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出版者:Henle (G. Henle Verlag)

作者:Johann Sebastian Bach

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Partition

isbn号码:9790201800141

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《时间的织者：一堂关于存在与流动的哲学课》 引言：迷失在永恒的边缘 我们如何定义“时间”？它仅仅是钟表滴答的机械重复，还是某种更深层次、更具生命力的存在脉络？《时间的织者》并非一本关于巴赫音乐的乐谱解析，也不是一部探讨十八世纪欧洲历史的编年史。它是一场深入人类心智深处的哲学探险，一次对我们感知世界最基本框架——时间——的解构与重塑。 本书的核心驱动力，源自对“当下”这一瞬息万变概念的执着追问。我们所经验的时间，是线性的、不可逆转的河流，还是一个由无数个相互嵌套的“现在”构成的复杂晶体结构？作者，一位隐匿的当代思想家，拒绝接受任何预设的答案，转而带领读者，穿梭于古希腊的形而上学殿堂、中世纪的信仰困境，直至二十世纪后半叶的现象学与量子物理学的边缘地带。 第一部分：线性神话的瓦解 在第一部分，作者首先对我们根深蒂固的“线性时间观”提出了挑战。这种观念，源自启蒙运动以来的科学进步史观，将时间视为一个可测量的、均匀流逝的背景舞台，而人类的历史和生命则是在这个舞台上按部就班地上演。作者认为，这种简化掩盖了时间的主观性与心理弹性。 通过细致地梳理圣奥古斯丁关于记忆、期望与感知的早期论述，本书展示了时间如何首先在人类意识内部被“构造”出来。记忆将过去固定化，期望将未来预先投射，而“现在”则成为一个永远在逃逸的、无法被把握的交汇点。作者引用了大量文学作品中的片段——从普鲁斯特对失落时间的挽歌，到贝克特的徒劳等待——来证明，在人类的真实体验中，时间是“压缩”和“拉伸”的，情感的强度而非时钟的刻度，才是衡量其厚度的真正标尺。 第二部分：空间化的维度与永恒的回响 接下来的篇章将焦点从心理转向空间。作者大胆地将时间视为一种“维度”，质疑牛顿将时间独立于空间之外的二元对立。通过借鉴拓扑学和非欧几何的某些概念，本书探讨了“共时性”的可能性——即不同时间段的事件如何在某种非因果的结构中相互呼应。 其中一个引人深思的章节专门讨论了“重复”的主题。不同于简单的循环往复，作者探究了尼采式的“永恒轮回”在哲学上的深刻含义：如果所有事物都必须以完全相同的方式再次发生，那么每一个瞬间的决定是否因此获得了绝对的重量？这种思考迫使读者面对自由意志与宿命之间的张力。同时，作者也对比了东方哲学中关于“劫”与“轮回”的概念，试图在跨文化的视野下寻找对时间非线性特性的共同直觉。 本书特别深入分析了“延迟的结构”。许多重要的精神体验——顿悟、哀悼、艺术创作——都依赖于时间的延宕。作者认为，真正的深度并非源于效率和即时满足，而是存在于对过程的耐心容忍之中。这部分内容，是对现代社会追求“即时反馈”文化的一种温和而坚定的反拨。 第三部分：事件与存在的非时间性 最后一部分将讨论推向了存在的本体论层面。如果时间是一种测量工具，那么“事件”本身是否可以独立于时间的框架而存在？作者引入了当代现象学中关于“意向性”的讨论，主张某些核心的人生事件（如爱、死亡、创造）拥有超越其发生时刻的永恒质量。它们不是“在时间里发生的”，而是“塑造了时间的结构”。 书中一个极具挑战性的章节，尝试探讨“无时间性”的体验。这包括冥想中的“空”境、深度沉浸式的艺术欣赏，以及那些瞬间被认为是“超越”了日常流逝的时刻。作者借用古代神秘主义者的记录，暗示人类的心灵拥有突破线性束缚的能力，能够触及一种“永恒的现在”。 《时间的织者》的目的不是提供一个关于时间的最终理论，而是邀请读者进行一次彻底的“去习惯化”过程。它要求我们放下手机上的倒计时，丢弃日历上的方框，重新以一种充满敬畏和好奇的眼光，审视那股驱动我们存在、塑造我们记忆的无形力量。这本书是一面镜子，映照出我们如何匆忙地度过生命，以及我们如何能够选择，去真正地“居住”在时间之中。它探讨的，是我们如何从时间的囚徒，转变为时间的共同创造者。

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说实话，我原本以为这又是一本老生常谈、充斥着对“音乐之父”的过度神化的作品，但《巴赫》这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者非常坦诚地展现了巴赫作为一个人，而非仅仅是一个神圣符号的复杂性。他如何与同事、与教会当局周旋，如何为生计奔波，甚至是对他那几个“有天赋却不够努力”的儿子的教育焦虑，这些世俗的挣扎被描绘得淋漓尽致。这种人性化的处理，极大地拉近了读者与这位历史人物的距离。书中的某些章节，特别是关于巴赫与当时另一位音乐巨匠亨德尔之间未曾实现的会面分析，简直像侦探小说一样引人入胜，充满了对“如果历史可以重来”的遐想。语言风格是那种老派的、饱含学识却又暗藏激情的英式叙事，读起来就像是在听一场精心编排的独白，每一个转折都充满了洞察力。它不只是关于音乐，更是关于一个伟大灵魂在特定时代背景下的生存哲学。

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这本书的装帧和排版简直是一场视觉盛宴，但内容上的丰富性更是无可挑剔。它不仅仅停留在对巴赫生平事件的梳理，更侧重于将他的创作置于整个欧洲启蒙运动和宗教改革的宏大历史背景下去审视。我特别喜欢其中关于巴赫与费迪南德·拜耳等贵族赞助人的复杂关系的探讨，这揭示了艺术在权力结构中微妙的生存之道。作者没有回避巴赫晚年作品在当时社会接受度不高这一事实，反而将其视为一种“超前”的标志，这是一种非常现代且公正的评价角度。阅读过程中，我经常需要停下来，去寻找并聆听书中提到的那些乐曲片段，这种“读—听—读”的循环体验，让知识的吸收变得立体而深刻。书中的注释系统也做得非常详尽，对那些晦涩的德语术语和当时的音乐行话都有清晰的解释，非常友好。

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我是在一个朋友的强烈推荐下翻开《巴赫》的，一开始我还担心自己对古典音乐的了解不够，会不会跟不上作者的思路。结果发现，这本书的厉害之处就在于它构建了一套自洽且极具说服力的世界观。作者似乎有一种魔力，能将那些复杂的对位法和和声结构，转化为清晰可见的“建筑蓝图”。比如，书中对《平均律钢琴曲集》的分析，不是简单地介绍十二平均律的意义，而是细致地拆解了每一首前奏曲和赋格是如何在结构上互相呼应、彼此依存，形成一个完整的宇宙。这种分析方法，极大地提升了阅读体验，让我感到自己仿佛也参与了一次智力上的探险。而且，书中对巴赫晚年专注于纯粹的对位艺术，似乎在某种程度上“超越”了世俗音乐的需求，这种精神追求的描写，读起来真是令人心潮澎湃，充满了对纯粹艺术的向往。

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这本《巴赫》绝对是我今年读到的最令人耳目一新的音乐传记之一。作者的笔触极其细腻，仿佛能将你直接拉回到那个宏大而又充满戏剧性的巴洛克时代。我尤其欣赏他对巴赫音乐创作背景的深度挖掘。书中不仅仅罗列了那些著名的康塔塔、赋格和协奏曲的创作年份，而是深入探讨了路德宗神学思想如何渗透到他的每一个音符之中，以及宫廷和教会环境对这位音乐巨匠的约束与激发。特别是对莱比锡圣多马教堂音乐总监这段时期的描述，简直如同身临其境。那种在繁重的教学、行政工作和不断的“新作”压力下，依然能保持创作灵感的叙事张力，让人对巴赫的敬佩之情油然而生。书中对乐器构造和当时演奏实践的细致描摹，也让一个非专业人士如我，也能对巴赫音乐的“质地”有了更清晰的认识，而不是仅仅停留在抽象的旋律欣赏层面。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但叙事节奏却把握得恰到好处，使得阅读过程流畅而引人入胜，完全没有一般传记的枯燥感。

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《巴赫》这本书的阅读体验，像是在攀登一座知识的雪山，过程虽然艰辛，但登顶后的视野绝对是无与伦比的。与其他传记相比，这本书更像是一部深入的“思想史”。作者花了大量的篇幅去梳理巴赫音乐中蕴含的哲学思辨和形而上学的意义。我原以为这部分会显得空泛或晦涩，但作者高超的文笔，将巴赫对“秩序”、“永恒”和“神性”的追求，转化成了一种可以被感知的文本力量。尤其是关于《音乐的奉献》的解读，简直是神来之笔，将这部作品描述为一场跨越时空的智慧对话。这本书的论述逻辑严密，从不轻易下结论，而是通过大量一手资料的交叉比对，引导读者自己得出更深层次的理解。读完后，我对巴赫的音乐理解达到了一个新的高度，不再仅仅是欣赏其美妙的旋律，更是敬畏其背后那深不可测的精神内核。

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