欧阳询九成宫碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:77

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出版时间:2008-7

价格:17.00元

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isbn号码:9787807494805

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• 书法
• 楷书
• 欧阳询
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翰墨留芳：唐代楷书之巅——《九成宫醴泉铭》的时代精神与艺术探微 （注：以下内容将围绕欧阳询的《九成宫醴泉铭》进行深度剖析，旨在提供一个详尽的、聚焦于碑帖本身艺术成就与历史背景的介绍，完全不涉及“欧阳询九成宫碑”这一特定名称的重复或任何不相关的图书信息。） --- 引言：盛唐气象的笔墨缩影 在中国书法艺术的璀璨星河中，唐代无疑是楷书发展的高峰期。而在这群星闪耀的时代中，有一座高峰以其严谨的法度、挺拔的骨力与超凡的格调，屹立不摇，成为后世学习楷书的圭臬。我们所探讨的这部不朽之作，是初唐楷书大家在贞观年间奉诏撰写的颂文，它不仅是一篇华美的辞赋，更是一部凝结了盛世气象与书家毕生心血的楷书范本。它以其无与伦比的规范性和艺术感染力，深刻影响了此后千余年的书法审美取向。 第一章：诞生之因与时代背景——贞观之治下的文化高峰 这部碑刻的诞生，植根于唐太宗李世民开创的“贞观之治”的盛世土壤。唐初，社会安定，文化繁荣，书法艺术从魏晋的尚意、尚态，逐渐向重法度、尚骨力的方向发展。唐太宗本人对书法艺术推崇备至，尤其钟情于王羲之，并广征天下名碑法帖。 公元632年（贞观六年），唐太宗因感念秦王府旧臣功勋，下令在京城附近修建醴泉观，用以纪念和庆贺。为了记录这一殊荣，朝廷特邀当时享誉天下的书法大家——即那位以“险劲瘦硬”著称的楷书大家——书写一篇赞颂唐高祖功德与醴泉奇景的铭文。此铭文由著名文臣魏徵撰稿，内容兼具史学价值与文学美感，为书法创作提供了完美的文本基础。书写者以其深厚的功力和对法度的极致追求，完成了这次“奉敕”的创作，留下了流传千古的墨迹。这部作品的诞生，本身就是皇权与文脉交汇的产物，体现了初唐对艺术规范化、典范化的追求。 第二章：结构之妙——楷书的“黄金比例” 这部碑刻之所以被尊为“楷书之帝”，其核心奥秘在于其结构艺术的精妙绝伦，达到了近乎数学般的完美平衡。 （一）中宫的收紧与向心力： 碑中的每一个字，无不体现出强烈的向心力和紧凑感。笔画在字内部互相呼应、彼此牵制，使字形虽方正却绝不板滞。笔画之间的空间处理极为考究，达到“密不透风，疏可走马”的辩证统一。这种处理方式，使得观者在欣赏时，能感受到一股强大的内在力量将结构牢牢锁定。 （二）险中求正的布局： 欧阳询的独特之处在于其对“险绝”的把握。他的字形，特别是横画和竖画的交接处，常常呈现出一种微妙的倾斜或张力，打破了常规楷书的平稳。例如，点画的起笔和收笔往往力度十足，提按分明，形态多变，如刀刻斧凿，绝无懈怠。这种“险”并非失衡，而是通过精心的内部平衡，制造出一种动态的美感和极强的生命力。 （三）对角线的运用： 细察笔画的走向，会发现其中蕴含着一种隐秘的对角线布局。无论是撇画的倾斜角度，还是捺脚的延伸方向，都经过严密的计算，使整体字形稳定而不呆板，充满了一种向上的提拔感。 第三章：笔法之精——刚健与内敛的完美融合 这部碑刻的笔法是学习者最难掌握，也是其艺术价值最高的体现。它彻底摆脱了南碑的肥厚与北碑的粗犷，形成了一种独树一帜的“瘦劲”风格。 （一）提按顿挫的力度感： 碑中线条的粗细变化是内敛而精准的。它不追求大开大合的涨墨或飞白，而是通过极细微的提按变化，使线条具有极强的“骨力”。例如，横画起笔多为侧锋入纸，收笔则多为方峻的“回锋”，线条干净利落，笔势遒劲有力，仿佛是金属的质地。 （二）点画的形态学： 碑中的点、横、竖、撇、捺，乃至钩、折，皆有定式，且变化微妙。点画的形态千变一化，如“金针铁线”并用。尤其值得注意的是其“钩”法，收笔回锋处往往锐利内敛，如钢钩出水，力度十足，绝不拖泥带水。撇画则多取斜势，遒劲有力，直插核心，展现出书家深厚的控笔能力。 （三）“八面出锋”的体现： 碑刻中的每一笔画，都可见书写者对笔锋的掌控达到炉火纯青的地步。无论是起笔的藏锋入纸，还是行进中的侧锋与中锋交替使用，都展现出极致的精确性，使得线条的立体感和空间感被充分激发出来。 第四章：历史影响与审美传承 这部碑刻的影响力是断层式的、决定性的。它不仅是唐代楷书的典范，更成为了后世无数书家取法与追摹的终极目标。 自唐代之后，直至宋代，颜真卿、柳公权等大家，虽然开创了各自的风格体系，但在基础的法度训练上，无不以这部作品作为重要的参照系。特别是宋代的赵孟頫，对这种内擫（收紧）的结构之美推崇有加，认为其“法度森严”。明清两代，这部碑帖更是作为“馆阁体”和官方书风的源头之一，被奉为圭臬。 学习者研习此碑，不仅是学习笔法结构，更是学习一种严谨、内敛、追求极致规范的士人精神。它要求学习者放下浮躁，沉心静气，在法度的框架内寻找个体的表达，这正是盛唐气象留给后世最宝贵的精神财富。 结语：千年不朽的法度之源 这部铭文的书法作品，是初唐审美理想的集中体现。它以端庄肃穆的姿态，展现了盛世的自信与秩序感。它既有王羲之的妍美，又融入了北魏的雄强，最终熔铸成一种既雄浑又秀雅，既规范又灵动的独特风格。对于任何致力于楷书深入学习的人来说，研习此碑，如同攀登一座高峰，一旦登临，便能对楷书艺术的本质和精神有了更深刻的体悟。其艺术成就之高，已然超越了文字记录的范畴，成为中华文化中一座永恒的艺术丰碑。

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我购买这本书的初衷是想找一本可以让我静下心来、一丝不苟地学习“唐楷”正宗风范的教材。然而，这本书的内容重点显然跑偏得太远了。它花了很多篇幅去介绍碑文内容的文学价值，对虞世南、魏征等人的文学成就做了详细的梳理，似乎更侧重于碑文内容的诗歌或骈文欣赏。对于碑文内容本身的寓意和所表达的励志精神，作者进行了深入细致的解读，引经据典，文采斐然。但当你翻到那些描摹碑文的拓片或者摹本图片时，就会发现，这些图片往往被用作佐证文本论点的插图，而不是学习的重点。这些图片清晰度如何、是否适合临摹、有没有提供不同尺寸的对照版本，这些对书法学习者至关重要的问题，作者完全没有关注。读这本书就像是去听了一场关于碑文内容的朗诵会，文字的优美和历史的厚重感令人赞叹，但对于“如何拿起笔，写出第一个点”的指导，却付之阙如。这是一本优秀的文学鉴赏或历史文献解读的书，但作为一本“欧阳询书法学习指南”，它远远失焦了。

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我得承认，这本书的作者在考证“九成宫”的题刻背景方面，花费了令人敬佩的精力。书里用了大量的篇幅来追溯醴泉铭的发现历史，包括历代收藏家的递藏脉络，以及不同朝代对“九成宫”碑的拓印质量的评价差异。这部分内容写得极为详实，甚至细致到了不同拓本上的某个字的细微破损在不同拓本中是如何体现的，哪些是真损，哪些是后世翻刻时造成的失误。对于历史研究者来说，这无疑是宝贵的资料。但是，作为一个希望通过这本书来理解欧阳询书法艺术魅力的普通爱好者，我常常在那些复杂的考证和年代比对中迷失方向。作者似乎将所有的精力都投入到了“这个碑过去在哪里”的探究上，而忽略了“这个碑现在能教给我们什么”。读完后，我清楚地知道醴泉铭经历过哪些劫难，但对于欧阳询为什么能把“王”字写得如此遒劲挺拔，依然一头雾水。这种将书法史等同于文物史的做法，使得本书的阅读体验变得像是在看一本古籍鉴赏图录，而非书法技法指南。

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这部关于唐代书法大家欧阳询的《九成宫醴泉铭》的著作，我实在找不出太多可以评价的地方，因为我拿到手的这本书，似乎完全避开了对碑帖本身最核心的分析和解读。整本书的篇幅大部分被用来探讨了碑刻的历史背景，比如初唐的政治气候如何影响了书法风尚的变迁，以及唐太宗李世民对书法艺术的推崇到了何种程度。作者似乎更热衷于描绘一个宏大的历史图景，将碑帖置于一个文化事件的背景板上进行审视，而不是聚焦于笔画的提按顿挫、结构上的险绝和匀称。翻阅全书，我看到的更多是对初唐文人圈子的考据，对书法史学家们不同流派观点的罗列与引用，像是给历史爱好者准备的参考资料集，而非书法学习者案头的工具书。即便偶有提及“欧体”的特点，也总是点到为止，用词晦涩，像是文学评论家在做高深的阐述，让人抓不住实质性的指导。对于期待能深入学习如何模仿和理解“点画呼应”的读者来说，这本书的实用价值几乎为零，读起来更像是在听一场关于唐代文化氛围的讲座，优美但疏离。

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这本书给我的感觉是，它似乎把重点放在了“如何装帧和印刷一本关于古代碑帖的书”上，而非碑帖本身的内容。装帧设计极其精美，纸张的质感、墨色的还原度都堪称一流水准，简直可以作为现代印刷工艺的典范来展示。每一页的留白都恰到好处，版式设计充满了现代的极简主义美学，让人在触摸这本书时产生一种仪式感。然而，当我们试图去研习碑帖的精髓时，却发现所谓的“精拓本”似乎更侧重于“拓本”的视觉效果，而非内容的准确性。字体放大后的排版，虽然在视觉上很有冲击力，但其间缺乏任何对具体笔画形态、结字原理的细致剖析。作者似乎坚信“美即是真理”，只要把碑刻的影像做得足够漂亮，读者自然就能领悟。结果是，我得到了一本可以陈列在书架上炫耀的艺术品，却无法从中提取哪怕一招一式来指导我的日常临摹练习。对于一个追求技法提升的书法学习者来说，这种“重形式轻内容”的取向，无疑是令人沮丧的。

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这本书的视角极其独特，它似乎将“九成宫碑”完全架空化了，不再将其视为欧阳询的一件作品，而是把它当作一个符号，一个被后世不断解构和重构的文化符号。全书的论述方式非常哲学化和理论化，充斥着关于“法度”、“对称性”、“权力表达”等高阶概念的探讨。作者试图论证，醴泉铭的成功并非仅仅在于笔法，而在于它完美契合了初唐官方审美中对秩序与稳定的追求。书中充斥着对古代儒家思想如何通过书法“入微”地渗透到社会治理层面的分析，语言充满思辨性，读起来很有“学术感”。然而，这种过度抽象化的解读，使得碑帖本身变得遥不可及。当我试图在字里行间寻找书家对“美”的直接呈现时，却只找到了层层叠叠的理论框架。这本书更像是写给书法理论研究者看的，旨在提供一个全新的理论视角去审视古代碑刻，而不是给书法学习者提供可操作的训练蓝本。读完之后，我感觉自己对“书法理论”的理解加深了，但对“写字”的技能提升却毫无帮助。

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