二维动画创作基础与实训(下)

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页数:78
译者:
出版时间:2008-4
价格:38.00元
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isbn号码:9787531030331
丛书系列:
图书标签:
  • 二维动画
  • 动画基础
  • 动画制作
  • 动画实训
  • 动画原理
  • 数字动画
  • 动画软件
  • 行业技能
  • 高等教育
  • 实训指导
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具体描述

《二维动画创作基础与实训(下)》通过清晰的概念叙述、详实的实例分析、完善的知识总结,传递给读者清晰有效的创作方法和技巧。书中还包含了先进的创作理念、多年的动画创作和教学实践经验。其观点、内容、方法的选择和确定,都是为了增长知识、提升技巧、熟知方法、学会创作。是高职高专动画专业的学生值得一看的教材。

《二维动画创作基础与实训(下)》特点:

鲜明、清晰地阐述了创作中的每个步骤及每个步骤中的创作方法。

收集了很多成功的案例和学生习作,让读者分享他们的灵感,以及进入创作的建议。

每个章节中都包含了要点及要点分析,使阅读者快速、清晰地领会学习目标和要点。

好的,根据您的要求,我将为您创作一本与《二维动画创作基础与实训(下)》内容不相关的图书简介。考虑到您需要详细的内容描述,并要求避免任何AI痕迹,我将聚焦于一个完全不同的主题,比如一本关于古代建筑测绘与修复的专业书籍,并力求语言的专业性和知识的深度。 --- 凝固的时光:中国古代木结构建筑测绘与形制重构研究 图书简介 面向对象: 建筑学、历史学、文物保护、土木工程专业的高年级本科生、研究生,以及从事古建筑保护、修复与研究的专业人员。 核心价值: 本书是对中国古代木结构建筑在信息时代背景下进行精准记录、科学分析与数字化重建的系统性实践指南。它超越了传统的手绘测绘方法,深入探讨了如何运用现代激光扫描、摄影测量技术,结合深厚的传统工艺认知,实现对濒危或已消失古建筑的“数字永生”。 --- 第一部分:理论基石与测绘史观的革新(约300字) 本书开篇旨在为读者建立一个宏观的历史视角和坚实的理论基础。我们首先回顾了中国古代建筑测绘史的演变,从宋代《营造法式》中记载的“分剂作”测绘概念,到清代官式图档的形成,理解古代工匠如何通过经验和模数体系实现复杂结构的标准化建造。 随后,重点探讨了在信息技术介入后,传统测绘理念面临的挑战与机遇。传统的皮尺、经纬仪测绘法已无法满足高精度、大规模、非接触式测量的需求。本书详细论述了基于三维激光扫描(TLS)和无人机摄影测量(UAV-SfM)的测绘流程,强调数据采集时的环境控制、目标点设置以及不同传感器融合的必要性。理论部分还穿插讲解了建筑历史语境对测绘精度要求的制约——例如,我们应该如何界定“允许误差”在不同等级历史建筑中的应用标准。 第二部分:现场数据采集与预处理的精细化操作(约450字) 本章是全书实践操作的核心,详细指导读者完成从“现场勘测”到“点云/影像处理”的每一个步骤。 2.1 激光扫描技术的深度应用: 涵盖了室内高精度扫描、室外大范围整体扫描的设备选型、扫描参数设置(精度、分辨率、扫描速度的平衡)。特别关注于解决古建筑复杂构件(如斗栱、榫卯连接点)在扫描过程中可能出现的遮挡与数据缺失问题。我们提供了大量的案例分析,展示如何通过多站点联合扫描、设置移动目标物(MMS)路径优化扫描策略,以生成高密度、高配准精度的点云数据。 2.2 摄影测量的影像获取与定向: 针对古建筑立面、坡屋顶等难以触及的部分,本书详述了无人机航线规划软件的应用,强调了倾斜摄影、垂直摄影在捕捉不同尺度细节时的协同作用。讲解了如何通过地面控制点(GCPs)的精确布设,提高模型相对于真实地理坐标系的定向精度。 2.3 数据清洗与初步整合: 原始点云数据往往包含噪声、植被或无关结构物。本节详细介绍了专业软件(如Trimble RealWorks, Faro Scene)中去噪、分类、降采样的方法。重点在于如何利用特征识别算法(如基于曲率和法向量的识别)初步区分柱、梁、檩条等核心结构元素,为后续的建模做准备。 第三部分:古建筑形制重构与数字化建模(约450字) 数据采集的最终目的是重构建筑的原始形制。本部分将测绘数据转化为具有建筑学意义的模型。 3.1 从点云到参数化模型的转换: 这是全书最具挑战性的部分。本书教授读者如何结合传统建筑学的知识体系,从海量的点云数据中提取关键的几何参数。详细拆解了“模数提取法”:如何通过点云分析确定出古建筑的“材分制”或“比例模数”,并以此为基础,利用Revit、Rhino等BIM/参数化建模软件,构建出符合《营造法式》逻辑的数字模型。这要求模型不仅要“看起来像”,更要“结构逻辑正确”。 3.2 构件细节的数字化复原: 重点解析了斗栱、吻兽、望楼等复杂装饰与结构部件的建模策略。对于雕饰繁复的构件,我们提供了结合高精度纹理贴图(基于照片采集)与参数化细节重建的混合建模技术,确保在保持文件可编辑性的同时,还原其艺术价值。 3.3 历史形制的验证与修正: 重构模型后,必须进行历史考证的验证。本书指导读者如何将数字模型反向投影至历史文献记载的平面图、剖面图上,利用偏差分析工具(如点云与模型距离分析)来识别数据采集或假设中可能存在的错误,并进行迭代修正,最终形成一个既符合现代测量标准又尊重历史形制的“数字档案模型”。 第四部分:应用与展望——数字化档案的深度挖掘(约300字) 本书的最终目标是展示这些高精度模型在文物保护中的实际应用价值。 4.1 结构性能分析: 介绍了如何将重构的几何模型导入有限元分析(FEA)软件,进行抗震、承载力、材料老化评估。例如,通过模型分析特定榫卯连接点的应力集中区域,为后续的预防性维护提供科学依据。 4.2 文物信息管理系统(CIMS)的构建: 探讨了如何将测绘数据、历史文献、材料成分分析报告等非几何信息,通过GIS和BIM技术进行集成管理。这种集成档案可以实现对建筑构件的“一码追踪”,极大地提升了文保工作的效率和透明度。 4.3 虚拟现实与公众教育: 最后,本书简要介绍了如何利用高精度模型构建沉浸式的VR/AR体验,让公众得以“走进”已消失或不对外开放的古建筑内部,从而实现文化遗产的广泛传播和教育功能。 --- 本书特色: 技术与文化的深度融合: 不仅教授现代技术操作,更要求使用者理解传统建筑背后的结构哲学。 全程案例驱动: 附带多个不同朝代、不同类型的古建筑(如殿宇、园林、桥梁)的测绘与重建实战案例数据包(需另行获取授权)。 工程导向的流程规范: 提供了从项目启动到最终成果交付的标准操作规程(SOP),适用于工程实践。 本书旨在培养一批既精通前沿数字技术,又对中国传统木构体系有深刻洞察力的复合型人才,确保我们对历史建筑的记录和传承工作,真正做到“精准无误,形神兼备”。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,初接触这类专业书籍时,我总担心内容会过于枯燥或技术性太强,但这本书成功地避开了这个陷阱。它的语言风格活泼又不失严谨,更像是在与一位见多识广的前辈交流心得。书中对不同风格动画制作流程的对比分析尤其精彩,比如CG动画和手绘2D动画在后期合成和渲染上的差异,作者都做了非常细致的对比,并给出了各自的优缺点分析。我注意到书中还穿插了一些行业内的“黑科技”介绍,比如动作捕捉的基础概念和预设动画库的应用,这些内容让这本书的时效性大大增强。对于那些希望在现有基础上寻求突破的从业者而言,这些前沿知识点的引入,无疑是锦上添花,提供了很多可以立即应用到实践中的新思路。

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这本书的排版风格非常现代,大量的彩页插图和实际项目流程图,极大地提升了阅读体验。我特别欣赏其中关于故事板(Storyboard)创作的章节,它不仅仅教你如何绘制静态的分镜,更深入探讨了如何通过分镜来预设镜头的运动轨迹和情绪铺陈。作者似乎非常注重“叙事”的层面,很多技巧的讲解都紧密结合了如何用动画讲好一个故事。例如,关于如何通过角色的肢体语言来传达潜台词的部分,举例非常生动,有从经典动画中截取的片段进行分析,也有现代网络动画的趋势解读。阅读过程中,我感觉自己不仅仅是在学习软件操作,更是在进行一场关于视觉叙事的思维训练。对于想要提升自己作品叙事深度的创作者来说,这绝对是一本不可多得的参考书,它提供的思路比单纯的技术指导要宝贵得多。

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最让我感到惊喜的是,这本书在探讨技术细节的同时,丝毫没有放松对艺术修养的强调。有一块内容专门讨论了“动画中的情感张力处理”,它探讨了如何在关键帧之间插入微妙的“缓冲”和“延展”,从而让角色的动作不仅仅是机械的运动,而是充满了生命力的表演。作者用了很多篇幅来分析如何通过节奏变化来控制观众的情绪,这在很多技术手册中是很少提及的深度话题。它促使我去思考,制作动画不仅仅是把画面动起来,更是在与观众进行一场无声的对话。这种对艺术本质的追溯和对创作哲学的探讨,使得这本书的厚度远超一本纯粹的技法书,更像是一部集大成者的艺术笔记,让人读后深思,受益匪浅。

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这本书的实用性简直是超乎我的预期。它没有停留在理论层面,而是大量篇幅聚焦于“实训”环节。每一个大的知识模块结束后,都会有详细的步骤拆解,指导你如何在主流的动画软件环境中完成特定的效果制作。比如,关于复杂物理效果(如布料、水流)的模拟部分,作者不仅解释了背后的数学原理(当然是以非常易懂的方式),更重要的是,给出了软件内参数调整的具体建议和常见问题的排查指南。我试着按照书中的步骤去操作了几次,发现其对细节的把控非常到位,即便是那些常被初学者忽略的细微调整,对最终效果的影响也被清晰地指了出来。这本书真正体现了“学以致用”的理念,读完一个章节,你马上就能动手做出一个像模像样的片段来。

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这本书的封面设计得相当有吸引力,那种流动的线条和鲜明的色彩搭配,让人一看就知道是关于视觉艺术方面的,尤其是动画制作。当我翻开内页时,首先映入眼帘的是对传统动画原理的深入剖析,从最基础的帧率、节奏感,到更高级的角色动态捕捉和分镜设计,作者都用非常直白的语言进行了阐述。尤其让我印象深刻的是,书中详细介绍了如何运用光影和透视来增强画面的立体感,这对于初学者来说简直是福音。那些案例分析图文并茂,即使是复杂的运镜技巧,也能通过清晰的图示和步骤分解,让人茅塞顿开。我感觉作者在内容编排上花了不少心思,每一章的过渡都非常自然流畅,让你在不知不觉中学到了很多实用的知识点。它不仅仅是理论的堆砌,更像是一位经验丰富的导师在手把手地教你如何“看见”和“表达”动态的艺术。

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