世界100位作家谈写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海：上海文化出版社

作者:王歌

出品人:

页数:104 页

译者:

出版时间:1987.11

价格:0.50

装帧:32开，787×960

isbn号码:9787805110837

丛书系列:五角丛书

图书标签:

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• 写作灵感

《永恒的回响：文学的秘密与心灵的疆域》 一本探索人类精神深处、解构创作本质的非虚构力作 【书籍概述】 本书并非聚焦于某一群体的创作经验，而是以宏大的历史视野和深刻的哲学思辨，追溯文学自诞生以来，作为人类文明核心载体的演变轨迹。它深入剖析了文学形式的结构性变化，探讨了“叙事”这一基本行为如何塑造了我们的集体记忆与个体认知。我们不是在谈论“如何写出畅销书”，而是叩问“文学何以为文学”这一根本命题。 【核心议题与内容架构】 全书分为五大部分，层层递进，构建起一个关于“意义生产”的复杂知识体系： 第一部分：文本的考古学——从口头叙事到印刷革命 本部分将文学的起源置于人类学和符号学的交叉地带。我们不谈论具体作家的技巧，而是考察在文字尚未普及的时代，故事是如何依靠韵律、重复和记忆机制进行传播与维持的。 口语的魔力与集体意识的构建： 探讨史诗、神话体系的内在逻辑，它们如何充当早期社会的法律、道德和历史教科书。分析特定节奏和音节如何增强信息的可靠性和情感穿透力。 书写技术的介入与意义的固化： 考察从楔形文字到字母文字的发展，技术变革对叙事权威性的影响。当“讲述者”被“书写者”取代后，文本的权威性如何转移，以及这一转移如何为后来的“个人主义”文学奠定基础。 图书馆的诞生与知识的权力结构： 分析古代和中世纪图书馆作为权力中心的意义，它们如何筛选、保存和定义了何为“经典”与“异端”。 第二部分：形式的炼金术——结构、风格与沉默的语言 此部分完全致力于文学自身的物质性和形式美学，探讨形式如何承载和扭曲内容。我们聚焦于文学内在的运作机制，而非创作者的个人传记。 句法的解放与节奏的革命： 考察不同语言体系中，语序变化如何影响读者的心理预期。深入分析现代主义运动中，意识流、片段化叙事对线性时间感的颠覆，以及这种颠覆背后的社会心理动因（如城市化带来的感官超载）。 意象的密度与隐喻的权重： 探讨意象（Image）作为文学最小能量单位的作用。分析如何通过意象的并置、张力和陌生化处理，实现对日常经验的超越。例如，探讨特定颜色或自然元素在不同文化语境中如何从具象走向纯粹的哲学象征。 文学中的“沉默”与“留白”： 阐释不写什么、何时停止，与写了什么、如何开始同样重要。分析留白如何迫使读者参与到意义的共同建构中，以及这种“合作”如何定义了文学阅读的特殊体验。 第三部分：主题的永恒矿脉——人类经验的普适性编码 本部分剥离了具体的时代背景和地域差异，旨在提炼出文学中反复出现的、跨越千年的核心母题。 “他者”的构建与边界的消融： 探讨文学如何通过塑造“异乡人”、“敌人”或“内心深处的阴影”来界定“自我”。分析叙事中关于身份认同、流放与回归的永恒张力。 时间观的文学表现： 对比线性时间（历史叙事）、循环时间（神话与复仇）以及碎片化时间（现代经验）在文学中的处理方式。探讨文学如何试图捕捉或反抗时间的流逝。 道德困境的非功利性展示： 分析文学作为检验人类道德极限的“思想实验场”。关注那些没有简单答案的伦理冲突，以及文学作品如何通过展示痛苦与选择的复杂性，实现对道德教条的超越。 第四部分：媒介的变迁与阅读的未来 本部分将目光投向文学与技术、社会生态的互动关系，探讨媒介的更迭如何重塑了读者的心智模式。 从手抄本到电子屏幕：注意力经济下的文本弹性： 分析数字阅读环境对深度阅读能力的影响，以及长篇叙事面临的结构性挑战。探讨超文本（Hypertext）对传统叙事链条的解构潜力。 文学与意识形态的共生与抵抗： 考察赞助制度、审查制度和大众市场对文学创作的潜在规训。分析作家如何在体制的边缘或内部，使用隐晦的编码进行批判性表达。 翻译的炼狱：语言的跨界与意义的损耗： 深入探讨翻译行为的本质——它既是桥梁，也是必然的重塑。分析诗歌和散文在跨语言转移中，其音乐性和文化负载是如何被重构的。 第五部分：未竟之境——文学的边界与非文学的张力 最后一章将文学置于更广阔的人类表达领域中进行审视，探讨文学如何与其他表达形式进行对话、竞争或融合。 叙事与图像的竞争： 分析电影、摄影等视觉艺术对传统文学功能（如描绘世界、传递情感）的接管，以及文学如何通过语言的内在密度来维护其不可替代性。 哲学与文学的交汇点： 探讨那些模糊了清晰界限的作品，它们如何既提供思辨的深度，又保持叙事的魅力。 文学的“无用之用”： 总结文学存在的终极价值，它不提供即时解决方案，而是维持人类对“可能性”的想象力，并为我们提供一个反思自身局限性的安全空间。 【本书价值】 《永恒的回响》旨在提供一个批判性的、历史性的框架，用以理解文学这一古老而常新的艺术形式。它适合所有对语言、结构、人类思维的深层运作感兴趣的求知者，它引导读者超越对单个“故事”的欣赏，进入对“讲故事”这一人类基本冲动的深刻洞察之中。这是一次对文学本体论的严肃探询，一次对我们如何感知和记录存在的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

有些人诚实作答，让你因发问而羞愧。有些人摆弄修辞，把话说得极为好听。有人咒骂问题，拒绝回答。有些人拨弄俏皮，全不在意。还有些人不知所云，但又确实说了什么。 1、因为烦恼和虚荣心。/ 为了出名和富有。 2、为了在狂妄的时刻断言造物主也并非懂得他自己的作品。……...

评分☆☆☆☆☆

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我特别欣赏其中一位作家谈论“沉默的价值”的那段话。他没有谈论如何去写那些华丽的辞藻或者复杂的情节，而是深入剖析了“不写”的重要性。他认为，很多初学者总有一种强迫症，非要把脑子里所有的想法都倾泻到纸面上，结果却是内容稀释、力量分散。他强调，伟大的作品往往是那些被作者深思熟虑后“剔除”掉的文字的集合。这种“减法美学”，对我这个习惯于堆砌素材的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，文学的力量往往潜藏在字里行间留下的空白里，潜藏在读者需要自己去填补的那部分想象空间中。这种对“节制”的强调，让我对自己的文字产出有了一个全新的衡量标准。

评分☆☆☆☆☆

本书的语言风格变化多端，这本身就是一种高明的编辑技巧。当涉及到像卡尔维诺那样注重结构和形式的作家时，他们的论述往往带着一种几何学般的精准和冷峻，逻辑链条清晰到令人敬畏，仿佛在阅读一篇精密的哲学论文。然而，当转向那些更偏重情感和故事性的创作者时，语言便立刻变得温暖、甚至有些絮叨起来，充满了生活中的小故事和即兴的顿悟。这种风格的快速切换，要求读者必须时刻保持专注，因为你刚刚还在用分析科学论文的心态去解读一段文字，下一秒可能就要切换到需要共情和代入的个人忏悔录模式。这种阅读的“心率起伏”，恰恰模拟了创作者本身多变的精神状态，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

从文化背景来看，这本汇集了全球顶尖作家的谈话录，提供了一个绝佳的横向比较的平台。你会发现，一个生长在战后欧洲的作家，其对“虚构”的探讨可能充满了对历史责任的反思和对宏大叙事的警惕；而与他对话的，可能是一位来自东方，更关注人与自然之间微妙情感联系的文学家。这种地域和文化视角的碰撞，展现了写作这门技艺背后，其实是承载着不同的世界观和价值体系。它不仅仅是教你如何写出更流畅的句子，更是让你在不同文明的视角下，重新审视“讲述故事的意义”究竟是什么。这使得这本书的价值，远远超越了一本纯粹的“写作技巧指南”。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分，我最大的感受是，原来这些被奉为圭臬的文学巨匠们，在面对“如何下笔”这个最基础的问题时，竟然有着如此天马行空、甚至有些互相矛盾的见解。有人坚持“一滴汗水造就一页好文”，强调的是严苛的自律和机械性的训练；而另一些人却像是沉浸在梦境中，谈论着必须等待“缪斯女神的亲吻”，仿佛创作是一种被动的接受而非主动的争取。这种巨大的反差感，极大地拓宽了我对“写作”二字的理解边界。它不再是一个可以被简单归纳的公式，而更像是一门需要根据个体气质和外部环境进行灵活调配的炼金术。我甚至开始反思自己过去那种‘非黑即白’的创作观，意识到或许我的瓶颈，恰恰在于我拒绝了某种‘不规范’的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太有格调了，那种略带粗粝感的纸张，配合着烫金的标题，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它分量十足的内涵。我特别喜欢封面上的那组抽象的、仿佛是墨水晕染开来的图案，它给人的感觉不是那种直白的文学宣言，而是一种更深层次的、关于灵感和创作过程的隐喻。内页的字体排版也极其考究，留白恰到好处，让读者的目光能够在一个舒适的节奏中在文字间游走，完全没有阅读的压迫感。这样的用心，让阅读体验从一开始就超越了单纯获取信息的过程，而变成了一种对“美”的欣赏。我甚至舍不得在书页的空白处做任何标记，生怕破坏了它整体的艺术性。书脊的固定也很牢固，即便经常翻阅，也不担心会散架，看得出出版社在制作上是下了大功夫的，这绝对是书架上可以传给下一代的藏品级别的作品。

评分☆☆☆☆☆

我记得以前读这本书，说当时编委会只找了中国一位作家，但这位作家又推荐了几位其他中国作家充数。

评分☆☆☆☆☆

其中有一位很真诚的讲 ：为什么写作的问题，我自己也搞不清楚。

评分☆☆☆☆☆

少年时代对我影响极大的一本小书，今天在小朱书店看到“五角丛书”中的很多品种，为了纪念，重新把这本书买了回来，20年后再看，有完全不同的感受。

评分☆☆☆☆☆

漫画作家，各式嘴脸，实在有趣

评分☆☆☆☆☆

少年时代对我影响极大的一本小书，今天在小朱书店看到“五角丛书”中的很多品种，为了纪念，重新把这本书买了回来，20年后再看，有完全不同的感受。