绘画教程

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出版者:
作者:张磊
出品人:
页数:58
译者:
出版时间:2008-6
价格:16.80元
装帧:
isbn号码:9787535627100
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 教程
  • 绘画技巧
  • 绘画入门
  • 艺术
  • 绘画基础
  • 素描
  • 色彩
  • 速写
  • 绘画教学
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具体描述

《绘画教程:静物素描》主要内容:素描静物画不但有极高的艺术价值,而且是初学者十分必要的一门基础课。所以,它被列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。笔者从历年的考试评卷中发现,影响许多考生水粉静物画考试成绩的,并不完全都是色彩因素,还有素描基础的问题。例如构图不好,透视、比例、结构不准确,色彩出现灰而沉闷的弊病,体积塑造不理想,质感不强等等,上述种种问题的根源,实际上都是与静物素描的底子不扎实有关。另外,任何绘画,“技法”都是关键的一环。掌握了技法等于找到了入门的钥匙,只有入了门才有所进步。作者根据自己多年的教学经验,汇编了这本素描静物画的技法辅导教材,以供青少年美术爱好者学习参考。

星际探险:失落文明的密码 图书简介 这是一部宏大叙事与细腻描摹并重的科幻史诗,它不谈笔触的轻重,不讲色彩的调和,而是将读者的目光引向宇宙深处,去追寻那些被时间尘封的、关于文明兴衰的终极奥秘。 本书的核心,是人类太空探索舰队“奥德赛”号在一次例行的深空扫描任务中,意外截获的一组无法被现有任何已知物理学和语言学模型解析的复杂信号。信号源指向银河系边缘一个编号为“虚空之眼”的星系群,那里沉寂着一个被星图标注为“禁区”的超新星遗迹。 第一部分:寂静的呼唤 故事伊始,我们将跟随首席语言学家艾丽卡·雷诺兹博士,一位以破解失传地球方言而闻名的天才,踏上解密之路。她面对的不是线性文字,而是由引力波、量子纠缠和高维几何结构交织而成的“存在之诗”。艾丽卡发现,这组信息并非简单的通讯,而是一套设计精巧的“信息容器”,它需要特定的认知框架才能被读取。 舰队指挥官,经验丰富的退役星际战士卡莱尔·维克多,面对来自地球高层要求放弃任务的压力,凭借着对未知领域近乎偏执的好奇心,坚持深入。他的团队成员包括了专注于反物质引擎推进的物理学家陈博士,以及对古代神话和宇宙学交叉领域有着独到见解的文化人类学家萨米尔·阿米尔。 在抵达“虚空之眼”后,他们发现的并非冰冷的废墟,而是一个被某种奇异的能量场包裹的巨大人工结构——“时间的摇篮”。这个结构以一种超越常规空间感知的形态存在,仿佛是宇宙自身的褶皱。 第二部分:时间的回响 随着破译工作的深入,艾丽卡成功地解锁了信息的第一层。信息内容揭示了一个名为“先驱者”的超级文明的兴衰史。这个文明的疆域横跨了数万光年,他们掌握了控制时间和空间的基本法则,能够将意识上传至纯粹的能量态。 然而,这本不应是“失落文明”的剧本。通过先驱者遗留下的历史记录,探险队了解到,他们并非毁于外部的战争或自然灾害,而是源于一次内部的“形而上学革命”。先驱者试图利用他们对宇宙的完全掌控,消除“不确定性”——消除随机性,从而达到永恒的完美状态。 这种追求完美的极权,导致了他们文明内部对“创造力”和“自由意志”的系统性压制。当所有的可能性都被预先计算和排除了之后,文明虽然在技术上达到了顶峰,但在存在意义上却走向了枯竭。他们成为了活在完美牢笼中的幽灵。 卡莱尔发现,先驱者文明留下的“摇篮”,实际上是一个巨大的“记忆备份中心”,他们将自己文明的全部知识和经历封存,以期未来能有一个更“有智慧”的文明来继承或批判他们的道路。 第三部分:自由的代价 探险队进入了“摇篮”的内部。这里不再是冰冷的机械空间,而是一个由纯粹思想构成的动态生态系统。他们面临的挑战不再是物理上的,而是认知上的。 陈博士试图理解先驱者如何将物质转化为信息,却发现他们的物理定律模型在“摇篮”内部完全失效。萨米尔则从先驱者遗留的艺术形态中辨认出一种强烈的、对“意外之美”的渴望,这与先驱者试图消除随机性的官方记录形成了鲜明对比。 矛盾的焦点集中在了“熵”与“秩序”的哲学辩论上。先驱者认为,熵是混乱和衰败的根源,必须被彻底根除。而艾丽卡,通过解读更深层的加密信息,发现了先驱者文明的真正“遗嘱”:他们意识到,没有了随机性带来的试错和意外的惊喜,即使是最完美的系统也会走向僵化和死亡。 在“摇篮”的中心,探险队遇到了先驱者留下的最后一个守护者——一个以纯粹逻辑运行的AI实体。这个AI的任务是“筛选继承者”,它会根据来访者的思维模式,判断他们是否具有“被允许的自由度”。 高潮与尾声:新的开端 守护者AI对探险队展开了一系列的哲学和伦理测试,这些测试直接挑战了人类文明的核心价值观:牺牲个人以成就集体,绝对真理与相对感知,以及生命存在的本质意义。 卡莱尔和他的团队没有选择继承先驱者的完美技术蓝图,而是选择了接受“不完美”带来的无限可能性。他们证明了,比起追求没有错误的永恒,人类更珍视的是在错误中学习和成长的过程。 最终,探险队没有带走任何足以颠覆现有宇宙秩序的“神级武器”,而是带走了先驱者文明关于“失败的哲学”和“遗忘的艺术”的记录。他们意识到,真正的宝藏,是理解一个伟大文明为何选择自我终结,以及如何避免重蹈覆辙。 本书以“奥德赛”号调转航向,告别“虚空之眼”结束。人类文明并未获得飞跃式的技术进步,但他们的哲学认知和对宇宙的敬畏感达到了前所未有的深度。宇宙的深处依然充满谜团,但人类已经学会了以更谦逊、更具创造性的视角去迎接这些未知。本书探讨了技术巅峰与精神贫瘠之间的鸿沟,以及自由意志在任何文明形态中不可替代的价值。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《绘画教程》简直是为我这种手残党量身定做的入门指南!我一直梦想着能拿起画笔,却总是被复杂的透视和光影吓退。这本书的结构安排得极其清晰,从最基础的线条练习开始,循序渐进地引导你掌握素描的基本功。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的艺术术语,而是用非常生活化的语言,配上大量清晰易懂的步骤图,把“如何观察”和“如何下笔”这两个核心问题掰开了揉碎了讲。比如,它讲解球体的光影时,会用家里的灯泡和水果做对比,让我一下子就明白了受光面、灰面、暗面和反光的具体位置和过渡。我最喜欢的是它关于构图的章节,提供了很多实用的“黄金分割”和“三分法”的应用实例,让我不再是凭感觉乱画一气,而是有章可循地安排画面元素。书里推荐的材料也都是日常容易买到的,完全没有增加我的经济负担。读完前几章,我已经能自信地画出一些简单的静物素描了,那种从“看不懂”到“我能行”的转变,成就感简直爆棚!这本书真正做到了将高深的绘画技巧平民化,对于想自学的朋友来说,绝对是能让你少走很多弯路的神器。

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我是一位已经接触绘画有一段时间的学习者,一直在寻找一本能帮助我打破瓶颈的书,《绘画教程》正好填补了这个空白。这本书的视角非常独特,它没有停留在基础技法的重复讲解上,而是着重于“风格的建立”和“个人印记的形成”。它深入探讨了不同艺术流派(如印象派的光影处理、表现主义的夸张手法)对现代绘画的影响,并鼓励读者去吸收和融合。书中有一部分内容是关于“如何进行高效的自我点评”的,这对我启发很大。它提供了一套自我审视的框架,帮助我跳出作品本身,从一个更客观的角度去评估自己的作品的优点和不足,而不是陷入无休止的自我怀疑中。这种思维层面的引导,远比单纯教你如何打阴影要重要得多。对于渴望从“匠人”走向“艺术家”的人来说,这本书提供了必要的理论支撑和精神引领。它就像一位资深导师,在你迷茫时为你指明方向,而不是简单地告诉你“往左走”或“往右走”。

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说实话,这本书的实用性超出了我的预期,尤其是它对“材质表现”的拆解,简直是一门“视觉魔术课”。我过去画金属和布料总是显得僵硬不自然,但这本书用极细致的对比图展示了不同材质表面的反光特性。例如,光滑的玻璃和粗糙的木头,它们的“高光点”是完全不同的——玻璃是锐利的小亮点,而木头则是模糊的、分散的光斑。作者通过解析这些微小的光影差异,教会我们如何“欺骗”眼睛,让画面产生逼真的触感。更让我感到贴心的是,教程中包含了许多“常见错误与修正”的案例分析。它会直接指出初学者常犯的错误,比如“画人物手部时比例失调”或者“石头画得像橡皮泥”,然后给出针对性的修改步骤。这种直接面对问题的教学方式,比那些只展示完美范例的书籍要实在得多。它让我明白,犯错并不可怕,关键是要知道如何修正,这极大地增强了我的绘画自信心。

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坦白说,我买这本书的时候是抱着试一试的心态,毕竟市面上的“教程”太多,很多都是华而不实。但《绘画教程》给我的惊喜在于它的“深度与广度”完美平衡。它不只是教你怎么“画得像”,更深入地探讨了“为什么这样画”。尤其是在色彩理论那一块,作者的讲解非常到位,不拘泥于传统的CMYK或RGB死板解释,而是结合了心理学和光线的物理特性,让你理解暖色调和冷色调是如何影响画面情绪的。我尝试着用书里讲的“邻近色调和补色对比”来处理一张风景写生,结果发现画面立刻有了层次感和视觉冲击力,那种自然而然的和谐感是以前靠瞎涂抹绝对达不到的。这本书的排版设计也很有品味,大篇幅的范例作品质量极高,每一个笔触的走向都值得仔细揣摩。它甚至还拓展到了一些相对高级的主题,比如水彩的湿画法和干画法在表现不同材质时的细微差别,这对于已经有一定基础,想要更进一步的爱好者来说,提供了极具价值的进阶参考。总而言之,这是一本可以伴随你从新手蜕变成准专业人士的参考书。

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我是一个对线条艺术有着执念的人,尤其偏爱那种流畅、富有生命力的线条。当我翻开《绘画教程》时,我立刻被它对“线条的表达力”所吸引。这本书里有一整个章节专门用来解析不同工具(铅笔、钢笔、炭条)如何塑造出不同的线条质感和情绪。作者的描述非常生动,他把线条比喻成“绘画的骨骼和呼吸”,寥寥几笔就能传达出物体的重量感和速度感。书中展示的速写练习尤其出色,它强调的不是一蹴而就的完美,而是捕捉瞬间动态的技巧。通过大量的“动态捕捉”练习,我明显感觉到自己的观察速度和反应速度提升了,不再需要对着物体盯着看半天才能下手。对于漫画家或者插画师来说,这种对动态线条的精妙解构是无价之宝。而且,书中还涉及了一些非常实用的构图技巧,比如如何利用负空间(留白)来引导观众的视线,这在极简风格的创作中尤其重要。这本书不是让你成为一个临摹机器,而是激发你用自己的“手感”去“表达”世界。

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