River of Colour: The India of Raghubir Singh

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出版者:Phaidon Press
作者:Raghubir Singh
出品人:
页数:159 pages
译者:
出版时间:(September 1998)
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714838069
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • 街头摄影
  • Raghubir Singh
  • 艺术
  • 视觉文化
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具体描述

From Library Journal

This is the first retrospective collection of the work of Indian photographer Singh (The Grand Trunk Road: A Passage Through India, Aperture, 1995), whose work is in the permanent collections of several major U.S. museums. Singh has been compared to Henri Cartier-Bresson in his ability to capture the day-to-day life of ordinary people. In the book's preface, David Travis, curator of photography at the Art Institute of Chicago, remarks that in Singh's photographs, "the wise and mad cultural heritage of India is out in the streets for everyone to see." Unlike Cartier-Bresson, however, Singh uses color with aplomb. In his introductory essay, "River of Color: An Indian View," Singh voices his theories about color, photography, and art in general. This large-format volume features 128 full-page and two-page color photographs, divided by theme. They are followed by four pages of notes. Highly recommended for photography and art collections.?Ravi Shenoy, Hinsdale P.L., IL

Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.

The New York Times Book Review, Andy Grundberg

At their best his pictures are filled with narrative incident and visual surprise, in a manner that is based in the decisive-moment approach of Henri Cartier-Bresson but that also is indebted to the more radical framing of Garry Winogrand. Of all of Singh's books to date, this is the most essential and stirring.

《失落的印记:大萧条时期美国都市景观的摄影史诗》 作者:伊莱亚斯·范德比尔特 (Elias Vanderbilt) 出版社:蓝杉木经典出版社 (Blue Spruce Classics) --- 导言:被遗忘的钢铁与尘埃 二十世纪三十年代的美国,是一个被焦虑、萧条和坚韧深刻烙印的时代。当经济的巨轮轰然停滞,华尔街的荣光褪去,留给人们的是无边无际的失业、饥饿的眼神,以及一座座被阴影笼罩的城市。在那个“大萧条”的背景下,我们很少关注那些记录下社会肌理如何断裂、挣扎与重塑的视觉文献。本书并非关注田园牧歌式的乡村救赎,而是将镜头聚焦于那片被遗忘的都市心脏——那些在钢铁、混凝土和绝望中喘息的城市。 《失落的印记:大萧条时期美国都市景观的摄影史诗》是一部深刻的、多维度的摄影史学著作,它系统地梳理和分析了在 1929 年至 1939 年间,美国主要城市(如纽约、芝加哥、底特律、匹兹堡和费城)的视觉记录。本书的核心论点在于,这些摄影作品不仅仅是历史的快照,更是对现代资本主义结构性危机的、充满矛盾和力量的视觉宣言。 本书的结构分为五个主要部分,旨在全面揭示大萧条时期城市摄影的美学、社会学和政治意涵。 第一部分:钢铁的骨骼与灰烬的呼吸——工业衰退的几何学 大萧条首先击中的是工业的心脏。本书的第一部分着重考察了那些记录了美国工业基础设施的摄影师的作品。我们审视了诸如鲁迪·贝克 (Rudy Becker) 和西奥多·格林 (Theodore Greene) 等鲜为人知的摄影师,他们用近乎超现实的精确性,捕捉了废弃的工厂、停滞的装配线和锈迹斑斑的铁路枢纽。 主题分析: 停滞的动态: 摄影师如何捕捉“运动的缺失”?例如,一辆满载货物的火车在轨道上静默了数月,其图像如何象征着流通的中断?我们深入分析了负片中的纹理——油污、铁锈与被风化的木材,它们共同构成了一种“工业哀歌”。 摩天大楼的悖论: 纽约和芝加哥的摩天大楼,作为“进步”的终极象征,在萧条时期成为空洞的纪念碑。本书比较了 Lewis Hine 早期对建筑奇迹的赞美,与 30 年代摄影师对这些建筑群顶部空旷工地的刻画,探讨了“垂直雄心”如何被“水平绝望”所取代。 光影的政治学: 在那个经济衰退的年代,电力和照明成为稀缺资源。摄影师们如何利用清晨或黄昏的低角度光线,强化建筑边缘的冷峻与疏离感?这些图像往往将人类置于宏大而压迫性的结构之下,探讨了人在工业体系中的渺小。 第二部分:街道的剧场——流浪者、排队者与日常的抵抗 如果说第一部分关注的是结构,那么第二部分则聚焦于在结构阴影下生存的人群。本书详细考察了那些深入街头,记录普通市民挣扎的纪实摄影。我们特别关注那些服务于联邦政府项目(如 F.S.A. 但侧重城市部分)以及地方报社的未被充分研究的摄影师。 个案研究: “面包线”的编年史: 纽约和芝加哥的面包领取点成为了社会剧场。本书分析了不同摄影师如何处理排队的场景:是将其简化为统计数字,还是捕捉到个体之间的眼神交流、彼此的疏离或微弱的互助?我们区分了强调“悲惨”与强调“尊严”两种截然不同的拍摄倾向。 流浪者的肖像: “胡佛毯子”(Hoovervilles,贫民窟)成为了城市边缘的临时聚落。我们研究了那些极具穿透力的肖像,它们不再是简单的人道主义呼吁,而是对一个被社会系统抛弃的公民身份的严肃审视。摄影师如何通过衣着的细节、身体的姿态,来表达无声的抗议? 儿童的视角: 城市贫困对儿童的影响尤为深重。本书收录并分析了一系列罕见的关于城市棚户区儿童玩耍或做临时工的照片,探讨了摄影师如何平衡对苦难的记录与对儿童生命力的保护。 第三部分:失业者的肖像——被剥夺的身份与凝视的权力 大萧条带来的核心危机之一是身份的危机——当一个人无法工作,他还是“有用”的公民吗?本部分探讨了肖像摄影如何成为权力与反抗的战场。 理论视角: 凝视的回归: 与早期对“工人英雄”的歌颂不同,30 年代的城市肖像往往是直视镜头的,带着一种挑战性。我们分析了如亚瑟·普雷斯顿 (Arthur Preston) 的系列作品,他坚持让被摄者完全掌控自己的面部表情,拒绝“可怜”的标签。 “口袋里的摄影”: 简易相机和更小的底片格式的普及,使得摄影不再完全依赖于大型棚拍设备。这使得记录者可以更隐秘、更快速地捕捉到“瞬间的真实”。本书探讨了这种技术变迁对肖像真实性判断的影响。 女性角色的重构: 城市中失业的男性主导了叙事,但女性在维持家庭运转中承担了巨大的隐性劳动。我们考察了那些捕捉到女性在拥挤公寓中缝纫、清洁或管理稀缺资源的图像,揭示了“家庭主妇”这一角色在大萧条下的物质化重塑。 第四部分:混凝土丛林中的逃逸——娱乐与短暂的慰藉 即使在最黑暗的时期,城市生活也需要出口。《失落的印记》的第四部分转向了那些记录城市娱乐和慰藉场景的摄影作品,以探究人们如何在大萧条中“短暂逃离”现实。 场景分析: 电影院的诱惑: 电影院是廉价逃避现实的场所。我们详细分析了那些拍摄在电影院外排队的人群,以及他们步入黑暗厅堂的瞬间的对比。昏暗的灯光、海报上的明星面孔,与外部世界的贫瘠形成了强烈的对照。 公园的边缘: 城市公园作为公共空间,在萧条时期功能发生了变化。它们不再仅仅是休憩之地,而变成了非正式的市场、临时露宿点,或是廉价的家庭野餐地。摄影师如何捕捉这些公共空间中混杂的社会阶层和活动? 商业的脆弱华丽: 即使商店关门,窗户展示(Window Display)依然存在。一些摄影师捕捉了那些用廉价材料临时拼凑的橱窗,它们试图维系消费的幻觉,但细节处泄露出的窘迫感极具讽刺意味。 第五部分:遗留的遗产——档案的重建与叙事的重塑 本书的最后一部分将目光投向了战后对这些 30 年代档案的重新审视和建构。我们探讨了文化机构和策展人如何选择、编排和“讲述”这段历史。 批判性反思: 档案的偏见: 哪些故事被“美化”或“过滤”了?例如,某些旨在为政府提供政治支持的图像如何系统性地避免了对种族隔离或特定少数族裔社区的深入描绘。 “黑暗浪漫主义”的形成: 随着时间推移,大萧条的图像逐渐被赋予一种“黑暗浪漫主义”的滤镜。本书探讨了当代视觉文化如何借鉴这些图像,创造出一种对过去艰辛的怀旧,以及这种怀旧是否掩盖了结构性的教训。 城市规划的阴影: 萧条时期的城市景观摄影,直接影响了战后美国城市更新计划的意识形态。本书最后考察了这些照片如何被用作“衰败”的证据,从而论证了大规模清除贫民窟的必要性,即便这些清除行动也带来了新的社会问题。 结论:未竟的记录 《失落的印记》是一部对美国城市精神进行的一次严肃的视觉考古。它剥离了那些耳熟能详的、关于美国人韧性的浪漫叙事,转而深入到那些由阴影、锈迹和无言的凝视构筑的、更为复杂和真实的城市编年史中。本书旨在邀请读者,重新审视那些被历史洪流冲刷的、关于资本主义崩溃与城市自我重塑的、至关重要的视觉证据。

作者简介

Born in Jaipur, Raghubir Singh was a self-taught photographer who worked in India and lived in Paris, London and New York. In the early 1970s he was one of the first photographers to reinvent the use of color at a time when color photography was still a marginal art form.

In his early work Singh focused on the geographic and social anatomy of cities and regions of India. His work on Bombay in the early 1990s marks a turning point in his stylistic development; at the contact of the metropolis his visual language acquires a new complexity. In addition to his photographic work, Singh teaches in New York at the School of Visual Arts, Columbia University and Cooper Union. In 1998 the Art Institute of Chicago organized a retrospective exhibition of his work which was still on show at the time of his death. The book River of Colour was published on the occasion of this exhibition.

In his last work A Way into India, published posthumously, the Ambassador car becomes a camera obscura. Singh uses its doors and windshield to frame and divide his photographs. In the accompanying text John Baldessari compares Raghubir Singh to Orson Welles for his juxtaposition of near and far and to Mondrian for his fragmentation of space. In recent years a dialogue has been established between his work and that of contemporary artists

目录信息

读后感

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这本书的名字本身就有一种流动的美感,"River of Colour" 预示着一种生动、鲜活的视觉体验,而 "The India of Raghubir Singh" 则将这份色彩赋予了一个具体的灵魂,一位艺术家。我对摄影集一直有着特别的偏爱,尤其是那些能够捕捉到文化精髓的作品。Raghubir Singh 这个名字对我来说并不陌生,他被誉为印度最重要的摄影师之一,他的作品常常被描述为对印度色彩、生命力和复杂性的深刻洞察。因此,当我看到这本书的标题时,我的好奇心就被瞬间点燃了。我期待着通过他的镜头,去感受一个充满活力、文化多样且常常令人惊叹的印度。

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"River of Colour" 这个词组,让我想起印度各种节日庆典中那缤纷的色彩,仿佛整个国家都沉浸在一片绚烂的海洋中。我想象着 Raghubir Singh 如何捕捉这些瞬间,是如何在熙攘的人群中找到那个最能代表印度灵魂的画面。

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我一直对能够通过艺术作品深入了解不同文化充满热情,而这本书的书名,"River of Colour: The India of Raghubir Singh",正是我一直在寻找的。

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"River of Colour" 让我联想到印度丰富而多样的文化景观,从北部的喜马拉雅山脉到南部的热带海滩,从沙漠的金色沙丘到恒河的圣洁之水,每一种景致都充满了独特的色彩。

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从书名就能感受到,这不仅仅是一本摄影集,更是一种对印度精神的探索。Raghubir Singh 作为一个印度本土的艺术家,他镜头下的印度,想必会有着外人难以捕捉到的细腻和真实。我希望这本书能够展现印度那些鲜为人知的一面,不只是宏伟的建筑或著名的地标,而是街头巷尾的生活,人们的表情,他们日常的喜怒哀乐。

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这本书的标题,"River of Colour: The India of Raghubir Singh",仿佛是一首无声的诗,描绘了一个充满生命力和色彩的国度。

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Raghubir Singh 的名字,让我对这本书充满了期待。他被认为是印度最伟大的摄影师之一,他的作品以其强烈的个人风格和对印度社会的深刻洞察而闻名。

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我一直在寻找能够真正触动我内心深处的艺术作品,那些能够超越语言障碍,直击情感的。这本书的书名,"River of Colour: The India of Raghubir Singh",给我一种强烈的预感,它将带领我踏上一场感官的盛宴。我特别喜欢 "River of Colour" 这个比喻,它暗示着色彩不仅仅是视觉上的呈现,更是一种流动、一种生命力的象征,如同河流般奔腾不息,不断变化,又彼此连接。这让我联想到印度的河流,它们承载着历史、文化和信仰,滋养着这片土地上的人民。

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"River of Colour" 这个词组,让人不禁联想到印度文化中那些标志性的色彩,如节日庆典中的鲜艳服饰,市场上的香料和织物,以及寺庙中神圣的描绘。

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这本书的书名,"River of Colour: The India of Raghubir Singh",唤起了我对印度复杂而迷人的文化的深切渴望。我曾读过一些关于印度的书籍,看过一些关于印度的纪录片,但总觉得隔着一层纱,无法真正触摸到它跳动的脉搏。

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最爱的印度摄影师/5年后男盆友开始接触摄影,想送给他一本摄影画册,想来想去觉得不错的摄影师又想到了这一位!

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Raghubir Singh应该是印度最著名的摄影师,一辈子只拍过这一个国家,他眼里的印度充满奇光幻影,场景混乱复杂,颜色热烈毫无拘束,当地人的眼睛闪闪发亮,虽然现在看来已经失去新奇感,却还有一种强烈的吸引力。

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Raghubir Singh应该是印度最著名的摄影师,一辈子只拍过这一个国家,他眼里的印度充满奇光幻影,场景混乱复杂,颜色热烈毫无拘束,当地人的眼睛闪闪发亮,虽然现在看来已经失去新奇感,却还有一种强烈的吸引力。

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