影坛夜话

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出版者:上海文艺出版社
作者:陈同艺
出品人:
页数:101
译者:
出版时间:1987-11
价格:0.5
装帧:
isbn号码:9787805110899
丛书系列:五角丛书
图书标签:
  • 五角丛书
  • 电影
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具体描述

这是一本集知识、艺术、趣味于一炉的电影史袖珍大全。作者系专业电影工作者,他从宏观上把握电影艺术问世以来的走向,以鲜为人知的资料和激情洋溢的笔调,披露中外影坛巨星的风采、轶事和世界电影史中一系列重大变革的秘闻。评述颇有独到之处。写法别出心裁,采用喜闻乐见的演义体机构,读来引人入胜。

繁星落尽,迷雾重重:一部关于二十世纪好莱坞黄金时代的史诗巨著 《光影迷宫:剧本之外的百年浮沉》 一、 引言:镀金时代的幽灵与现实 二十世纪中叶,好莱坞——这片被阳光亲吻、被梦想浇灌的土地,不仅仅是一个电影制作的工业中心,它更是一个神话的熔炉,一个关于野心、欲望、艺术与金钱交织的宏大剧场。然而,在那些光鲜亮丽的幕布和星光熠熠的红毯之下,隐藏着一个由权力掮客、沉默的艺术家、被遗忘的幕后英雄以及那些在光影追求中迷失自我的灵魂构筑而成的复杂迷宫。 《光影迷宫:剧本之外的百年浮沉》并非聚焦于某一部电影的诞生或某一个明星的崛起,它是一部史诗级的编年史,致力于解剖那个被誉为“好莱坞黄金时代”的复杂肌理。本书通过对海量一手档案、未公开的法庭记录、私人信件以及对健在的老一辈业内人士的深度访谈,将读者带离主流的娱乐报道,直抵那个充满秘密、规则和铁腕统治的权力核心。 二、 帝国的缔造者:制片厂制度的铁腕与崩塌 本书的开篇,深入剖析了二十世纪二十年代至五十年代初期,以米高梅(MGM)、派拉蒙(Paramount)、华纳兄弟(Warner Bros.)为代表的“八大”制片厂如何运作。这不仅仅是关于制作电影,更是一场对人力、资源和公众舆论的绝对控制。 我们细致描绘了那些掌控着数千人命运的“制片厂家长”(Studio Moguls)的画像。他们大多是来自东欧的移民后代,怀揣着将“大众娱乐”转化为帝国财富的坚韧和近乎冷酷的商业头脑。书中详述了他们如何通过“垂直整合”模式——从拥有剧院网络到控制编剧、导演、演员的终身合约,构建起一个密不透通风的系统。这些章节揭示了: “明星工厂”的流水线作业: 揭示了制片厂如何系统性地“包装”演员,从他们的姓氏、背景故事到公开恋情,一切都被精心设计,以确保符合观众对特定“类型”的期待。例如,一位原本性格叛逆的青年是如何被塑造成温文尔雅的绅士的。 创意审查与意识形态的嵌入: 在审查制度日益严苛的年代,制片厂如何在迎合政府和宗教团体的同时,巧妙地将自己的商业和政治倾向植入到看似无害的浪漫喜剧或西部片中。 “反托拉斯案”的冲击: 详细记录了美国司法部如何于1948年最终击溃了制片厂的院线垄断,这一判决如何从根本上动摇了旧好莱坞的根基,迫使帝国走向分拆与重组。 三、 银幕下的剧本:权力、色情与道德恐慌 在光芒万丈的银幕背后,是一场永无止境的权力游戏。本书最具争议性的部分,在于对“海斯法典”(Hays Code)执行期间的现实情况的深入挖掘。 我们拒绝将海斯法典视为一个简单的是非标准,而是将其视作一种社会控制的工具和艺术创作的巨大枷锁。书中收录了大量被删减的场景描述、剧本批复的往来信函,展示了制片厂高层、审查员与有抱负的创作者之间微妙的角力: 秘密的“修正主义”: 探讨了如何利用巧妙的剪辑、暗示性的对话和镜头语言,来绕过审查,将原本“不恰当”的内容成功地输送给观众。 “黑名单”的寒冬: 详细梳理了麦卡锡主义时期,好莱坞内部的政治清洗运动。本书聚焦于那些被指控为“不忠诚”的编剧、导演和演员,他们是如何在职业生涯被瞬间摧毁后,依靠地下网络艰难维持生存,以及他们后来如何在异国他乡或使用化名继续创作的故事。这部分内容,是关于良知与生存的残酷抉择。 女性在权力链条中的位置: 深入分析了在男性主导的制片厂体系中,女性编剧、制片助理和少数女导演的挣扎。她们如何利用“女性直觉”在男性决策圈中争取空间,以及她们所面临的隐形的天花板和性别偏见。 四、 边缘地带的艺术与反叛:新好莱坞的前夜 随着制片厂制度的瓦解,六十年代的好莱坞开始出现裂痕。一个全新的、更具反叛精神的电影创作者群体开始崭露头角。本书的后半部分,聚焦于那些拒绝被标准公式束缚的“电影学校一代”的崛起前奏。 独立制片浪潮的萌芽: 探讨了在六十年代初,一些资金有限的独立制片人如何绕开传统发行渠道,利用新兴的艺术影院网络,测试观众对更具实验性、更黑暗题材的接受度。 风格的碰撞与融合: 分析了欧洲新浪潮电影、日本经典电影对美国本土年轻创作者的影响,他们渴望将更深层次的心理现实和更残酷的社会写实带入到美国主流叙事中。 音乐、时尚与亚文化的渗透: 电影不再是孤立的艺术品,而是与彼时蓬勃发展的摇滚乐、民权运动、反战情绪紧密结合的文化载体。本书详细考察了电影配乐如何从传统的管弦乐转向电子乐和摇滚乐,以及这种转变如何预示着一个更加自由、更具时代共鸣的电影时代的到来。 结语:永恒的追逐 《光影迷宫》最终得出的结论是:好莱坞的本质从未改变——它永远是关于控制叙事权力的斗争。无论是昔日制片厂的铁腕合约,还是今日资本对流媒体的全面渗透,核心始终围绕着谁有权定义“美国梦”。本书提供了一副透镜,让读者得以审视那段看似光辉却实则暗流涌动的历史,理解今日之好莱坞,是如何在昔日幽灵的余晖中不断重塑自身的。这部书,是对那个被神化又被遗忘的电影工业时代的公正、深刻且毫不留情的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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自从我翻开《影坛夜话》,我就发现自己陷入了一个奇妙的沉浸式体验。这本书不仅仅是关于电影,它更像是那个时代的缩影,是人生百态的生动写照。我一直认为,艺术是时代的镜子,而电影更是如此。这本书的作者,在这一点上做得非常出色。他没有刻意去拔高或者贬低任何一位影坛人物,而是以一种近乎文学性的笔触,将他们置于特定的历史语境中,去展现他们的光辉与阴影,他们的成功与失败。我记得书中有一段描写,讲述了一位在事业巅峰时期突然销声匿迹的女演员,作者通过大量的史料考证和细致入微的分析,揭示了她背后不为人知的隐情,以及那个时代对女性艺术家所施加的无形压力。这样的故事,读起来让人唏嘘不已,也引发了我对艺术、名利、人生选择的深刻思考。这本书的魅力在于它的多面性,你既可以把它当成一本电影史的入门读物,了解那个时代的重要电影人和作品;你也可以把它当成一本人物传记,深入了解那些传奇人物的内心世界;甚至,你还可以把它当成一本哲学读物,从中体味人生的无常和艺术的永恒。作者的语言非常有力量,既有诗意的描绘,也有辛辣的讽刺,这种张力十足的表达方式,让我在阅读过程中,时而感慨万千,时而扼腕叹息。

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《影坛夜话》这本书,让我重新认识了电影,也重新认识了那个创造电影的时代。作者的文字非常有感染力,他不仅仅是在客观地叙述事实,更是在用一种充满感情的笔触,去描绘那些在电影事业中付出青春、智慧甚至生命的电影人。我最喜欢的是书中对电影音乐的探讨。音乐在电影中扮演着至关重要的角色,但往往被人们所忽视。作者在这方面给予了充分的关注,他不仅介绍了那些为经典电影配乐的大师,还分析了音乐是如何烘托气氛、塑造人物、升华情感的。我记得书中对某部黑白电影的配乐分析,作者将音乐的旋律、节奏与画面中的情绪变化一一对应,读起来就像在欣赏一场无声的音乐会,非常享受。这本书的另一个亮点在于,它并没有回避电影产业中的一些阴暗面,比如明星的私生活、电影公司的权力斗争、以及一些不为人知的丑闻。作者以一种冷静而客观的态度,将这些内容呈现出来,也让读者对电影行业有了更全面的认识。

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我一直认为,好的书评,不应该只是对内容的简单复述,而应该是分享一种阅读的体验,一种由此引发的思考。对于《影坛夜话》,我最大的感受就是,它像一把钥匙,为我打开了通往电影世界深处的大门。我过去看电影,更多的是关注剧情和演员的表演,但读了这本书之后,我开始意识到,每一部电影的诞生,都凝聚了太多人的心血和智慧,也承载了那个时代的精神。作者在书中提到的那些关于电影制作的幕后故事,真的让我大开眼界。比如,他对某位著名导演在拍摄某部经典影片时,如何克服资金短缺、技术瓶颈,如何与审查机构周旋,甚至如何安抚情绪激动的演员,这些细节的描写,都让我感到无比震撼。他不仅仅是在讲述一个故事,他是在重现一个时代,重现一群人在时代的洪流中,如何用他们的才华和坚持,创造出不朽的艺术。书中对一些被遗忘的电影人和作品的重新审视,也让我受益匪浅。我们常常只记得那些站在聚光灯下的明星,却忽略了那些默默付出的幕后英雄。这本书弥补了这一遗憾,它让那些被历史尘埃掩埋的光芒重新闪耀。我最喜欢的是书中那种旁征博引、信手拈来的写作风格,作者的知识储备非常深厚,但又不会让人感到卖弄,而是巧妙地将历史、文化、社会背景与电影艺术融为一体。读这本书,就像是在听一场关于电影的深度讲座,而且这位讲师风趣幽默,学识渊博。

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不得不说,《影坛夜话》这本书给我带来的惊喜远超预期。我原本以为这会是一本相对枯燥的影史书籍,但事实证明,我的判断大错特错。作者的写作手法非常巧妙,他没有采用流水账式的叙事,而是将一个个电影人的故事,串联成一副宏大的时代画卷。我特别欣赏书中对电影制作流程的细节描述,那些关于摄影、剪辑、灯光、配乐的专业知识,作者都用一种非常易于理解的方式呈现出来,让我这个非专业人士也能领略到电影艺术的魅力。更让我印象深刻的是,作者对那些已经被大众遗忘的电影类型的挖掘和介绍。我们现在看电影,往往关注的是商业大片和艺术文艺片,但书中提及的那些曾经风靡一时,但现在已经逐渐消失的电影类型,比如默片时期的喜剧片,或者某个特定历史时期的纪录片,都让我对电影史有了更全面的认识。他不仅仅是在介绍电影,他更是在讲述电影背后的社会变迁、文化思潮和人们的精神世界。书中的很多故事,都让我产生了强烈的共鸣,仿佛我穿越了时空,亲身经历了那个时代,和那些电影人一起哭过笑过。这种沉浸式的阅读体验,是很多书籍都无法给予的。

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《影坛夜话》这本书,我拿到手的时候,真的就被它那股独特的韵味给吸引了。封面设计就不落俗套,带着一种复古的油画质感,仿佛一下子就将人带回了那个星光璀璨却又暗流涌动的黄金年代。我平时就对电影历史特别着迷,尤其是那些在镜头背后,不为人知的故事,所以这本书简直是为我量身定做的。翻开第一页,就立刻被作者的文笔所折服,他不是那种枯燥的史学家,而是像一个老朋友坐在你身边,用一种轻松而又充满激情的语调,娓娓道来。他描绘的那些影坛巨匠,不仅仅是屏幕上的符号,而是有血有肉,有喜怒哀乐的个体。我尤其喜欢他对于那些已经湮没在时光长河中的演员和导演的挖掘,那些名字或许你现在听都没听过,但通过作者的笔触,你仿佛能看到他们曾经的光芒,听到他们曾经的呼唤。他不仅讲述了他们的艺术成就,更深入地探讨了那个时代背景下,他们所面临的挑战,他们的挣扎,他们的选择,甚至他们的爱恨情仇。每一篇都像一个精心打磨的短篇故事,读完之后,你会觉得对那个时代,对电影的理解又加深了一层。这本书真的不是那种快餐式的娱乐读物,它需要你静下心来,去品味,去感受。每一次阅读,我都能从中获得新的感悟,就像在品一杯陈年的老酒,越品越有味道。我强烈推荐给所有热爱电影、对电影历史有探究欲望的朋友。

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《影坛夜话》这本书,彻底颠覆了我对电影史的认知。作者的文笔洒脱自如,同时又不失严谨的学术态度,他将那些遥远而又陌生的电影故事,讲述得活灵活本,仿佛就在眼前发生。我最欣赏的是书中对电影与社会文化之间关系的深入探讨。作者并没有将电影孤立地看待,而是将其置于更广阔的社会、文化、经济的背景下进行考察。我记得书中对某个特定历史时期电影审查制度的讨论,作者不仅批判了制度的压抑,更深入分析了电影人在这种限制下,是如何通过各种隐喻、象征和曲折的方式来表达自己的艺术追求,甚至是如何在夹缝中求生存。这样的分析,非常有深度,也让我对那个时代的电影艺术有了更立体的认识。书中的很多观点,都让我耳目一新,也引发了我对电影的更多思考。它不仅仅是一本消遣读物,更是一本能够启发思考、拓展视野的优秀书籍。

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我总觉得,真正好的书籍,是可以跨越时间和空间的界限,触动人心最柔软的部分。《影坛夜话》就是这样一本让我深陷其中的书。我一直对那些在艺术领域,默默耕耘、不求回报的匠人们心怀敬意。书中对那些在电影后期制作、服装设计、道具制作等领域做出杰出贡献的无名英雄的描写,让我感到非常感动。作者并没有简单地罗列他们的贡献,而是通过生动的细节,展现了他们对艺术的执着追求和精益求精的精神。我记得书中有一段关于一位资深灯光师的描写,他为了达到最佳的光影效果,如何在无数个夜晚,一遍遍地调试灯光,那种对细节的极致追求,真的让人肃然起敬。这本书的结构也非常精巧,它不是那种章节之间完全独立的叙述,而是通过一些巧妙的线索,将不同的人物和故事联系起来,形成一个有机的整体。这种结构上的精妙,让我在阅读过程中,能够感受到一种循序渐进的深入和探索。我喜欢这种在阅读中不断发现新的连接和意义的感觉。

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每一次翻开《影坛夜话》,都像是进行一次穿越时空的旅行。我特别喜欢书中对电影时代变迁的梳理和分析。作者并没有把电影史看作是一条单一的直线,而是将其视为一个复杂而动态的演进过程,其中充满了各种分支、转折和创新。我记得书中对某个特定电影流派的分析,作者不仅介绍了这个流派的起源、发展和代表人物,还深入探讨了它所反映的社会思潮和文化背景,以及它对后世电影发展产生的深远影响。这样的分析,非常有深度,也让我对电影史有了更全面的认识。书中的人物描写也非常出色,作者笔下的影坛人物,无论是家喻户晓的巨星,还是默默无闻的幕后工作者,都被赋予了丰富的情感和复杂的内心世界。他没有回避他们的缺点和错误,但也没有因此而否定他们的成就。这种客观而又充满人情味的描写,让我在阅读过程中,对这些人物产生了深深的同情和理解。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于人性的书,一本关于时代变迁的书。

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我一直对那些能够穿越时间,依然散发着迷人光芒的事物充满敬意,而《影坛夜话》恰恰就是这样一本让人充满敬意的书。这本书的作者,拥有着极为敏锐的洞察力和深刻的理解力,他不仅仅是电影的记录者,更是电影文化的解读者。我印象最深刻的是,书中对某个特定时期电影审查制度的讨论。作者并没有简单地批判,而是深入分析了当时的历史背景、政治环境以及社会思潮,并探讨了电影人在这种限制下,是如何通过各种方式来表达自己的艺术追求,甚至是如何在夹缝中求生存。这样的分析,非常有深度,也让我对那个时代的电影艺术有了更立体的认识。书中的人物塑造也非常成功,作者笔下的影坛人物,无论是叱咤风云的大导演,还是昙花一现的明日之星,都被赋予了丰富的情感和复杂的内心世界。他没有回避他们的缺点和错误,但也没有因此而否定他们的成就。这种客观而又充满人情味的描写,让我在阅读过程中,对这些人物产生了深深的同情和理解。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于人性的书,一本关于时代变迁的书。

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《影坛夜话》这本书,就像是打开了一扇尘封已久的潘多拉魔盒,里面充满了惊喜与回味。我尤其喜欢书中对不同国家、不同地区电影文化的对比和探讨。作者并没有局限于某个特定国家的电影史,而是以一种更为宏观的视角,去审视和梳理了世界电影的发展脉络。我记得书中有一段关于法国新浪潮电影的分析,作者不仅介绍了那些标志性的电影和导演,还深入剖析了他们反传统的电影语言和对社会现实的批判态度,以及这些元素是如何影响了后来的电影发展。这样的分析,非常具有启发性。同时,我也被书中那些关于电影产业运作的幕后细节所吸引。比如,那些关于制片厂制度的演变,关于明星经纪人的运作模式,以及那些为了争夺项目而展开的明争暗斗。这些故事,读起来就像一部精彩的商业大片,充满了戏剧性和张力。作者的语言风格也非常独特,他善于运用各种修辞手法,让枯燥的历史知识变得生动有趣。我常常会在阅读过程中,因为某个精辟的比喻或者犀利的评论而会心一笑。

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整个风格特别像小学的时候读的种名人故事书,如果当初看过现在肯定会印象深刻的那种。讲得很浅,不过有不少正经课本儿里木有的小八卦,什么富家小姐演电影跟导演终成佳话私奔什么的,比电影本身还戏剧性。

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