手绘POP培训教材

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出版者:辽宁美术
作者:徐新
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2008-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787531440888
丛书系列:
图书标签:
  • POP
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  • 手绘
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  • 手绘pop培训教材
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具体描述

《全国高等美工师手绘POP培训教材•手绘POP培训教材(初级)》所有字体范例和插图全部都是手绘,我们把教学中逐渐积累的宝贵教学经验编写在《全国高等美工师手绘POP培训教材•手绘POP培训教材(初级)》中,对于从事教学工作的手绘培训教师无疑是一本最好的教学参考丛书,对于企业是最好的员工培训教材,对于自学者更是一本不可多得的自学丛书。

好的,这是一本关于【手绘POP培训教材】以外内容的图书简介。 --- 图书名称:《创意视觉传达设计:从理论到实战的图文整合指南》 图书简介: 面向群体: 本书专为渴望系统掌握现代视觉传达设计原理、提升创意表达能力的设计初学者、市场营销人员、平面设计师以及对艺术设计充满热情的自学者而设计。无论您是希望跨入专业设计领域,还是希望提升现有工作中的视觉呈现质量,本书都能提供坚实的理论基础和实用的操作指导。 内容核心: 本书摒弃了单纯的工具操作讲解,聚焦于“如何思考”和“如何有效沟通”这一核心命题。它是一本深入剖析视觉语言的底层逻辑,并将其应用于现代商业与信息传播场景的综合性教材。全书围绕视觉传达设计的“感知、组织、表达”三大支柱展开,力求帮助读者构建一个全面、立体的设计思维框架。 第一部分:视觉语言的底层逻辑——感知与认知科学 本部分是理解一切设计的基础。我们探讨的不仅仅是“好看”,而是“为什么好看”以及“如何引导观众的目光”。 1. 格式塔心理学与视觉抓取: 详细解析了接近性、相似性、闭合性、连续性等核心格式塔原理,并展示了如何在海报、网页和品牌标识中应用这些原理来确保信息的有效接收。这部分内容侧重于人类视觉系统如何自动组织信息,是所有排版和构图的基础。 2. 色彩的心理学与文化语境: 超越色彩的RGB/CMYK值,深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义、情绪唤起机制(如暖色调的紧迫感与冷色调的专业性)。此外,还提供了建立和谐色彩方案的系统方法,包括三原色、互补色、三等分色等经典配色方案的精确应用指南。 3. 基础造型与符号学: 分析点、线、面作为基本视觉元素的表达力。如何利用线条的粗细、方向和曲率来暗示运动、稳定或冲突?如何通过几何形状(圆形、方形、三角形)构建不同的人格化视觉形象?并引入基础符号学,讨论图像在不同受众群体中可能产生的多重解读。 第二部分:信息组织的艺术——版面构建与排版策略 本部分将理论转化为实操的关键步骤,重点在于如何将混乱的信息流组织成清晰、有层次的视觉叙事。 1. 网格系统的魔力: 系统介绍从基础的二分、三分网格到复杂的模块化网格在网页、杂志和信息图表中的应用。内容详述了如何利用网格线来控制对齐、创建节奏感,以及在响应式设计中保持视觉一致性的方法。 2. 排版层级与可读性工程: 探讨字体选择不仅是美学决策,更是功能性决策。本书区分了衬线体、无衬线体、装饰性字体的适用场景,并提供了建立清晰标题、副标题、正文层级关系的黄金法则。详细讲解了行高、字距(Kerning)和字偶距(Tracking)对阅读体验的细微影响。 3. 负空间(留白)的战略价值: 将留白视为积极的设计元素而非空白区域。通过大量案例对比,展示负空间如何增强焦点、平衡构图,并提升整体设计的呼吸感和高端质感。 第三部分:跨媒介的创意表达与实战案例解析 本部分将前两部分的理论知识应用于具体的商业设计项目中,强调设计的目的性与媒介适应性。 1. 品牌视觉识别系统的构建(VI): 区别于简单的Logo设计,本书侧重于如何围绕核心品牌价值建立一套完整的视觉识别系统,包括图形手册、应用规范以及如何在不同触点(线上广告、实体店面、包装)保持视觉的统一性和延展性。 2. 动态信息图表的叙事技巧: 针对数据可视化需求日益增长的趋势,本章教授如何将复杂的数据转化为易于理解的视觉故事。内容涵盖图表类型的恰当选择(柱状图、折线图、散点图等)以及如何通过动画过渡增强叙事张力(适用于数字界面设计)。 3. 商业创意中的“创意飞跃”: 探讨如何从客户的简报中提炼出核心创意点,并将其转化为具有市场冲击力的视觉概念。本章通过解构几个著名的广告案例,演示如何打破常规,利用视觉隐喻和双关手法实现“一语双关”的创意效果,而非依赖华丽的装饰性技巧。 本书的独特价值: 本书拒绝提供现成的模板或简单描摹的技巧,而是提供一套可迁移、可复用的设计思维工具箱。它强调设计的目的性——所有视觉元素的运用都必须服务于信息传递的最终目标。通过严谨的理论支撑和对经典案例的深度剖析,读者将能够摆脱对单一软件或风格的依赖,真正成为一个能够独立思考、有效解决视觉传达问题的设计师。 ---

作者简介

徐新(网名:西西公主):毕业于鲁迅美术学院,著名的手绘POP设计师。北京POP联盟主席;中国文化管理学会艺术管理委员会唯一推广美工师认证单位负责人;北京吉郎西西手绘POP培训学校校长:中韩POP合作交流韩国留学项目的唯一中国合作单位负责人。多年从事美术教育并从事广告研究和市场开发工作。从事手绘POP的教学工作以来,一直钻研手绘POP的教学改革和推广工作,在大学和企业商业场所做过20多场推广讲座。于2006年9月将手绘POP在中央电视台节目中展示。于2006年10月举办中韩手绘POP交流会,首次接待韩国手绘POP协会的访问并将中国的手绘POP技巧展示给韩国的POP同行,并且签署了合作的协议。首次与国外的手绘POP行业建立合作关系。2007年12月作品在《中国新人秀》中发表:2007年1月应韩国POP协会的邀请赴韩国举办两场讲座。首次在国外推广中国的手绘POP艺术。2007年8月赴香港考察POP,被同行们誉为手绘POP的推广大使。

目录信息

第一章 手绘POP简介 第一节 什么是手绘POP 第二节 手绘POP的历史发展和现状 第三节 手绘POP的分类和手绘POP作用 第四节 手绘POP的常用工具介绍第二章 初级字体基础 第一节 初级用笔的方法和笔画的训练 第二节 部首的写法 第三节 黑体字和宋体字的基础 第四节 POP字体的基础 第五节 POP小笔技巧 第六节 POP大笔技巧 第七节 数字的写法第三章 字体的变形技巧 第一节 字体笔画变形 第二节 字体偏旁变形第四章 字体的装饰技巧 第一节 字体的轮廓装饰技巧 第二节 字体的叠压装饰技巧 第三节 字体的立体装饰技巧 第四节 字体的分割装饰技巧 第五节 字体的底纹装饰技巧 第六节 字体的中线装饰技巧第五章 卡通插图的绘画方法 第一节 勾线和涂色练习 第二节 男孩卡通插图的绘画方法 第三节 女孩插图的绘画方法第六章 白底手绘POP的制作技巧 第一节 初级的构图和版式训练 第二节 手绘POP的构图基本模式 第三节 白底手绘POP的边框设计 第四节 白底手绘POP的制作方法优秀作业选登
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读后感

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在新华书店同时看到这本和泰山的《手绘pop装饰字体全攻略》 比较了一下 泰山那本工具介绍得更详细 这本字体的由浅到深更规范 对初学者挺合适的

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用户评价

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我一直对需要动手创作的东西抱有浓厚的兴趣,而《手绘POP培训教材》正好满足了我这一需求。这本书的魅力在于它将抽象的艺术理念,转化为可以具体操作的步骤。它并没有要求读者具备绘画功底,而是从最基础的几何图形开始,一步一步地引导我们学习。我特别喜欢书中对“结构”的讲解,它让每一个POP海报都有一个清晰的骨架,无论你添加多少装饰,都不会显得杂乱无章。而且,书中还提供了很多不同风格的字体设计,我不仅学会了如何绘制,还了解了不同字体的“性格”和适用场景,这让我能够根据不同的主题和产品,选择最合适的字体来表达。我尝试着去模仿书中的案例,从简单的文字排列到复杂的插画点缀,每一个过程都充满了乐趣。这本书最让我欣慰的是,它鼓励创新。在掌握了基础技巧之后,它会引导你去思考如何结合自己的想法,创造出独一无二的作品。我开始在日常的笔记、卡片上尝试绘制一些手绘POP,这不仅让我的生活变得更有趣,也锻炼了我的观察力和创造力。

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当我拿起《手绘POP培训教材》的时候,脑海中闪过的是无数个想要提升自己店铺视觉吸引力的念头。我经营着一家小小的手工艺品店,总觉得店面的陈列和宣传品不够吸引人,尤其是那些手写的POP,更是让人望而却步。这本书的出现,就像是为我打开了一扇新的大门。它让我明白,手绘POP并非遥不可及的艺术,而是一项可以学习和掌握的实用技能。书中关于色彩搭配的讲解,真的是点睛之笔。它不仅仅罗列了各种颜色的组合,更重要的是解释了色彩在POP设计中传达情感、吸引注意力的原理。我学会了如何运用对比色来突出重点,如何使用和谐的色彩来营造温馨的氛围。而且,书中提供了非常丰富的字体变形技巧,从基础的粗细变化,到复杂的波浪、倾斜,再到各种装饰性的元素,每一个都配有清晰的图解和步骤说明。我花了大量的时间去练习这些字体,一开始觉得有点枯燥,但当我看到自己写出的文字变得生动活起来的时候,那种满足感是难以言喻的。这本书还非常贴心地为我这样的新手提供了很多尺寸和比例的参考,让我不再为“画多大”、“写多长”而烦恼。现在,我能够自信地为我的新产品制作手绘POP,感觉整个店铺都焕发出了新的生命力。

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对于我这样一个在零售行业摸爬滚打多年的老兵来说,《手绘POP培训教材》这本书带给我的,更多的是一种对工作方式的革新。我一直在寻找能够让我的促销活动更具吸引力、更能与顾客产生情感连接的方式。传统的印刷海报虽然规整,但总感觉缺少了点人情味。而手绘POP,则恰恰能弥补这一点。这本书的讲解非常系统,从最基础的“画框”和“留白”技巧,到如何构图、排版,再到如何用简单的图形来表达复杂的信息,每一个环节都深入浅出。我尤其欣赏它在讲解“留白”艺术时,并没有将其视为一种“空着”的部分,而是强调它在引导视线、突出重点方面的作用。这让我开始重新审视自己的海报设计,发现之前很多时候都是在“填满”画面,而忽略了“呼吸感”。书中提供的各种“吸睛”小技巧,比如运用箭头、星形、波浪线等来吸引顾客的目光,让我受益匪浅。我尝试着将这些技巧运用到实际工作中,效果立竿见影。顾客的停留时间变长了,对商品的关注度也提高了。这本书让我意识到,手绘POP不仅仅是一种视觉呈现,更是一种与顾客沟通的语言。

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《手绘POP培训教材》这本书,对我来说,就像是打开了一个全新的视角。我一直认为手绘POP是那些美术专业人士的专属技能,自己是绝对无法掌握的。但是,这本书彻底打破了我的这种观念。它用最简单易懂的语言,最清晰的图示,一步一步地引导我进入这个奇妙的手绘世界。我最喜欢的部分是它关于“情绪表达”的讲解。它教我如何通过字体的粗细、形状的圆润或尖锐,来传达不同的情绪,比如活泼、稳重、惊喜等。这让我的手绘POP不再只是简单的信息传递,而是带有了丰富的情感色彩。而且,书中提供了非常多实用的“小诀窍”,比如如何让文字看起来更有立体感,如何让图形更具吸引力,这些都是我之前从未想过的。我开始尝试着去绘制,从最初的临摹,到后来的尝试自己构思,每完成一幅,都让我充满了成就感。这本书让我觉得,原来手绘POP并没有那么难,只要掌握了方法,任何人都可以做到。

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初拿到这本《手绘POP培训教材》,我其实是带着一丝好奇和怀疑的。市面上关于手绘POP的书籍并不少见,但真正能够系统讲解、并且兼顾实用性的却不多。这本书的封面设计简洁明了,并没有过于花哨的插图,这反而让我觉得它更加务实。翻开第一页,我就被它清晰的排版和由浅入深的章节安排吸引了。作者并没有一开始就抛出复杂的技巧,而是从最基础的线条、形状入手,一步一步引导读者认识POP设计的核心元素。我尤其喜欢它在讲解不同字体的时候,不仅仅是给出范例,还会分析每种字体的特点、适合的应用场景,甚至连下笔的力度、角度都给出了细致的建议。这让我这个对手绘一直“手残”的人,也觉得似乎看到了希望。我尝试着照着书中的步骤练习,一开始难免会有些生疏,但书中大量的练习题和不同风格的案例,极大地激发了我的兴趣。尤其是那些实际运用场景的模拟,比如超市促销海报、服装店新品推荐等,让我能够立刻感受到所学知识的价值。我甚至开始尝试自己构思一些小的手绘POP,虽然稚嫩,但每完成一幅,都充满了成就感。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位耐心友好的老师,时刻在我身边指点迷津。

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初拿到《手绘POP培训教材》这本书,我带着一种“姑且看看”的心态。毕竟,我对手绘的功底一直不怎么自信。然而,当我翻开它的时候,我彻底被吸引住了。它没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最基础的“点、线、面”开始,循序渐进地引导读者。我尤其喜欢它在讲解字体变化时,不仅仅是给出范例,还详细解释了每种变形的原理和技巧,比如如何运用曲线来增加柔和感,如何运用锐角来增强力量感。这让我不仅学会了“怎么画”,更理解了“为什么这么画”。书中提供了大量不同风格的字体设计,从可爱俏皮的到复古优雅的,应有尽有,极大地拓展了我的视觉想象力。我花了大量的时间去练习,一开始可能会有些生疏,但书中大量的练习题和不同主题的案例,让我始终保持着学习的动力。我甚至开始尝试在自己的手账本上绘制一些小小的POP,这让我的手账变得更加生动有趣。这本书让我对手绘POP的认识,从“难”变成了“有趣”。

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我一直觉得,要让商品在琳琅满目的货架上脱颖而出,除了商品的本身质量,视觉呈现至关重要。《手绘POP培训教材》这本书,正好提供了我所需要的解决方案。它不仅仅是教你如何画,更重要的是教你如何“思考”。书中对于“目标受众”和“传播目的”的分析,让我明白了POP设计并非天马行空,而是需要有针对性的。例如,针对年轻群体的POP,可以运用更活泼的字体和色彩;而针对高端消费群体的POP,则需要更简洁、大方的设计。我尤其欣赏它关于“对比原理”的讲解,如何通过大小、粗细、明暗的对比,来突出商品的特点和价格信息,让顾客一目了然。而且,它还提供了非常多不同行业、不同场景的案例分析,让我能够从中学习到很多实际的经验。我尝试着将书中的方法运用到我的工作中,效果非常显著。商品销量有了明显提升,顾客的反馈也越来越好。这本书让我深刻体会到,手绘POP是提升产品竞争力的重要武器。

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拿到《手绘POP培训教材》的时候,我首先被它扎实的内容所吸引。它不像市面上一些“速成”类的书籍,而是真正从基础出发,详细讲解了手绘POP的方方面面。从最基础的笔触、线条练习,到不同形状的组合运用,再到色彩搭配的原理,每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢它关于“节奏感”的讲解,如何通过字体的疏密、大小变化,以及图形的穿插,来让整个画面具有动感和吸引力。这对于我这样一个追求画面活力的读者来说,非常有启发。书中提供了大量的字体变形案例,我花费了很长时间去练习,从最初的生涩到后来的游刃有余,每一步都充满了进步的喜悦。而且,它还讲解了如何运用各种装饰性的小元素,比如飘带、星星、气泡等,来为画面增添趣味性,使信息更加生动有趣。我尝试着将这些技巧运用到我为朋友设计的生日卡片上,效果出乎意料的好,收到了朋友们的一致好评。这本书让我意识到,手绘POP不仅仅是商业的工具,也可以是传递情感和创造生活乐趣的方式。

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《手绘POP培训教材》这本书,对我而言,不仅仅是一本教程,更像是一本“灵感宝典”。我一直认为,好的POP设计,不仅仅在于技巧的精湛,更在于创意的闪光。这本书在传授基本功的同时,也极大地激发了我的创造力。它鼓励读者打破常规,尝试将不同的元素进行组合,创造出属于自己的独特风格。我特别喜欢书中关于“情绪化设计”的章节,它教我如何通过色彩、图形和字体的巧妙运用,来引发观者的情感共鸣,让POP不仅仅是信息,更是一种情感的载。我尝试着将这些理念运用到我为小型画展设计的宣传海报上,用手绘的线条和色彩,营造出一种自由奔放的艺术氛围,获得了参展艺术家的高度赞扬。书中提供的许多“设计小陷阱”的避雷指南,也让我受益匪浅,避免了很多初学者容易犯的错误。这本书让我明白,手绘POP的魅力在于它的独特性和生命力,而这恰恰是它能够打动人心的关键所在。

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在翻阅《手绘POP培训教材》之前,我对“视觉传达”这个概念一直停留在模糊的层面。我只知道需要让信息更醒目,但具体该如何做到,却没有什么清晰的概念。这本书就像一位经验丰富的老师,将POP设计的奥秘一点点揭开。它从最基本的“信息层级”划分开始,教我如何区分哪些信息是重要的,哪些信息可以稍微弱化。然后,通过对字体大小、粗细、颜色以及图形的运用,来帮助我构建一个清晰的信息传达路径。我印象最深刻的是它关于“视觉焦点”的讲解,如何通过色彩、大小、位置等元素,将最想传递的信息瞬间抓住顾客的眼球。这本书的案例非常丰富,涵盖了各种商业场景,我从中学习到了很多实用的构图方法。例如,如何用简单的形状来概括产品特点,如何用夸张的字体来强调促销力度。我尝试着模仿书中的一些案例,并且开始尝试在自己的工作中进行实践。发现很多原本需要花费大量时间思考的排版问题,现在都有了清晰的解决方案。这本书让我对手绘POP的认识,从“写字”提升到了“设计”。

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不得不说,虽然是按级别编的,但是看上去,真的不太连贯不太循序渐进诶。。。

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