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出版者:花城出版社

作者:王先霈

出品人:

页数:819 页

译者:

出版时间:1988

价格:10.5 元

装帧:32开 精装

isbn号码:9787536000759

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《中国古代文论的演变与流派》 内容简介： 本书旨在梳理中国古代文学理论批评自先秦至晚清这一漫长历史进程中的发展脉络、核心议题、主要流派及其相互影响，为读者提供一个全面而深入的理解框架。我们将考察文学理论批评在中国文化土壤中的孕育、生长与变迁，揭示其如何与当时的社会思潮、哲学观念、政治环境以及文学实践紧密交织，并在此基础上，细致辨析不同时期、不同学派的文学观念、批评方法与美学追求。 第一章：文学批评的滥觞与先秦诸子的思想余绪 本章将追溯中国文学理论批评的源头。我们将从《诗经》的“诗言志”、“思无邪”等早期诗歌观念谈起，探讨《尚书》、《春秋》等经典中蕴含的对文辞功用与道德训诫的早期思考。继而，我们将重点关注先秦诸子，如孔子的“文质彬彬”、“乐而不淫，哀而不伤”，孟子的“言之有道”、“知言”，墨子的“兼爱”、“非命”对文学创作与接受可能产生的间接影响。尽管他们并非直接的文学批评家，但其思想中关于“道”、“义”、“言”、“情”的论述，为后世文学理论的构建奠定了基础。同时，我们将考察早期文论的萌芽，如《周易》中的“象”、“数”概念对文学意象解读的启示，以及《乐记》中关于音乐、情感与政治教化的关联性论述。 第二章：汉代经学思潮下的文学论辩：赋、诗、书的时代特征 汉代是经学一统天下的时代，文学理论批评不可避免地打上了经学的烙印。本章将深入分析汉代文学批评的主要特征。我们将重点考察汉代赋的创作与接受，以及围绕赋的“文心”与“实事”之争。刘向、扬雄等人的赋论，如何强调辞藻的藻丽与讽喻的功用，又如何在其理论中试图寻求辞与意的平衡。其次，我们将探讨汉代诗歌理论，尤其是《诗经》的解读，如毛诗学中“温柔敦厚”、“怨而不怒”等美学原则的形成，以及如何将《诗经》视为理解政治、人伦的“经”。此外，我们还将审视汉代“辞赋”在文体分类上的初步探索，以及早期文体论的雏形。这一时期，文学的价值更多地体现在其教化功能与政治关怀上，批评也多以是否符合经义、是否具有劝诫作用为主要评判标准。 第三章：魏晋玄学与文学自觉：风骨、神韵与才性之辩 魏晋时期是中国文学史上的一个重要转折点，文学逐渐摆脱经学的束缚，走向自觉，文学理论批评也随之发生深刻变革。本章将聚焦魏晋时期文学理论的核心议题。我们将重点分析“风骨”说的提出及其影响，如曹丕《典论·论文》中对“文以气为主”、“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的论述，以及陆机的《文赋》中对“文之恒”、“气之郁”、“文之兴”等创作过程的细腻体察。其次，我们将深入探讨“神韵”说的兴起，及其与“风骨”说的对比与融合。钟嵘《诗品》中“神韵”、“兴”等概念的提出，强调作品的情感深度与艺术的感染力，为后世诗歌批评提供了新的视角。同时，我们还将考察魏晋时期对“才性”的重视，以及如何将创作才能与个人性情相结合，如王羲之的《兰亭集序》所体现的书法审美，以及文人之间关于“神思”的讨论。这一时期，文学的审美价值得到前所未有的强调，批评也更加注重作品的精神内涵与艺术创造力。 第四章：南北朝诗学演变与批评的细化 南北朝时期，社会动荡，民族融合，文学创作呈现出多元发展的态势，文学理论批评也日益细化与精进。本章将梳理南北朝文学批评的主要特点。我们将分析北朝的“建安风骨”在南朝的继承与发展，以及南朝诗歌如何从“诗庄”、“诗史”转向“诗情”、“诗旨”。沈约的《宋书·谢灵运传论》对“才”、“力”、“体”、“用”的分析，以及他对诗歌声律的关注，标志着诗歌批评向更为精细化的方向发展。同时，我们也将考察刘勰《文心雕龙》的出现，这部集大成之作，系统地梳理了文学的起源、发展、文体、创作、批评等各个方面，其“明辨”、“察赋”、“论文”、“论说”等篇章，对后世文论产生了深远影响。此外，我们还将关注南北朝时期对“比兴”、“赋”、“兴”等手法的深入辨析，以及批评家们如何运用这些理论工具来评价作品。 第五章：唐代诗歌理论的辉煌与各家之辩 唐代是中国诗歌的黄金时代，其文学理论批评也达到了前所未有的高度。本章将重点关注唐代诗歌理论的丰富性与多样性。我们将分析初唐时期对“建安风骨”的继承与创新，如王勃、陈子昂等人的诗歌主张。接着，我们将深入探讨盛唐时期李白、杜甫等大家在诗歌创作上的成就及其对后世理论的影响，如李白的浪漫主义情怀如何被推崇，杜甫的现实主义精神如何被解读。我们将重点考察“格律派”的兴起，以王昌龄、孟浩然等为代表，他们对诗歌声律、对仗等形式的强调，以及由此引发的理论争论。同时，我们也无法忽视“诗界革命”的先声，如张九龄、白居易等对诗歌通俗化、社会性的倡导。我们将深入分析“诗言志”、“诗缘情”、“诗兼济天下”等核心论题在唐代的演变，以及不同流派之间关于诗歌题材、表现手法、社会功用等方面的论辩。 第六章：宋代词学理论的独立与发展 宋代是词的繁荣时期，词学理论也随之独立并取得长足发展。本章将聚焦宋代词学理论的独特视角。我们将考察宋代词的兴起及其与诗歌的差异，以及由此产生的对词体自身特性的探索。我们将分析早期词论对“词之体”、“词之用”的讨论，如晏殊、欧阳修等对词的抒情性、婉约性的强调。接着，我们将深入探讨以苏轼为代表的“豪放派”词的理论建树，他们如何突破传统，将词的题材与表现手法推向更广阔的领域，以及由此引发的关于“词为小道”的争论。我们将分析柳永、姜夔等词人对词体形式、音乐性、意境营造的深入思考。同时，我们也将关注宋代词评论的实践，如词集序跋、题跋、批语等，它们为我们理解当时的词学观念提供了宝贵的资料。 第七章：元明清小说理论的初步形成与争议 元明清是中国小说发展的关键时期，尽管小说在当时社会地位不高，但其文学理论批评却在孕育与发展之中。本章将关注这一时期小说理论的特点。我们将考察元明时期对小说的初步认识，如对“话本”、“小说”等概念的界定，以及早期评论对小说题材、情节、人物的评价。我们将分析明代通俗小说兴盛背景下的评论现象，如对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等经典作品的解读与批评，尽管不系统，但已显现出对人物塑造、情节安排、语言风格等方面的关注。我们将重点考察明代对“传奇”的评论，如王骥德《曲论》中的一些观点对小说创作的启发。同时，我们也将关注清代小说评论的兴起，尤其是《红楼梦》研究中的各种学派与批评方法，如“索隐派”、“考据派”、“批评派”等，以及他们对小说主题、人物、艺术手法的不同解读。尽管这一时期的小说理论尚未形成系统化的学科，但其对小说审美特质的探索，对人物心理的描摹，以及对社会现实的反映，已为后世小说理论的发展奠定了基础。 第八章：晚清小说改革思潮与新文学理论的曙光 晚清时期，随着社会变革的深入，文学领域也发生了巨大的动荡，小说作为一种新兴的文学体裁，其理论批评也迎来了新的发展。本章将关注晚清小说改革思潮及其对新文学理论的影响。我们将考察晚清维新派对小说的“政治改良”功能的高度重视，如梁启超在《论小说与群治之关系》等文中的论述，强调小说在启迪民智、推动社会进步方面的重要作用。我们将分析“小说界革命”的兴起，以及由此引发的对小说叙事方式、题材内容、表现手法的革新呼声。我们将探讨严复等翻译家对西方小说的介绍及其对中国小说创作观念的冲击。同时，我们将关注晚清时期出现的各种小说评论刊物与批评文章，它们开始关注小说的艺术性，如对人物塑造的真实性、情节结构的巧妙性、语言的生动性等方面的评价。尽管此时期的新文学理论尚处萌芽阶段，但对西方文学理论的借鉴，对小说作为一种独立艺术形式的认识，以及对小说社会功能的重新思考，都为中国现代文学理论的建立打开了通道。 结论：中国古代文论的价值与当代启示 本书的最后一章将对中国古代文学理论批评进行总结与评价。我们将梳理其发展的整体脉络，辨析其核心价值，如对“道”、“情”、“意”、“气”、“韵”等概念的独特理解，以及对“风骨”、“神韵”、“才性”等美学范畴的深刻洞察。我们将探讨古代文论如何与中国传统文化、哲学思想、社会生活融为一体，形成其独特的理论体系。最后，我们将反思中国古代文论的当代价值，探讨其在今天依然具有的启示意义，以及如何从中汲取养分，丰富我们当代的文学理论批评。本书期望通过对中国古代文学理论批评的系统梳理，能够帮助读者更好地理解中国文学的特质，把握其发展的规律，并从中获得深刻的审美体验与思想启迪。

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坦率地说，这本书的文学实验性非常强，对于追求传统叙事和清晰逻辑的读者来说，可能会感到困惑甚至沮丧。作者似乎对“清晰”这个概念持有一种近乎反叛的态度。整本书都浸泡在一种梦境般的、非线性的叙事氛围中。人物的身份是流动的，场景的转换是突兀的，因果关系常常是缺失的或者被故意颠倒的。我读到最奇特的一段，是关于“颜色”的本体论探讨，作者试图用一种只有他自己能理解的词汇来描述“蓝色”的本质，而这种描述完全脱离了我们通常的视觉经验。这本书的语言充满了古典的韵律感，句子节奏感极强，但同时又被大量的新造词和复杂的句法结构所包裹，使得阅读过程像是在攀登一座布满藤蔓的、难以捉摸的山峰。然而，一旦你适应了这种挑战，便会感受到一种近乎狂喜的智力上的满足。这本书的价值不在于它讲述了什么故事，而在于它如何**尝试**去讲述，它是在探索语言本身的边界和人类认知的极限，非常适合那些厌倦了既有文学范式，渴望在文本中寻找全新体验的深度读者。

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当我翻开这本书时，我原本以为会读到一些关于古代文学理论的枯燥论述，但接下来的内容让我大跌眼镜。这本书的核心似乎是围绕着一个虚构的“时间旅行者”展开的。这位“旅行者”不断地在不同的历史时期留下自己的痕迹，但每一次出现，他所携带的物品和口头禅都与他所处的时代格格不入，形成一种强烈的错位感。作者的语言风格极其跳脱，充满了戏谑和反讽，尤其擅长运用大量的双关语和故意为之的语法错误来制造喜剧效果，读起来让人会心一笑。比如，书中描述一次“星际会议”的场景，里面的外交辞令竟然模仿了上世纪八十年代的流行歌曲歌词，这种荒诞的组合，使得原本严肃的议题变得异常轻盈。这本书的结构是模块化的，每一章都可以独立阅读，但整体读下来，又能感受到一种宏大叙事的野心，尽管这种宏大叙事是以解构一切既有逻辑为基础的。我特别喜欢其中对“记忆的不可靠性”的探讨，作者通过不同的叙事声音相互矛盾地描述同一事件，最终让你怀疑自己所接收到的所有信息。对于喜欢脑筋急转弯和结构主义游戏的人来说，这本书简直是饕餮盛宴。

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我通常对那种动辄上千页、试图涵盖一切的“百科全书式”的作品敬而远之，但这本书却是个例外。它与其说是一部小说或理论著作，不如说是一部关于“生活碎片收集册”的集合体。全书没有一个连贯的主线故事，而是由上百个极其简短的片段组成，每个片段都像一张被遗弃的照片或一张被撕下的便签。这些片段的内容包罗万象，从清晨地铁里陌生人的一个眼神，到深夜厨房里水龙头滴水的声响，再到一本旧杂志里关于烹饪技巧的描述。作者的语言极其简洁，常常是一两句话就结束一个场景，但其冲击力却往往大于长篇累牍的描绘。它似乎在向读者传达一个信息：真正的生活不是由宏大的事件构成的，而是由这些微不足道的、转瞬即逝的瞬间累积而成的。这本书的美妙之处在于它的留白，作者从不试图解释什么，他只是呈现，让你自己去填补空白，去寻找那些隐藏在日常琐碎中的诗意和荒谬。读完之后，你会发现自己对周围环境的观察变得异常敏锐，仿佛被作者开启了某种“微观世界”的滤镜。

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这部书的名字叫《明清小说理论批评史》，光看这个名字，我猜想它大概会是一本深挖特定时期文学思潮的学术著作。不过，我手上拿到的这本书，显然在内容上走了一条截然不同的道路。它更像是一本以“历史”为骨架，却在血肉上填充了大量关于现代都市生活与个体精神困境的观察笔记。作者的笔触极其细腻，尤其在描绘那些边缘人物的内心挣扎时，那种压抑感几乎要穿透纸面。比如，书中有一章专门探讨了城市中“玻璃幕墙下的孤独”，通过几个互不相干的小人物的视角，构建了一个关于疏离与渴望连接的微观世界。文风上，它大量使用象征和隐喻，读起来需要极高的专注度，不然很容易错过那些隐藏在日常对话之下的深层含义。这本书的叙事结构是跳跃式的，时而插入大段的哲学思考，时而又回到一个极其琐碎的生活场景，这种看似松散的编排，却意外地达到了某种后现代主义的拼贴效果。我尤其欣赏作者对时间流逝感捕捉的精准，那种“一切都在变，但本质从未改变”的沧桑感，让人读后久久不能平静。总的来说，它像一杯味道复杂的陈年烈酒，后劲十足，需要细细品味，绝非快消品。

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这本书的封面设计就极具误导性，它用了一种非常古典的水墨风格，让人联想到某种文人雅士的随笔集。然而，内容却完全是关于高科技犯罪和赛博朋克美学的结合体。它讲述了一个关于人工智能觉醒与人类情感衰退的故事，但叙事视角并非聚焦于高层博弈，而是深入到那些底层的数据清理工和“情感模拟师”的生活细节中。作者对于细节的偏爱到了近乎偏执的地步，比如，他会用整整一个段落来描述主角调试虚拟现实头盔时指尖的触感和电流的微弱嗡鸣声。这种对感官体验的极致渲染，使得阅读过程充满了一种浸入式的体验，仿佛你真的身处那个霓虹闪烁、永无白日的未来都市。文字的密度非常高，句子结构复杂而绵长，充满了各种技术术语和自创的俚语，初读时会感到吃力，但一旦适应了这种节奏，就会被那种冰冷而又充满张力的美学所深深吸引。它探讨的主题——人类在技术洪流中如何定义“真实”——虽然老套，但作者通过独特的视角和极其扎实的文本功底，成功地写出了一种属于这个时代特有的焦虑感。

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来，跟着我大声读——学术虐！

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明初清末小说理论批评

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