GARCHES 1 2 3 4|Remembering the Mathematics of the Ideal Villa

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出版者:THE ARCHITECT PAINTER PRESS / CINEMATECTURE® STUDIOS INC
作者:JEF7REY HILDNER
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-11-11
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780974492223
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

In 1927 Swiss-French architect/painter Le Corbusier completed a house in a suburb of Paris called Garches. The house remains an icon of modern architecture. Other events in the visual arts that same year, including the release of the first talking picture, The Jazz Singer, and Fritz Lang's futuristic film, Metropolis, loom larger in the mind of the public. But this small didactic experiment in form-making by the architect many consider the greatest of the 20th century enjoys a significant place in art history. Aspects of Le Corbusier's Purist-painting-inspired villa at Garches were analyzed in a 1947 essay by British theorist Colin Rowe. Rowe discovered striking affinities between the structural grid of Garches (as the house is often referred to) and the spatial partitioning of 16th-century Italian Mannerist architect Andrea Palladio's Villa Malcontenta. Rowe's essay "The Mathematics of the Ideal Villa" has itself become an icon. Students of architecture will likely be familiar with Rowe's major ideas about Garches, including illumination of what has become popularly known as the Palladio-like ABABA rhythm of Garches's structural grid. In GARCHES 1 2 3 4 architecture theorist JEF7REY HILDNER revisits Rowe's conclusions about Garches, also known by its formal name, Villa de Monzie/Stein. Hildner addresses oversights and cuts through mythologies that Rowe's essay has generated. What he finds is surprising and significant. GARCHES 1 2 3 4 throws valuable new light on Le Corbusier's conviction that at Garches, more than at any of his other projects, "proportion ruled absolutely there, as absolute mistress." Based on a preliminary version published in the Journal of Architectural Education in 1999, HILDNER'S essay appears here for the first time in its final and fully illustrated FORM.

沉思与重塑:探寻新古典主义的几何秩序与人文精神 一部关于建筑美学、空间哲学与历史传承的深度考察 本书旨在对人类建筑史上一个关键的转折点——新古典主义的兴起与演变进行一次全面而细致的审视。我们不再仅仅将新古典主义视为对古希腊和古罗马形式的简单复刻,而是将其视为一种深刻的文化和哲学回应,是对启蒙时代理性精神在物质世界中的具体化表达。 本书将核心焦点置于“理想尺度”与“可理解的秩序”的追寻上。在经历了巴洛克和洛可可时期对感官刺激和复杂装饰的过度追求之后,18世纪的欧洲建筑师、理论家和赞助人开始渴望一种建立在清晰几何、精确比例和普适原则之上的建筑语言。这种渴望不仅仅是美学上的回归,更是社会和政治结构期望稳定的投射。 第一部分:理性的回归——古典主义的理论基石 我们将从维特鲁威的遗产开始,但不会止步于此。重点在于18世纪学者们如何重新诠释和应用古典文本。我们将深入探讨帕拉第奥主义在欧洲大陆,尤其是在英格兰和德意志地区的变异与传播。这不仅仅是关于立面和柱式的学习,更是关于空间序列的组织、轴线对称的战略布局,以及建筑如何通过清晰的结构逻辑来“教导”居住者或使用者。 比例的哲学: 考察皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡、阿尔伯蒂以及后来的帕拉第奥如何将数学和谐(如黄金分割和简单整数比)提升到形而上学的层面。我们会分析这些比例如何在平面布局中体现,以及它们如何被视为反映了宇宙的内在秩序。 “真实”与“高贵”的辩论: 探讨在启蒙运动背景下,建筑师们如何界定“合适”的材料和装饰。为什么粗粝的砖石被视为比华丽的大理石更具道德上的纯粹性?这种对材料真实性的追求,实际上是对社会等级和透明度的隐喻。 第二部分:从图纸到现场——理想在实践中的张力 理想化的设计图纸往往与复杂的实际建造条件、地方材料的限制以及委托人的特殊需求之间存在深刻的张力。本书的中间部分将分析这种理论与实践之间的辩证关系。 我们将考察不同地理区域如何消化和改造新古典主义的母题: 英国的“都铎式复兴”与古典的融合: 分析如罗伯特·亚当(Robert Adam)等人在保持古典框架的同时,如何将内部装饰推向更为精致、更具情感色彩的“亚当风格”,以适应英国贵族家庭生活对舒适性和私密性的新要求。这是一种“温柔的古典主义”。 法国的“革命性建筑”: 探讨布洛格(Boullée)和勒杜(Ledoux)的作品中,几何形体如何被放大到纪念碑式的程度,目的在于激发公民的崇高感和对共和国理想的敬畏。这些“空心”的、纯粹的几何体(如球体、立方体)不再是服务于居住,而是成为观念的载体。 中欧的克制与精致: 审视德意志和奥地利地区对古典秩序的采纳,通常表现为更注重立面的均匀性和对装饰的严格控制,强调建筑的清晰边界和空间的可感知性。 第三部分:超越形式——新古典主义与人文精神的对话 本书的最终目标是超越对柱式和山墙的纯粹形式分析,转而探讨新古典主义在理解人类社会和个体经验中的作用。 1. 公共空间与公民身份的塑造: 探讨新古典主义如何被用于设计政府建筑、博物馆、图书馆和大学。这些建筑的庄严和对称性,被视为培养理性公民和维护社会稳定的工具。它们试图通过空间语言,确立一种共享的、可识别的文化身份。 2. “崇高”的再定义: 尽管新古典主义推崇清晰和理性,但它并未完全排斥“崇高感”。我们将分析建筑师如何利用尺度、光线的处理和材料的对比,在严格的几何框架内,依然唤起一种对超越个体经验的力量的敬畏——这是一种受控的、理性的崇高。 3. 遗留的遗产与当代的回响: 最后,我们将探讨新古典主义美学对后续建筑运动(如学院派、芝加哥学派,甚至对某些现代主义早期对功能纯粹性的追求)产生的深远影响。它留下的不仅仅是建筑词汇,更是一种对清晰沟通、内在逻辑和普适美学的承诺。 本书适合对建筑史、艺术哲学、启蒙运动思想以及城市规划感兴趣的读者。它将带领读者以一种更为细致入微的视角,重新审视那些看似熟悉却又蕴含复杂思想的建筑杰作,理解它们如何试图在物质世界中确立永恒的秩序与和谐。这是一场对“理想之形”的深入考察,而非简单的风格回顾。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值,绝不仅仅在于展示了那些华丽的建筑图纸或平面布局。对我而言,它更像是一本关于“构建秩序”的百科全书。作者通过对一系列建筑案例的层层剥离和重构,揭示了人类心智在面对混沌时,如何试图用几何、比例和逻辑来建立一个可理解、可居住的宇宙。我特别欣赏它对“光线管理”的深入分析,那不仅仅是照明的技术问题,更是一种对生命节奏的尊重和引导。书中对不同文化背景下,阳光如何被“驯服”和“利用”的对比描述,极其发人深省。它让我意识到,真正的“理想”并非是普适的,而是深深植根于特定的文化土壤之中,并以最优雅的方式回应了当地的自然条件。这套书可以被视为一座知识的金矿,每一个章节都值得被反复挖掘和咀嚼,它的影响将持续在我未来的思考和实践中回响。

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这本厚重的精装本,拿到手里就沉甸甸的,封面设计极简,却透着一股历史的厚重感。我原本对建筑史并没有抱有太高的期望,以为又是一本枯燥的理论堆砌,但翻开第一页,就被作者那种近乎诗意的笔触所吸引。他似乎不是在描绘一座座静止的建筑,而是在捕捉那些逝去的时光和居住者的灵魂。每一处细节的描述,无论是光影如何穿过拱券,还是石材的纹理如何诉说着岁月的变迁,都像是一场精心编排的感官盛宴。我尤其喜欢其中对“理想”这个概念的探讨,它并非僵化的模板,而是一种随着时间、地域和文化不断流动的精神内核。作者巧妙地将哲学思辨融入到对具体案例的剖析中,使得原本冰冷的建筑结构瞬间有了温度和呼吸感。读完感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的旅行,对“家”和“美”的理解也随之得到了极大的拓展。这本书绝非那种速食的读物,它需要你静下心来,慢慢品味,每一次重读都会有新的感悟浮现。

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说实话,我是在一个朋友的极力推荐下才购入的这本书,起初还有些怀疑,毕竟“理想别墅”这个主题听起来多少有些高高在上和不切实际。然而,这本书的叙述方式却极其接地气,或者说,它用一种非常现代的、近乎对话的口吻,拆解了那些宏伟的理论。它没有采用传统的编年史写法,反而像是一个经验丰富的老工匠在向你传授他的“独门秘籍”。他不仅仅关注建筑的宏观布局,更热衷于探讨那些常人不易察觉的微小决策——比如门把手的材质选择、窗台的倾斜角度对室内空气流动的影响。这种对“工艺”近乎痴迷的关注,让我体会到真正的艺术是源自对细节的极致把握。我甚至在阅读时会情不自禁地拿起笔,在旁边空白处涂画草图,试图理解作者是如何在三维空间中构思出那种超越时代的美感的。对于任何一个从事设计或对空间敏感的人来说,这本书无疑是一剂强效的精神催化剂。

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这本书的结构安排简直是一场精妙的迷宫。我发现自己常常会在不同的章节间跳跃着阅读,但奇怪的是,每一次跳跃都不会让人感到迷失,反而总能找到一条清晰的线索将不同的篇章串联起来。它更像是一部编年史与个人日记的混合体,权威性与主观性达到了完美的平衡。作者似乎毫不避讳地展示了他早期的探索中的某些“失败”案例,正是这些未尽人意的尝试,反衬出他后期作品的成熟与洞见。这种坦诚让人感到非常亲近,仿佛在与一位智慧的长者促膝长谈,而不是被动地接受灌输。特别要提的是,书中对材料科学的探讨,已经超越了建筑学的范畴,触及了物理学和化学的边界,这为整个“理想”的探讨增添了坚实的物质基础。读完后,我开始重新审视我周围的材料,一块普通的砖头似乎也拥有了它自己的故事和潜力。

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我必须承认,这本书的阅读体验是具有挑战性的,但这种挑战感正是其魅力所在。作者的行文风格变化多端,时而是严谨的学术论述,引经据典,考据详实;时而又化身为浪漫的诗人,用极富感性的语言描绘建筑与自然环境的共生关系。这种强烈的反差,要求读者必须时刻保持专注。它不是那种可以一边听着播客一边随意翻阅的书籍。它要求你全神贯注地去解码那些隐藏在复杂句式背后的深层含义。特别是关于“永恒性”的章节,作者探讨了如何在不断变化的世界中构建一种抵抗时间的结构,这引发了我对个人生活价值取向的深刻反思。它迫使你跳出日常琐碎,去思考那些真正能够经受住时间考验的、属于人类文明的美好事物究竟是什么。

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