《CI设计手册》是《创意无限·设计图典》系列之一。《创意无限·设计图典》系列包括《VI设计手册》、《CI设计手册》、《宣传册设计手册》、《广告设计手册》、《包装设计手册》、《网页设计手册》、《POP设计手册》、《ICON设计手册》、《装饰纹样设计手册》、《动漫形象设计手册》、《工业造型设计手册》、《时装画设计手册》、《装饰画创意手册》、《插画创意手册》、《版式设计手册》,该系列汇集了大量经过精心挑选的图片资料,列举了国内涉及文化、商业、工业、传媒等行业的诸多类别。本系列书中收录的各种类型外优秀的创意作品。这些作品从不同角度、不同表现风格、不同表现方式说明其创意主题,内容的设计作品视觉冲击力极强,是艺术性和商业性完美结合的优秀作品,为各个行业的设计提供了丰富的范例。
设计艺术发展到今天,已没有什么闻所未闻的技巧可言,在这个领域里,所运用的设计技巧大同小异,同样的技巧、同样的技法很多人都在用,但最终表现的效果却不一样,这就是如何运用的问题。本系列书则是通过大量的范例,以体现技法的运用,显示出作品的风格与内涵:起到激发创作灵感的作用,对专业设计者、在校学生以及业余爱好者有极高的参考价值。
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说实话,这本书的装帧和封面设计,乍一看还以为是某种晦涩难懂的建筑规范或工程标准,那种严谨到略显刻板的风格,让我一开始非常抗拒。但一旦真正沉浸进去,那种强烈的专业感和权威性便扑面而来。这本书最令人印象深刻的是它的“案例反编译”部分。它没有简单地展示“A品牌做得很棒”然后贴几张图,而是像一个技术侦探一样,将那些我们习以为常的成功案例拆解开,分析其背后历经了多少次迭代、牺牲了多少初稿、解决了多少隐藏的技术难题。作者对“系统性失败”的描述尤其深刻,他分析了那些看似是单一失误,实则是底层逻辑缺陷导致的连锁反应。这种“反向工程”的叙述方式,比单纯的“成功学”更有价值,因为它让你提前预判风险。阅读过程是需要高度集中精力的,因为它信息密度极大,几乎没有一句废话。我发现自己不得不频繁地使用荧光笔,不是为了标出重点,而是为了区分作者引用的数据来源和个人观点。对于那些追求绝对严谨和深度逻辑推导的专业人士而言,这本书提供的是一种近乎偏执的深度。
评分我是一个偏爱视觉传达和平面设计出身的人,对交互和用户体验领域的理论一直持有一种疏离感。买这本《CI设计手册》纯粹是职业发展的需要,抱着“了解一下行业前沿趋势”的心态,没想到它对我原有的认知体系造成了一次彻底的冲击。这本书的厉害之处在于,它成功地架设了一座沟通的桥梁,让纯粹的“美学追求者”和“数据驱动的工程师”能够找到共同的语言。书中对于“品牌识别系统(CI)”的定义,已经远远超出了Logo和标准色的范畴,它将其视为一种动态的、有生命力的信息传递机制。作者用非常冷静甚至略带学术性的笔触,分析了商业环境中品牌符号如何在潜移默化中影响消费者的决策路径。我尤其欣赏它对“不确定性”的容纳,它没有宣称存在一个“完美设计”,而是提供了一套应对变化和调整策略的框架。读完后,我感觉自己像是被从一个“画图匠”的思维定势中解放出来,开始从更高维度的战略角度去看待每一次设计任务。那些关于长期品牌资产积累和短期战术落地的权衡分析,简直就是一份教科书级别的商业策略报告。
评分这本号称“设计手册”的书,说实话,我拿到手的时候心里是有点打鼓的。毕竟市面上的设计类书籍汗牛充栋,大多是图多字少,或者理论堆砌,真能落到实处、手把手教人做东西的少之又少。我带着这种将信将疑的心态翻开了第一页,期望不高,但看完前几章后,倒吸了一口凉气——这根本不是一本“手册”,更像是一份武林秘籍!它没有一上来就抛出什么高深的理论模型,而是直接切入痛点,比如“如何在一个预算紧张的项目中说服老板增加设计经费”这种现实到让人脸红的问题。作者的叙事方式非常接地气,用了很多业内广为人知的案例进行剖析,但角度极其刁钻,总是能从一个意想不到的侧面切入,比如从色彩心理学延伸到品牌忠诚度,从字体选择的细节讲到用户留存率的提升。更让我惊喜的是,它对“设计思维”的阐述,不是那种空洞的口号,而是真正落实到每一个设计决策的背后的逻辑推演过程。这本书的厚度摆在那里,但阅读体验极其流畅,每一个章节的过渡都像是精心编排过的戏剧冲突,让你忍不住想知道下一页会揭示什么惊人的行业内幕或者独家心法。对于任何一个长期在设计圈摸爬滚打,总感觉自己“差了那么一层窗户纸”的从业者来说,这书绝对是值得入手,甚至需要反复研读的珍藏品。
评分坦白讲,我是在一个朋友的强烈推荐下买了这本书的,那哥们儿形容它“重新定义了我对‘系统’的理解”。起初我以为这书是教我怎么用某个软件达到某种视觉效果,结果我完全想错了方向。这本书的重心压根不在工具层面的操作演示上,它更像是把“设计”这个行为拆解成了一系列可以被量化、被复用、被迭代的组件。让我印象最深的是其中关于“设计资产管理”的那一部分,它详细阐述了如何建立一套能跨越不同项目和不同团队的视觉语言规范,那种细致程度,连我这种在大型企业工作多年的资深设计师都感到汗颜。它提供的不是一堆现成的模版,而是一套构建模版的底层方法论。阅读过程中,我时不时会停下来,合上书本,在脑子里快速梳理我手头正在进行的项目,然后猛然发现,原来我之前的一些低效是因为我的“输入端”逻辑混乱,而不是执行力不够。这本书的结构安排非常精妙,它不是线性的,你可以跳着看,但任何一个点被你选中,都会像一个黑洞一样把你吸进去,让你沉浸在对某一特定设计环节的深度挖掘中。它对细节的苛求,已经到了令人发指的地步,但恰恰是这些细节,构筑了最终的专业壁垒。
评分我通常对那种“一本书读懂XX领域”的宣传语嗤之以鼻,但对于这本“CI设计手册”的阅读体验,我必须承认,它确实提供了一种全景式的、俯瞰全局的视角。它没有过多纠结于某一种具体的设计风格的审美取向,而是聚焦于“如何构建一个可持续、可扩展且能高效沟通的视觉体系”。这本书的叙述节奏控制得非常好,前半部分侧重于宏观哲学和基础构建,后半部分则急剧转向了实操层面的挑战与应对,比如跨文化传播中的符号适应性、数字化转型中的动态CI维护等。我最欣赏的是它对“维护”的重视,很多设计书籍只关注“诞生”,却忽略了“存活”。作者强调,一个伟大的CI系统,其生命力在于其适应性和被正确执行的程度。读完这本书,我感觉自己看待任何一个大型企业的视觉形象,都不再是看一个静态的画面,而是在观察一个复杂的、正在运行的、需要持续优化的工程项目。它真的让我从一个“执行者”的思维,跃升到了一个“架构师”的层面去思考设计工作。
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