，它代表着工作日的结束、身份的转换以及情感的释放。本章将视角从宏大的城市结构转向了人与人之间的微妙互动，聚焦于公共空间中的“非正式剧场”。 内容概述： 后工作日的倦怠： 捕捉了在街边小吃摊、简陋的公园长椅上，工薪阶层短暂休憩的场景。他们的肢体语言——耷拉的肩膀，紧握的啤酒瓶——比任何语言都更深刻地讲述了日复一日的劳作。 电子屏幕的光斑： 深入观察人们在公共交通工具上低头沉浸于手机屏幕的景象。通过精确曝光，屏幕发出的蓝光成为唯一的照明源，将人物的侧脸勾勒得轮廓分明，其余部分则隐没于背景的黑暗中。这不仅仅是关于科技的画面，更是对“在场却缺席”这一现代悖论的深刻描绘。 短暂的陪伴： 记录了在公园、广场上，老年人或年轻父母与孩子之间的瞬间交流。这些场景是喧嚣都市中难得的温情锚点，比如一位老人缓慢地喂食鸽子，或者两个孩子在昏暗的楼道口分享一个秘密。这些画面旨在唤醒观众对“社群感”的记忆。 叙事重点： 人际关系的张力、光线的戏剧性、情感的微妙流露。 第三章：静默的肖像 (Silent Portraits) 本章回归个体，但不同于传统的人像摄影，这里的“肖像”强调的是环境对个体身份的塑造，以及个体在巨大社会背景下的自我表达。大部分照片采用黑白或极简色彩，力求穿透表象，直抵人物的精神内核。 内容概述： 职业的制服与内在的疲惫： 拍摄了各种服务行业工作者——快递员、清洁工、保安——在工作间隙的“脱下面具”的瞬间。重点在于捕捉他们制服下的真实神态，如何与他们所处的环境产生强烈的反差。 角落里的沉思者： 捕捉了那些在咖啡馆的角落、图书馆的书架旁、甚至是在人行道边独自站立的人。他们通常面向窗外或深思，摄影师通过抓拍，定格了他们与自我进行内部对话的“时间空隙”。 “被遗忘的脸庞”系列： 这是对城市中边缘群体的一次尊重。例如，在深夜的桥洞下，一个流浪者蜷缩的背影；或者一位在等待长期未归亲属的年迈店主。这些画面以最朴素、最不加修饰的方式，呈现了社会不同层级的生存状态，拒绝了任何怜悯式的俯视，坚持平视的尊重。 叙事重点： 精神深度、环境的烘托、非语言的叙事力量。 摄影理念与结语 本书的整体基调是客观、克制而富有同理心的。摄影师（群体）相信，纪实摄影的力量不在于对事件的“报道”，而在于对“存在”的见证。我们试图通过这些精心筛选的瞬间，邀请读者放慢脚步，重新审视我们习以为常的城市生活，去发现那些隐藏在日常噪音之下的，关于人性、时间与空间的深层哲学思考。 这不是一本教你如何按快门的指南，而是一次邀请，邀请你通过镜头，重新体验作为“城市人”的复杂感受。它关乎你我，关乎我们脚下的这片土地，以及我们如何在匆忙中试图抓住那些稍纵即逝的真实。 目标读者： 城市研究者、社会学爱好者、人文摄影关注者，以及所有希望通过视觉艺术来探索当代生活本质的读者。

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作为一名对技术细节有执念的器材党，我通常不太信任那些“重感觉轻技术”的书籍，但《数码人像摄影》在技术深度上给我带来了惊喜。我最关注的是关于高像素传感器下噪点控制和锐度优化的章节。书中详细测试了不同焦段镜头在光圈全开和收缩两档光圈下的边缘锐度衰减曲线，并结合了现代AI降噪技术的优劣势进行了对比分析。最让我感到实用的是，它不仅仅是罗列参数，而是将其与实际应用场景挂钩。比如，在拍摄室内低光人像时，何时应该果断提高ISO以获得更好的快门速度来凝固动作，何时应该牺牲一点曝光而保持ISO在安全范围内，书里都有明确的建议和相应的范例图片进行佐证。此外，对现代高速连拍、面部识别对焦系统在动态人像捕捉中的应用分析也相当到位，让我对我的新相机性能有了更深层次的挖掘。这本书真正做到了技术与艺术的完美平衡，让人在技术上感到扎实，在创作上感到自由。

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让我感到非常独特的是，这本书在“商业人像与法律伦理”这一块的内容处理。这通常是很多摄影教程会忽略的细节，但对于希望将摄影作为职业发展方向的人来说，这部分至关重要。书中不仅提到了肖像权和著作权的基本界定，还给出了非常实用的模特合同范本和使用授权协议的撰写要点，这简直是保姆级的指导。它还探讨了如何在高压的商业拍摄现场（比如时装周后台或广告拍摄）保持高效和专业，如何处理客户突发修改意见的艺术。这种将创作技能与职业素养紧密结合的编写方式，让我感觉这本书的价值远超一本纯粹的技术手册。它不仅让我学会了如何拍出好看的照片，更重要的是，它教会了我如何成为一个更专业、更懂得保护自己权益的摄影师。读完之后，我对未来接洽商业合作更有信心了，因为我知道哪些红线不能碰，哪些条款需要仔细斟酌。

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我最近迷上了某种特定风格的复古胶片质感，但用数码相机很难模拟出那种颗粒感和微妙的色彩偏移。原以为这本书会是专注于现代锐利清晰的数码风格，没想到它在色彩科学和后期处理上居然有如此深入的剖析，完全超出了我作为一名进阶爱好者的预期。它花了大量篇幅讲解了色彩空间、曲线调整以及LUTs（查找表）的原理，并提供了几个非常实用的“一键风格化”预设思路，但重点在于让你理解为什么会变成那种效果，而不是简单地套用。我特别喜欢其中对比讲解了Adobe Camera Raw和Capture One在处理肤色上的细微差别，这一点非常专业，显示出作者对不同工作流程的熟稔。对于那些想从“拍得清楚”升级到“拍得有格调”的摄影师来说，这本书简直是宝典。我立刻用书中学到的通道混合器技术，尝试还原了一组我多年前拍摄的人像照片，效果惊艳，那种年代感和胶片的“不完美美学”被完美重现了。它强调的是如何通过后期手段，为照片注入你独特的个人印记和审美偏好。

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这本书的编排逻辑非常清晰，它不是按照器材的类型来划分章节，而是完全以“人像拍摄流程”为骨架展开的，这极大地帮助了我建立起一套完整的创作思维模型。从最初的“创意构思与前期沟通”，到“现场执行与布光”，再到“精修与成品输出”，每一步骤都被细致地拆解分析。我特别欣赏它对“环境人像”主题的深入探讨。很多摄影书要么只讲棚拍，要么只讲风光，这本书却将两者巧妙结合，教你如何利用城市建筑、街道光影甚至恶劣天气来反衬模特的特质。比如，它展示了如何在阴雨天利用环境的低饱和度来突出模特的鲜艳服装，这种“变废为宝”的思路对我启发很大。读完这部分内容后，我不再惧怕复杂的户外环境，反而开始主动寻找那些别人忽略的、充满戏剧性的角落进行创作。它让我明白，最好的布光往往不是人工打上去的，而是发现和捕捉已有的环境光。

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这本《数码人像摄影》读起来真是一次非常愉快的探索之旅。我一直觉得人像摄影的魅力在于捕捉眼神中的故事和瞬间的灵动，但过去苦于光线和后期的技术瓶颈，拍出来的总觉得少了点“灵魂”。这本书并没有那种堆砌复杂理论的枯燥感，反而像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你。它非常注重实战，从布光的基本原理讲起，不是那种晦涩的物理概念，而是直接告诉你，在自然光下如何巧妙地利用反光板制造出眼神光，在影棚里如何用两盏灯模拟出电影海报那种高级的立体感。尤其让我惊喜的是关于“情绪引导”那一章，作者深入分析了如何与模特沟通，如何通过肢体语言和语言暗示来激发模特真实的情感流露，这比单纯学习参数设置要重要得多。我尝试了书中提到的“讲一个秘密”的小技巧，结果出片率和满意度立刻翻倍。对于新手来说，它提供了一个清晰的路线图，让你知道该先练什么，后学什么，避免了在海量信息中迷失方向。它教会我的不仅是按下快门的时机，更是如何用镜头去“读懂”一个人，这才是人像摄影的精髓所在。看完后，我感觉自己对光影的理解上升到了一个全新的层次，那种对画面氛围的掌控感是以前完全没有的。

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