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☆☆☆☆☆

出版者:天下出版

作者:安達充

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2008-3-18

价格:HK$45

装帧:平装

isbn号码:9789882156845

丛书系列:Short Program

图书标签:

• 安达充
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《光影交织的叙事：当代电影语言的深度剖析》 内容提要： 本书深入探讨了自二十世纪中叶以来，电影语言在叙事结构、视觉呈现和观众体验方面所经历的深刻变革与持续演进。它并非对特定电影作品的简单罗列或评论，而是聚焦于构成电影艺术核心的那些“看不见”的机制——蒙太奇的心理学基础、景别与焦距对情感的微妙引导、声音设计如何重塑空间感知，以及跨文化语境下符号的解构与重构。本书旨在为读者提供一套坚实的理论框架，用以理解和分析当代电影创作中复杂而精妙的视听语言体系。 第一部分：叙事的空间化与时间的碎片化 当代电影叙事已不再满足于线性的、舞台化的结构。《光影交织的叙事》首先考察了后现代主义思潮如何渗透至电影剧本的肌理之中，导致传统“三幕剧”范式的瓦解。我们详细分析了非线性叙事（Non-linear Narrative）的几种核心模式，包括循环结构（Cyclical Structures）、多重时间线交错（Intertwined Timelines）以及“嵌套故事”（Story within a Story）的复杂运用。 蒙太奇的心理转向： 重点分析了从苏联的爱森斯坦（Eisenstein）式的观念碰撞，到法国新浪潮（Nouvelle Vague）中更偏向于角色主观体验的“情绪蒙太奇”。本书提出，当代电影的剪辑更多地服务于角色的内心世界和认知偏差，而非仅仅是情节的推进器。我们通过对“跳接”（Jump Cut）在不同文化背景下功能差异的对比，揭示了这种技术如何从一种打破沉浸感的工具，演变为表达焦虑或记忆断裂的有效手段。 空间感的重构： 本书对“场域感”（Sense of Place）的讨论超越了简单的布景分析。它关注的是如何在二维银幕上营造出复杂的三维心理空间。深入探讨了深焦镜头（Deep Focus）在古典好莱坞中的应用与当代独立电影中“失焦”美学（Aesthetics of Unfocus）之间的张力。特别关注了城市空间作为叙事主体（Narrative Agent）的角色，分析了诸如“迷宫式城市”（Labyrinthine Cityscapes）如何反映人物的疏离感和现代性的困境。 第二部分：视觉语言的符号学与本体论 电影的本质在于其视觉表达能力，本书将重点放在“看”的行为本身，并探究光影如何成为意义的载体。 色彩的语言： 本部分构建了一个详尽的色彩理论模型，它不局限于色彩心理学的常见解读（如红代表激情、蓝代表忧郁），而是着重分析了色彩如何在特定电影的“世界构建”（World-building）中形成一套自洽的符号系统。例如，分析了某些导演如何使用“去饱和度”（Desaturation）来标记记忆的不可靠性，或使用高度风格化的单色调（Monochromatic Palettes）来探讨道德的绝对性与相对性。 运动与凝视的权力： 延续了劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）关于“凝视”（Gaze）的经典论述，本书将其推进到数字时代。我们探讨了“第四面墙”的消融——当角色直接看向摄影机时，这种目光如何被观众的现代媒介素养所重新解码。同时，对摄影机运动的分析不再停留在技术层面（如斯坦尼康的使用），而是深入考察了“主观运动”（Subjective Movement）如何被用来模仿梦境、药物影响或精神疾病状态下的感知扭曲。 第三部分：听觉景观与多感官体验 声音在电影中的作用往往被低估，本书认为，声音是与画面同等重要的叙事维度，尤其在当代沉浸式体验中，其地位日益凸显。 环境声与情绪张力： 详细分析了“拟声”（Foley）与“环境音效”（Ambient Sound）的精细编排。探讨了如何在寂静（Silence）中蕴含比喧嚣更大的信息量。本书特别关注了“非同步音效”（Asynchronous Sound）——即声音与画面内容不匹配时——如何有效地制造不安感或预示性张力。 音乐的结构功能： 抛弃了传统电影配乐理论中“为画面服务”的简单论断，本书强调了音乐如何独立地构建叙事层次。分析了电子音乐、噪音（Noise）以及原声乐器在当代电影配乐中的融合趋势，特别是当音乐被用来直接挑战或颠覆观众对当前画面的既有解读时，所产生的复杂听觉效果。 第四部分：媒介融合与未来趋势 在全球化与技术迭代的背景下，电影艺术的边界正在被不断拓宽。 跨媒介叙事与观众参与： 考察了从传统电影到数字平台（Streaming Platforms）的转移，对电影叙事节奏和长度规范产生的影响。探讨了“增强现实电影”（Augmented Reality Cinema）和“互动电影”（Interactive Cinema）的早期实验如何挑战了作者论与观众被动接受之间的传统关系。 全球电影语言的碰撞与融合： 探讨了非好莱坞电影传统（如拉美魔幻现实主义、东亚的极简主义美学）如何反哺好莱坞主流叙事，以及这种跨文化对话如何催生了全新的视觉和听觉惯例。本书强调，理解当代电影，必须理解其在全球语境下的复杂交融性。 结语： 本书并非提供标准答案，而是提供一套精密的“解剖工具箱”，旨在培养读者对视听语言的敏感度和批判性思维。它鼓励读者超越故事本身，去发现那些精心编排的结构、被选择的光线以及潜藏在沉默中的对话，从而更深层次地进入并欣赏电影艺术的复杂魅力。

评分☆☆☆☆☆

怎好意思告訴人呢？看來我還是很喜歡安達充。那個畫風和人面都極盡簡單、題材和情節重覆、製作公式已經完全被摸透的安達充。那個安達充，好像從未走出過「青春」的陰影，現年已57歲。我沒有很迷安達充經典的《Touch》，只看完了他巔峰已過的作品《H2》，最喜歡的是《安達充短篇...  

评分☆☆☆☆☆

怎好意思告訴人呢？看來我還是很喜歡安達充。那個畫風和人面都極盡簡單、題材和情節重覆、製作公式已經完全被摸透的安達充。那個安達充，好像從未走出過「青春」的陰影，現年已57歲。我沒有很迷安達充經典的《Touch》，只看完了他巔峰已過的作品《H2》，最喜歡的是《安達充短篇...  

评分☆☆☆☆☆

怎好意思告訴人呢？看來我還是很喜歡安達充。那個畫風和人面都極盡簡單、題材和情節重覆、製作公式已經完全被摸透的安達充。那個安達充，好像從未走出過「青春」的陰影，現年已57歲。我沒有很迷安達充經典的《Touch》，只看完了他巔峰已過的作品《H2》，最喜歡的是《安達充短篇...  

评分☆☆☆☆☆

同事买了正版的安达充短篇集（现在喜欢看漫画的可不多了），自己中午没事翻了一本，一如既往那种淡淡的青春感觉。印象中自己最早看过的安达充作品是《棒球英豪》，不过当时只记得主人公“达也”和“小南”，根本没注意到这位大师级作者。 真正认识安达充是在大学的时候，当...

评分☆☆☆☆☆

怎好意思告訴人呢？看來我還是很喜歡安達充。那個畫風和人面都極盡簡單、題材和情節重覆、製作公式已經完全被摸透的安達充。那個安達充，好像從未走出過「青春」的陰影，現年已57歲。我沒有很迷安達充經典的《Touch》，只看完了他巔峰已過的作品《H2》，最喜歡的是《安達充短篇...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，透露出一种极简主义的哲学倾向，但这哲学感延伸到了内容组织上。我必须承认，对于初学者来说，这本书的入门门槛可能偏高，因为它完全没有做任何“预热”工作。它直接将你抛入了一片充满术语和精妙逻辑的海洋。书中关于优化技巧的讨论，完全是站在一个系统架构师的角度进行的，关注的不是局部性能的微调，而是整个数据流的效率和瓶颈的消除。我特别欣赏作者在讨论“优雅的代码”时所采取的态度——那不是关于代码是否漂亮，而是关于代码是否足够“诚实”地反映了它所要解决的问题的本质。书中有几处涉及数学证明的部分，虽然文字不多，但逻辑链条极其紧密，需要反复研读才能完全跟上作者的思路，这对于习惯了“快餐式学习”的读者来说，可能是一种挑战。但正是这种挑战，保证了知识的留存度和深度。它像一块未经打磨的宝石，需要你投入时间和精力去擦拭，但一旦光芒显现，其内部的结构之复杂与和谐，绝对令人惊叹。这本书更像是一本“内功心法”，它修剪的是你的底层思维，而不是给你几件趁手的兵器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常简洁有力，那种深邃的靛蓝色背景，配上如同电路图般精巧的白色线条，初看之下就给人一种严谨而充满逻辑性的感觉。我一开始抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开了它，毕竟“Short Program”这个名字听起来就带着一种效率至上的冰冷感。然而，阅读体验远比我想象的要丰富。作者在开篇就用了一种近乎诗意的语言描述了算法的内在美学，仿佛在引导读者进入一个由纯粹的逻辑构成的殿堂。书中对基础数据结构的讲解，摒弃了那种教科书式的枯燥，而是通过一系列精心设计的、略带叙事性的例子来阐述，让你在不知不觉中就理解了时间复杂度和空间效率的权衡之道。特别是关于递归那一章，作者竟然能将一个抽象的概念，比喻成“镜子中无限延伸的倒影”，这种类比的精准度和感染力，真的让我拍案叫绝。它不是那种直接告诉你“怎么做”的书，而更像是领你“如何思考”的向导，它教会你如何以一种结构化的、去芜存菁的方式来审视问题，这种思维模式的提升，远比记住几行代码更有价值。整本书的节奏把握得非常好，知识点层层递进，没有明显的断裂感，读起来非常顺畅，仿佛在攀登一座设计精良的知识阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有说服力，但不同于那种激昂的鼓动，它更像是一位经验老到的导师，以一种近乎平铺直叙、却又暗藏锋芒的口吻与你对话。其中关于设计模式的探讨，更是颠覆了我对传统模式的认知。作者并没有简单地罗列GoF的模式，而是深入剖析了模式产生的“环境”和“动因”，这使得理解不再是死记硬背，而是对软件演化历史的一种洞察。我记得有一章专门分析了某个历史上的著名软件缺陷，作者通过层层剥茧的方式，将一个看似偶然的Bug，追溯到了最初设计哲学上的微小偏差，这种溯源能力令人印象深刻。书中对“抽象层次”的讨论，是全书的亮点之一。作者认为，过早或过高的抽象都会扼杀系统的生命力，而恰到好处的抽象，则如同搭建桥梁，连接了现实世界与数字世界。这种对平衡的强调，贯穿始终。这本书的阅读过程，充满了“啊哈！”的瞬间，它会不断地重塑你对“好设计”的定义，迫使你不断自我修正和提升。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复阅读，并且每次都会带来新感悟的“工具书”。它的价值不在于提供了具体的“答案”，而在于构建了一个强大的“提问框架”。全书的论证逻辑非常严密，结构如同一个精密的机械装置，每一个齿轮都紧密咬合，推动着整体的运转。我特别留意了书中对错误处理机制的阐述，作者强调的不是如何捕获异常，而是如何从设计之初就避免异常的产生，这是一种极高的工程素养的体现。书中对性能调优的讲解，不像市面上大多数书籍那样关注微观的CPU周期，而是着眼于系统I/O和网络延迟的宏观影响，提供了一种更具系统性的视野。这本书的难度在于其知识的“密度”，信息量极大，但由于作者的语言组织极为精炼，反而避免了膨胀感。它就像一个高度浓缩的精华，需要慢慢品味，才能体会出其中蕴含的深厚功力。读完它，我感觉自己不是学会了某个技巧，而是对“构造复杂系统”这件事本身，有了一种更敬畏、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个连续的周末，几乎是屏住呼吸一口气读完这本书的。这本书的叙事风格异常的跳跃和碎片化，但这种碎片化却带着一种高明的节奏感。它不是那种一板一眼的教程，更像是一系列高质量的技术博客或深度访谈的合集，充满了作者强烈的个人色彩和洞察力。比如，书中有一段关于内存管理的论述，作者用了一个非常辛辣的比喻来形容垃圾回收机制的局限性，那种近乎反叛的批判精神，让我这个资深开发者都感到一丝醍醐灌顶的震撼。它似乎在挑战所有我们习以为常的“最佳实践”。书中关于并发编程的那几页内容，尤其精彩，没有冗长的锁机制解释，而是直击核心的“心智模型”的冲突。作者似乎特别擅长用极少的篇幅，阐述一个复杂系统的全局观。读完之后，我的感觉是，我并没有学会一个“新框架”，但我对现有的工具和底层原理的理解深度，被提升到了一个全新的维度。它激发了我去重新审视自己过去的项目，思考那些被忽略的“边缘情况”。这本书的结构非常考验读者的专注度，因为它不会帮你铺路，你必须自己去连接那些看似不相关的概念，但一旦连接成功，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

“安静之中的迂回” 真贴切

评分☆☆☆☆☆

《木屐與鑽石》：美少女在两个青梅竹马异性好友帮忙下勇敢向废柴编剧告白；《置身事外》：新年谜底揭开，原来她一直喜欢的是我呀；《天使之錘》：酒吧里的失魂人，向陌生人告白所有的不堪。“如果在这30年里没有白活的另一个我存在的话……”为小学好友聚会抢劫陌生人的外衣，却发现原来他便是“只要有他在，我便觉得什么也办得到”的男孩，雪夜刺杀的那一刀割断最后的童年（这本里最喜欢的一篇）；《Memory Off》暗恋少女假扮失忆症，神秘带枪刀等凶器入住；《白色的夏天》黑道上一辈子的朋友；《四方形的海》：外星人带你去看海；《偶像A》：多才多艺美少女模特及天才投手，互换身份事件；《逃走了的上帝》：我是如何成为漫画师的；《Short Mail》：情书送达。

评分☆☆☆☆☆

很好看，很青春，里面的偶像A真想看到连载啊。

评分☆☆☆☆☆

天使之錘

评分☆☆☆☆☆

一口气读完的 消化不良