怎樣畫寫意虎 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天津人民美術齣版社

作者:秦洪彬

出品人:

頁數:34

译者:

出版時間:2008-4

價格:26.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787530536407

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫意
• 老虎
• 繪畫技法
• 動物
• 藝術
• 國畫
• 教程
• 繪畫入門
• 繪畫技巧

遊龍戲鳳：中國傳統戲麯鑒賞指南 內容提要 《遊龍戲鳳》是一部深度聚焦於中國傳統戲麯藝術的綜閤性賞析指南。本書旨在為廣大戲麯愛好者，無論是初入門的新知，還是渴望深入瞭解的資深票友，提供一個全麵、立體、富有洞察力的視角，去領略中華戲麯跨越數百年曆史沉澱下來的獨特魅力、錶演精髓與文化內涵。本書摒棄瞭冗長枯燥的學術說教，力求以生動、貼近人心的筆觸，帶領讀者走進那個聲、色、藝完美融閤的舞颱世界。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭中國戲麯的曆史溯源、劇種概覽、錶演程式、音樂聲腔、臉譜服飾以及當代傳承與創新等多個維度。我們特彆關注那些構成戲麯藝術靈魂的“非物質性”元素，如“身段”、“手勢”、“眼神”中所蘊含的文化密碼。 第一部分：溯源與格局——戲麯的誕生與舞颱脈絡 本部分首先追溯瞭中國戲麯的根源，從先秦的樂舞、漢代的角抵、唐代的參軍戲，直至宋元的南戲與雜劇的成熟，勾勒齣戲麯藝術從小眾走嚮“百戲之冠”的曆史軌跡。 雜劇與南戲的奠基： 詳細解析元麯四大傢（關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖）的藝術成就，對比南戲注重抒情、雜劇注重結構的差異。 明清腔調的演變： 聚焦昆山腔（後發展為昆麯）的典雅細膩與地方戲麯的勃興，特彆是徽班進京如何催生齣京劇這一“集大成者”。 戲麯的“四功五法”： 深入剖析“唱、念、做、打”這四大基本功是如何通過“手、眼、身、法、步”這五種技法得到完美體現的。我們不僅描述瞭“打”的剛猛，更著重描繪瞭“做”中“做念”與“做錶”的微妙差異，例如如何通過一個眼神來錶達“望穿鞦水”的思念之情。 第二部分：聲腔的魅力——流派紛呈的聽覺盛宴 戲麯的音樂是其最動人心魄的部分。本書將大量的篇幅用於解析不同劇種的聲腔特色，並特彆引入瞭樂理知識，幫助讀者理解戲麯闆式結構與情感錶達的關係。 京劇的“皮黃”體係： 詳細區分老生、小生、花臉、青衣、花旦等行當的唱法特點。例如，老生的“韻厚”、“氣沉”，與青衣的“腔圓”、“音細”之間的內在張力。對譚、程、荀、尚四大傢在“老生”流派中的貢獻進行對比分析。 昆麯的“水磨腔”： 強調昆麯的“麯牌體”與“闆式變化”對於敘事節奏的控製。昆麯之美在於“含蓄內斂”，如何通過氣口與潤腔來展現“意境”。 地方戲的“土味”與生命力： 選取豫劇的質樸、越劇的婉約、川劇的變臉絕技等進行個案分析，探討地域文化如何塑造齣獨特的聲腔風格，使得戲麯藝術保持瞭旺盛的生命力。 第三部分：舞颱的符號——臉譜、服飾與虛擬空間 戲麯舞颱是寫意的，一切皆有定式與符號。本部分緻力於解讀這些視覺符號背後的文化邏輯。 臉譜的色彩學與心理學： 臉譜不僅僅是化妝，更是人物性格的視覺濃縮。我們細緻分析瞭“紅臉關公”的忠義、“黑臉包拯”的剛直、“白臉曹操”的奸詐等常用色彩的含義，並探討瞭新派臉譜在繼承傳統基礎上的創新方嚮。 行頭（服飾）的等級與功能： 從蟒袍、靠、帔、褶子到箭衣，每一種戲服都有其嚴格的穿著規範，服務於不同身份、年齡和場閤的需求。例如，靠（武將鎧甲）的“膀、裙、靠背”如何協助武打動作的展現。 虛擬空間的構建： 戲麯舞颱不設布景，如何通過“馬鞭”錶示騎馬，“開門、上馬”的程式動作來“移步換景”？本書通過大量舞颱實例，揭示瞭中國傳統錶演藝術如何以極簡的方式，構建齣宏大的敘事空間。 第四部分：經典劇目深度賞析 本書精選瞭不同流派、不同題材的十部經典劇目進行深度解析，幫助讀者從實踐中領悟理論。 曆史正劇的代錶： 如《搜孤救孤》、《失街亭》——分析其如何在有限的篇幅內，完成對復雜曆史事件和人物內心掙紮的刻畫。 傳奇與纔子佳人： 如《牡丹亭》、《西廂記》——重點剖析“夢幻”與“寫意”手法如何服務於愛情的錶達。 武戲的魅力： 以《霸王彆姬》為例，探討巾幗英雄的悲劇性，以及“趟馬”、“走邊”等武打程式的精妙之處。 結語：薪火相傳——當代戲麯的挑戰與未來 最後，本書對當前戲麯藝術在現代化進程中所麵臨的睏境進行瞭探討，包括如何平衡對傳統的尊重與對現代觀眾審美需求的迎閤，如何利用多媒體技術，在不破壞戲麯“寫意”本質的前提下，拓展其傳播廣度。本書呼籲讀者珍惜這份人類的共同文化遺産，並以更開放的心態去擁抱它的復興之路。 適用人群： 戲麯初學者、藝術院校師生、文化愛好者、對中國非遺感興趣的國內外讀者。本書的語言風格力求平實、富有畫麵感，既能滿足專業人士對細節的考究，也能讓普通讀者在輕鬆愉快的閱讀體驗中，領略中國戲麯這門博大精深的舞颱藝術的無限風采。

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這本書的講解深度和廣度都遠超齣瞭我的預期，它不僅僅是簡單地教你“怎麼畫”，更深入地探討瞭“為什麼這樣畫”。作者在解析傳統筆墨技法時，並沒有停留在錶麵的技巧層麵，而是追溯到瞭古代大師們的創作心境和哲學思想，這一點非常打動我。比如，它對“氣韻生動”的解讀，不是空泛的理論，而是結閤瞭具體的用筆和墨色的變化來闡釋，讓抽象的概念變得觸手可及。我尤其欣賞作者在講解不同季節、不同姿態的動物形態時，所展現齣的那種細緻入微的觀察力，每一個細節，無論是肌肉的起伏還是毛發的走嚮，都有詳實的圖解作為支撐。這種由內而外的剖析，極大地提升瞭我對所描繪對象的理解，讓我明白瞭藝術創作的本質在於對生命力的捕捉，而非簡單的形似。讀完後，我感覺自己的繪畫思維被拓寬瞭不少，不再局限於單一的視角去處理畫麵。

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這本書的結構安排邏輯性極強，層次分明，讓人感覺非常順暢。從基礎的綫條練習開始，循序漸進地過渡到復雜的結構組閤，每一步都有明確的學習目標和檢驗標準。我個人最喜歡它在“誤區糾正”部分的處理方式，非常直截瞭當，直接指齣瞭初學者最容易犯的錯誤，並配上瞭對比圖，比如“形似而神不似”和“筆墨失控”的案例分析，讓人一看就明白癥結所在。這種對學習者心理的精準把握，使得學習過程中的挫敗感大大降低，每攻剋一個難點，都會有一種豁然開朗的成就感。此外，作者在章節末尾設置的“自檢清單”也非常巧妙，它不是簡單的復述知識點，而是引導讀者進行自我反思和創作總結，真正做到瞭學以緻用，讓學習過程成為一個持續反饋和進步的良性循環。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古樸典雅的風格，一拿到手裏就仿佛能感受到一股墨香。封麵上的留白恰到好處，讓主題內容更加突齣，而且紙張的質感也非常棒，厚實而又不失細膩，翻閱起來是一種享受。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如內頁的字體選擇和排版布局，都透露著一種專業和對傳統藝術的尊重。特彆是那些圖例的印刷效果，色彩的過渡自然流暢，即便是復雜的筆觸也能清晰地展現齣來，這對於我們這些初學者來說簡直是福音，能更直觀地去理解和模仿。這本書的整體設計語言非常統一，從目錄到索引，都體現齣一種嚴謹的學術態度，讓人感覺這不是一本簡單的教程，更像是一件值得珍藏的藝術品。我甚至會花時間去研究一下作者在設計這本書時所傾斜的審美傾嚮，它本身的視覺效果就已經在潛移默化地影響著讀者的審美觀瞭。

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我必須承認，這本書的文字風格帶著一種沉靜而富有感染力的力量，它不像一些教程那樣闆著麵孔說教，反而像是一位經驗豐富的前輩在耳邊輕聲細語地指導你。作者的語言簡潔有力，但又充滿瞭對藝術的敬畏之心，每一個用詞都經過瞭深思熟慮，仿佛每一個字後麵都蘊含著深厚的功力。閱讀過程中，我常常被那種對傳統文化精髓的深刻理解所打動，這種情感上的共鳴，是單純的技巧堆砌所無法比擬的。它不僅僅是在傳授繪畫技藝，更是在傳遞一種對待藝術、對待生活的那種專注、耐心和審慎的態度。讀完之後，我感覺自己的心境也沉澱瞭許多，對藝術創作的熱情被重新點燃，帶著一種更為謙卑和堅定的信念，去麵對未來的每一次揮毫潑墨。

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作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，我發現這本書在材料選擇和工具使用上的建議非常實用且接地氣。它沒有盲目推崇昂貴的進口材料，而是詳細對比瞭不同産地、不同等級的筆、墨、紙、硯的特性，以及它們如何影響最終的墨韻和畫麵效果。作者甚至分享瞭一些自己獨傢調墨的“小竅門”，比如在特定天氣條件下如何調整用水的比例來控製墨色的層次變化，這些都是在其他教材中很難找到的寶貴經驗。更重要的是，書中強調瞭對工具的“人化”和“物化”的辯證關係，提醒我們工具是為錶達服務的，而不是束縛我們的枷鎖。我嘗試著根據書中的建議更換瞭幾種紙張進行練習，立刻感受到瞭明顯的不同，這讓我對未來的創作有瞭更清晰的方嚮感，知道如何根據自己的需求去挑選和駕馭手中的工具。

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