具体描述
《J.S.巴赫十二平均律钢琴曲集(下)》：钢琴经典导读系列。美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的权威版本。“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我本来对市面上各种版本的《平均律》有些审美疲劳了，感觉大同小异，无非是把那些流传已久的作品重新印刷一遍。但拿到这本《J.S.巴赫十二平均律钢琴曲集（下）》之后，我的看法彻底改变了。它仿佛注入了一股新的活力，不仅仅是曲谱的简单汇编，更像是一份精心策划的音乐之旅的下半程导览。我特别留意了一下关于指法和踏板使用的建议，这部分的内容处理得非常精妙，既没有过度干预演奏者的自由发挥，又在关键的转调和复杂的对位段落给出了极其有价值的参考意见。这种平衡感，恰恰体现了编者对巴赫音乐理解的深度。我尝试试奏了其中的几个赋格，那种清晰度，那种层次感，隔着纸面都能感受得到。相比之下，我以前用的版本，很多地方的声部交织在一起，模糊不清，让人难以把握其精髓。这本书的清晰度，简直是为那些想要深入挖掘巴赫对位艺术的严肃学习者量身定做的“显微镜”。它让我重新审视了那些我以为已经非常熟悉的乐章，发现了许多先前被忽略的细微之处。
评分对于经常需要进行专业排练和教学工作的音乐人来说，乐谱的耐用性和实用性是决定性因素。这本书的装订工艺，让我感到非常踏实。它采用的似乎是一种可以平摊在谱架上的设计，这一点对于钢琴家而言至关重要——谁也不想在演奏激烈的段落时，谱子自己合上。此外，纸张的哑光处理非常到位，即便在明亮的舞台灯光下练习，也不会产生刺眼的眩光，极大地保护了视力。我试着在上面用铅笔做了很多批注和修改，发现墨迹附着力强，不会洇开，擦拭时也不会轻易损坏纸面。这种对“使用体验”的尊重，在这类专业书籍中往往是被忽视的。这套《下册》的定价虽然不菲，但综合考虑其内容的权威性、制作的精良度以及它在未来几年内作为核心教材的潜力，我认为这是一笔非常值得的投资。它代表的，是对音乐遗产的严肃对待，也是对自己艺术追求的负责。
评分这本书，坦率地说，拿到手的时候我就被它的厚重和封面设计吸引住了。那种带着古典韵味的字体，沉稳的色彩搭配，一看就知道里面收录的绝对是经过时间沉淀的珍品。我花了整整一个下午才仔细翻阅完前言和目录，光是看到那些熟悉的曲目名称，心中就涌起一股莫名的敬畏感。我一直对巴赫的键盘作品情有独钟，尤其是他的复调音乐，那种严谨的逻辑和内在的结构美，简直是音乐建筑学的典范。我尤其期待那些在不同调性间穿梭的“平均律”系列，它们不仅是技巧的展示，更像是作曲家对整个十二平均律体系进行的一次全面而深刻的哲学探讨。这本书的排版非常清晰，谱页的间距和力度记号的标注都恰到好处，对于演奏者来说，这意味着可以减少在阅读上的干扰，更专注于音乐本身的情感表达和技术打磨。这本书的装帧质量也十分出色，纸张的质感光滑而又不失韧性，想必能承受长时间的翻阅和练习。我敢肯定，这本书将成为我书架上一个重要的存在，不仅仅是作为演奏的工具，更是作为一种精神食粮，随时可以从中汲取灵感与力量。
评分我是一个对乐谱细节有着近乎偏执要求的音乐爱好者，尤其是在处理巴赫的作品时，任何一个不严谨的标示都可能导致对作品原意的误解。因此，我对这本《下册》的校对工作给予高度评价。它给我的感觉是，编者团队投入了大量的时间和心血来确保乐谱的准确性。我甚至拿出我珍藏的某个版本进行了对比，发现这本书在某些休止符的长度和重音记号的放置上，都更加符合目前学术界比较认可的某些版本解读。这对于我们这些力求还原作曲家本意的演奏者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书的后记部分对这些曲集的历史背景和创作意图进行了简要但信息量极大的梳理。这部分内容，使得阅读过程不再是枯燥的技术训练，而变成了一次与巴赫跨越时空的对话。它引导我去思考，在那个特定的时代背景下，巴赫是如何在有限的调性资源中，构建出如此无限丰富的情感世界的。这种知识的拓展，极大地提升了我的演奏深度。
评分从一个纯粹的“听众”角度来看待这本乐谱集，它的价值也非同一般。我经常会捧着这本书，不去碰钢琴，只是像阅读一本文学经典那样去“阅读”音乐。通过观察那些密集的音符排列，观察旋律线是如何交织、如何分离、如何又重新汇合，我仿佛能听到脑海中响起最纯净的巴赫之声。尤其是在研究那些结构宏大、逻辑严密的赋格时，这本书提供的视觉引导作用是无与伦比的。它帮助我的思维跟上巴赫那如同数学公式般精确的逻辑推进。这种“阅读”体验，让我对音乐的结构之美有了更深一层的理解，远超单纯听录音所能带来的感受。这本乐谱集，与其说是一本“演奏指南”，不如说是一份“音乐结构解剖图”。它展示了如何用最简洁的材料，搭建出最复杂、最动人心魄的艺术殿堂。对于非演奏者，但热衷于古典音乐理论和结构分析的朋友来说，这本书同样具有极高的收藏和研习价值。
评分因为封面而买。。。。
评分因为封面而买。。。。
评分因为封面而买。。。。
评分因为封面而买。。。。
评分因为封面而买。。。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有