赵孟頫楷书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:路振平

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:2010-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534024962

丛书系列:中国书法教程

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 赵孟頫行书习字帖
• 类型-书法
• 中国
• 。来
• 2015
• 赵孟頫
• 楷书
• 书法
• 习字帖
• 书法字帖
• 艺术
• 文化
• 传统文化
• 字体
• 临摹

《翰墨风雅：赵孟頫楷书行书精选集》 序言 中国书法，源远流长，博大精深，历代名家辈出，各领风骚。其中，元代书坛巨匠赵孟頫，以其精湛的技艺、秀美的风骨，成为承前启后的关键人物。他承袭晋唐书法之精髓，又融汇宋代文人书法之意趣，创立了“赵体”，对后世书法产生了极其深远的影响。赵孟頫的楷书，端庄秀丽，圆润遒劲，笔力内敛而意态外舒，既有魏晋的古朴之韵，又具唐人的法度森严；其行书，则飘逸洒脱，行云流水，字字珠玑，意境深远。 本书《翰墨风雅：赵孟頫楷书行书精选集》正是集赵孟頫楷书与行书之大成，精选其最具代表性的作品，力求呈现赵孟頫书法的全貌与艺术魅力。本书并非仅仅是字帖的简单堆砌，而是希望通过对赵孟頫经典书迹的梳理与呈现，带领读者走进赵孟頫的艺术世界，感受其笔墨中的哲学思想与人生智慧，领悟其超凡脱俗的艺术境界。 第一部分：赵孟頫楷书之韵——古雅端方，温润遒劲 赵孟頫的楷书，是对魏晋南北朝古朴书风的继承与发展，同时吸收了唐代楷书的严谨法度，并注入了宋代文人书法温润秀雅的气质。他的楷书，笔画的起收转折，力求含蓄而富有弹性，线条婉转流畅，却又不失劲健挺拔。字形结构，讲究疏密得当，顾盼生姿，呈现出一种天然的平衡之美。 《道德经》选录： 《道德经》作为中国古代哲学经典，其深邃的思想与赵孟頫温润的书风相得益彰。本书精选了赵孟頫书写的《道德经》部分章节，这些文字在赵孟頫的笔下，仿佛获得了新的生命。笔画圆润饱满，却内含筋骨，点画的运用尤其精妙，或如珍珠落玉盘，或如悬针垂露，每一个笔画都充满了生命力。字的结体，端庄大气，又不失灵动，仿佛一位温文尔雅的君子，侃侃而谈，其道义与哲思，伴随着墨韵，直抵人心。通过临习这段《道德经》，读者不仅能领略赵孟頫楷书的典雅风范，更能感悟老子“道法自然”的深刻哲理。 《洛神赋》选录： 《洛神赋》是曹植的传世名篇，其文辞的华美与意境的凄婉，需要一种与之匹配的书写方式来表达。赵孟頫的楷书，恰好能胜任此任。本书收录的《洛神赋》选段，展现了赵孟頫楷书的另一面——即便是端庄的楷书，也能流露出细腻的情感。他的笔画，在严谨的法度中，透出一丝轻灵与柔美。字的结构，紧凑而富有韵律，仿佛在讲述一个动人心魄的故事。阅读和临习这段《洛神赋》，不仅是对赵孟頫楷书的深入了解，更是对《洛神赋》意境的艺术再创作。读者能够感受到，在赵孟頫的笔下，那位飘渺的洛神，是如此的真实而动人。 《般若波罗蜜多心经》： 《心经》作为佛教经典，其字里行间蕴含着智慧与禅意。赵孟頫书写的《心经》，通常以其端庄、清秀的面貌示人，每一个字都如同经过精心雕琢的玉器，散发出宁静而深远的气息。本书精选的《心经》部分，展现了赵孟頫在抄写佛经时的虔诚与专注。其楷书笔画的粗细变化，自然而富有节奏，给人一种平和而肃穆的感觉。字的结构，稳健而不失飘逸，仿佛佛陀的教诲，清晰而又有回味。通过临习这段《心经》，读者不仅能锻炼楷书的精准与匀称，更能体会到佛教“色即是空，空即是色”的智慧。 其他名篇佳句： 除了以上重点介绍的几部分，本书还收录了赵孟頫楷书的其他精选名篇佳句，如《临淳化阁帖》中的部分楷书、《兰亭集序》的临本（虽然《兰亭序》更多以行书传世，但赵孟頫的楷书临本也极具价值）以及一些重要的碑文、尺牍等。这些作品风格略有差异，但都展现了赵孟頫楷书的共通之处：线条的温润、结体的端方、气息的典雅。通过这些多样的作品，读者可以更全面地理解赵孟頫楷书的艺术特点，并从中汲取养分。 第二部分：赵孟頫行书之妙——行云流水，龙飞凤舞 赵孟頫的行书，是其书法艺术的另一座高峰。他的行书，继承了王羲之《兰亭序》的飘逸洒脱，又融入了宋代文人的书写情趣，形成了一种既有古法又显个性的独特风格。其行书，用笔遒劲，线条流畅，结体多变，章法富于变化，具有极强的艺术感染力。 《兰亭集序》临本： 《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，历代书家无不以临习为荣。赵孟頫的《兰亭集序》临本，是其行书艺术的集大成之作。本书精选的《兰亭序》部分，充分展现了赵孟頫对王羲之笔法的深刻理解和自身艺术个性的独特发挥。其行书，笔画的连绵起伏，如行云流水，一气呵成。字的结构，欹侧而又平衡，既有动态的美感，又不失稳重。墨色的变化，浓淡相宜，更增添了作品的层次感与立体感。通过临习此段，读者不仅能深入学习《兰亭序》的法度，更能体会赵孟頫将古人帖学与自身情感融为一体的高超技艺。 《赤壁赋》： 《前后赤壁赋》是苏轼的传世名篇，其豪放旷达的意境，在赵孟頫的行书笔下，得到了淋漓尽致的展现。本书收录的《赤壁赋》部分，呈现了赵孟頫行书的另一番风貌。其行书，笔势雄健，墨色浓郁，字的结构开阔大气，充满了力量感。然而，在雄健之中，又不失婉转流畅，仿佛将苏轼当年游赤壁时的豪情壮志，通过笔墨诉说出来。每一个字，都充满了生命力，每一个字的连笔，都如同一场精彩的舞蹈。临习这段《赤壁赋》，不仅能锻炼行书的笔势与力量，更能感受赵孟頫与苏轼在艺术上的精神契合。 《汲黯传》： 《汲黯传》是史书中的一段人物传记，赵孟頫以行书书写，赋予了这段文字新的艺术生命。本书精选的《汲黯传》部分，展现了赵孟頫行书的另一种姿态——更加注重字里的精神气质。其行书，笔画之间过渡自然，字与字之间呼应紧密，形成一种浑然一体的整体感。字的结构，灵活多变，时而紧凑，时而舒展，仿佛汲黯的人物形象，鲜活地跃然纸上。通过临习，读者可以体会到，如何用笔墨表现人物的精神，以及行书在传递文学作品信息之外，所能达到的艺术高度。 尺牍与题跋： 赵孟頫的书法，不仅仅体现在鸿篇巨制中，也融入在他的日常书信和题跋里。本书收录了赵孟頫的部分尺牍和题跋，这些作品虽然篇幅不大，但同样展现了他行书的功力与情趣。尺牍中的行书，更加写意，随性而自然，流露出作者的真情实感。题跋则往往笔势洒脱，意境悠远。通过这些作品，读者可以近距离感受赵孟頫的个人风采，以及他将书法融入日常生活，提升生活品味的艺术追求。 第三部分：临习指导与艺术赏析 本书不仅仅是一部书法作品的汇编，更注重对读者的指导与启发。 临习要点解析： 在每一部分作品的开头，都会提供简要的临习要点，从笔画的起收、运笔的技巧、字形的结构、墨色的运用、章法的安排等方面，给出具体的指导。这些要点旨在帮助初学者快速抓住作品的精髓，避免盲目模仿。 艺术风格赏析： 在作品之后，会附带一段简短的艺术赏析，分析该作品在赵孟頫书法体系中的地位，其艺术价值，以及所表达的情感和意境。这些赏析旨在帮助读者提高鉴赏能力，更深入地理解赵孟頫的书法艺术。 赵孟頫书法概论： 在本书的结尾，将附带一篇关于赵孟頫书法艺术的概论，系统介绍赵孟頫的书法思想、艺术成就、历史地位以及他对后世的影响。这部分内容将帮助读者建立一个更为宏观的认知框架，从而更好地理解本书所呈现的作品。 结语 赵孟頫，这位元代的艺术巨匠，以其卓绝的书法艺术，为中国书法史留下了浓墨重彩的一笔。他的楷书，温润典雅，法度森严；他的行书，飘逸洒脱，意境深远。本书《翰墨风雅：赵孟頫楷书行书精选集》，正是希望通过对这些经典作品的精心呈现，让更多人有机会近距离接触、学习、感悟赵孟頫的书法之美。 我们相信，通过潜心临习本书中的作品，读者不仅能在技法上有所提升，更能在精神上得到滋养。愿本书能成为您通往书法艺术殿堂的一扇窗，助您领略赵孟頫笔墨中那份穿越时空的翰墨风雅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我要强烈推荐《中国古典园林艺术的意象表达》。这本书的行文节奏非常舒缓、优美，读起来简直就是一种享受，仿佛作者正牵着你的手，漫步在苏州园林的曲径通幽之中。它并没有过多纠缠于园林建筑的结构图纸，而是专注于探讨“意象”的提炼和营造，即如何通过一山一石、一水一木，来象征某种高远的哲学理念或人生境界。作者对“借景”、“对景”的阐述尤为精彩，她不仅仅是描述了“看到了什么”，而是深入剖析了“为什么要这么看”——背后的文化心理是什么。书中对文人雅士在园林中进行诗文酬唱场景的描摹，非常富有画面感，让我真切地感受到古代士大夫在有限空间内所追求的无限精神自由。这本书的独特之处在于，它成功地将建筑学、美学和文学评论熔于一炉，使得读者在欣赏园林时，能同时捕捉到其文化、历史和诗意层面的多重含义。读完此书，你再走进任何一座古典园林，都会带着一种全新的、充满诗意的视角去发现其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清小说中的民间信仰与风俗志》完全是我的“意外收获”。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着大量的脚注和生硬的理论模型，没想到它竟然写得如此生动有趣，充满了生活气息。作者的视角非常独特，她没有去宏观讨论某部名著的文学成就，而是像一个细心的民俗学家一样，从《西游记》里的神仙谱系，到《金瓶梅》里对市井祭祀活动的描摹，再到《聊斋志异》中那些光怪陆离的狐鬼故事，层层剥茧，梳理出了明清两代底层民众的真实精神世界和文化习俗。我印象最深的是书中对“城隍庙文化”的考据，作者结合地方志和戏曲文本，重建了一个完整且充满烟火气的信仰体系。读完之后，我再看那些经典小说时，脑海中不再只是人物的对白，而是浮现出那个时代香火鼎盛的庙宇、热闹的街市和人们对鬼神的敬畏与依赖。这本书的价值在于，它让文学作品从书架上走了下来，重新回到了它们诞生的那个喧嚣、充满人情味的社会土壤之中，是研究古代社会生活史的绝佳辅助读物。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌壁画中的色彩密码与晕染技法》这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的。作为一名业余美术爱好者，我最看重的是图版的清晰度和色彩还原度，这本书在这方面做得无可挑剔。厚实的铜版纸，高分辨率的图片，让你几乎可以触摸到千年壁画上颜料的质感。内容上，它采取了一种非常“技术流”的分析方法，首先详细介绍了敦煌莫高窟不同历史时期所用矿物颜料的来源和化学成分，然后深入到具体的晕染层次和线条勾勒技巧，例如对“三矾九染”的细致拆解，让人看得大呼过瘾。我特别喜欢作者对“主色调”与“环境光”关系的探讨，这为我理解壁画的整体氛围提供了科学依据。这本书的语言风格偏向于严谨的学术报告，没有太多煽情，但正是这种冷静的专业性，使得它的技术指导价值极高。即便是对古代绘画工艺感兴趣的读者，也能从中找到宝贵的技法信息，是不可多得的敦煌艺术专业研究参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对《宋代文人画的意境营造》这本书的评价，简直可以用“惊艳”来形容。我一直对宋代的绘画，尤其是那些山水小品情有独钟，总觉得那种淡雅、含蓄的美感，是后世难以企及的。这本书没有停留在对画家生平的简单罗列，而是将重点放在了“意境”的构建上，从宋代理学的“格物致知”如何影响到画家对自然物象的观察，到禅宗思想如何渗透到笔墨的虚实处理中，逻辑清晰，论证有力。作者娴熟地运用了大量的原始文献和画作细节进行佐证，比如对范宽《溪山行旅图》中“势”的分析，以及对米芾父子“墨戏”的独到见解，都极其精辟。阅读过程中，我感到作者的学养极其深厚，但语言却保持着一种学者的严谨和文人的温润，让人读起来非常舒服，仿佛是与一位博学的长者对弈论道。这本书彻底颠覆了我对宋画“平淡”的固有印象，让我明白了那份“淡”的背后，是何等深厚的哲学思考和精湛的技巧支撑。想要领略宋韵之美，此书绝对是你的不二之选，它提供了一种透视历史的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法审美探微》真是一部让人茅塞顿开的佳作！我原以为书法欣赏就是看看字好不好看，线条美不美，但读完这本书，才发现自己对书法的理解实在太肤浅了。作者从中国传统哲学，特别是儒家和道家的思想体系入手，深入剖析了书法艺术中“气韵生动”的内在逻辑。书中对“用笔”的讲解，不再是简单的“提按顿挫”，而是上升到了“笔法即心法”的高度，结合了古代书论中关于“金石气”、“魏晋风度”的论述，娓娓道来，文笔典雅而不晦涩。尤其精彩的是，作者用大量的篇幅对比了不同时代、不同地域书家的风格差异，并将其归因于当时的社会风气与文人精神状态，读来让人仿佛穿越时空，亲眼见证了书法流派兴衰的时代脉络。它不是一本教你如何下笔的实用手册，而是一本提升你对书法艺术鉴赏力的“内功心法”，读完后看任何一幅名家真迹，都有了全新的感悟，不再是走马观花，而是能看到字里行间蕴含的勃勃生机与深沉的文化底蕴。对于想要真正理解中国书法精髓的爱好者来说，这本书是不可多得的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

个人感觉赵体最贴近现代人的审美，灵动清秀。

评分☆☆☆☆☆

个人感觉赵体最贴近现代人的审美，灵动清秀。

评分☆☆☆☆☆

感觉还没入门，胡乱练的状态。。

评分☆☆☆☆☆

个人感觉赵体最贴近现代人的审美，灵动清秀。

评分☆☆☆☆☆

史老师说此字贴不好，但还是收获颇多，练了一半，至少字态初具，接下来换一册还是我喜欢的赵孟頫的《道德经》，希望继续为之着迷。