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出版者:Zhejiang da xue chu ban she

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787308013628

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《瀚海拾珠：二十世纪中国民间工艺的流变与新生》 一部追溯时代脉络，探寻民间智慧的史诗之作 本书并非一部探讨高等教育机构或图书馆制度的学术专著，而是一部深入中国大地，用细腻的笔触和扎实的田野调查，描绘二十世纪中国民间工艺在剧烈社会变革中，所经历的兴衰荣辱、坚守与蜕变的宏大叙事。 全书共分六个主要部分，层层递进，构建了一个立体的、充满生命力的中国民间艺术图景。 --- 第一部分：风雨如晦的黎明：传统手工艺的固守与初探（1900-1949） 本部分聚焦于辛亥革命前后至抗战胜利期间，中国民间手工艺所处的复杂环境。这不是一个安逸的黄金时代，而是充满着外部冲击与内部挣扎的艰难时期。 一、城镇化的冲击与乡村的堡垒： 随着西方工业制成品涌入，传统的手工坊面临着前所未有的竞争压力。本书通过对江南苏绣作坊、景德镇瓷窑以及北方皮影制作群体个案的分析，揭示了手工艺人如何在价格战和效能竞争中，努力维持生计并坚守技艺纯粹性的过程。重点探讨了地域性垄断（如徽派木雕、闽南剪瓷）在工业化冲击下的瓦解或重塑。 二、文人的介入与“复兴”的尝试： 知识分子群体开始意识到民间艺术的文化价值。本书详细梳理了民国时期，以美专系统和一些民间组织为代表的“工艺复兴运动”。这不仅是技艺的保护，更是对“国粹”身份建构的早期尝试。我们对比了梁思成、林徽因等人在建筑领域对传统元素的保护，与那些致力于整理传统织锦、陶艺纹样的工作，分析了精英文化与草根技艺之间的张力与互文关系。 三、战火中的迁徙与流散： 战争是艺术的无形杀手。本章通过口述史料和残存的器物档案，追踪了部分手工艺人在战乱中被迫迁徙的路径，以及他们如何将核心技术秘密带往新的避难地，形成“流散的技艺群落”。例如，对川西地区在抗战时期吸纳的南方织锦工匠群体的研究，揭示了技术扩散的非自愿性。 --- 第二部分：红色土壤上的新图景：集体化与符号的重塑（1949-1966） 新中国的建立为民间工艺带来了全新的政治语境和社会组织形式。手工艺不再仅仅是个人的谋生手段，它被纳入了国家意识形态建设的宏大叙事之中。 一、从作坊到合作社的组织变革： 本部分详尽记录了传统手工业者如何从个体户或家族作坊，转变为手工业生产合作社或初级社的社员。这种转变带来的不仅是生产关系的重组，更是对工匠身份的重新定义——从“匠人”到“劳动者”。分析了合作社制度在保证生产连续性（如稳定生产特定品类）和抑制个体创新之间的平衡难题。 二、为“新中国”定制的审美范式： 随着国家建设的推进，民间工艺被要求服务于社会主义美学。本书梳理了“新花样”的诞生过程，例如在刺绣中加入工农形象、在年画中融入生产标语。我们探讨了这些符号如何自上而下地渗透到乡土审美中，以及老一辈匠人对这种“不地道”风格的内心挣扎与服从。 三、地方志中的工艺记录与普查： 在此阶段，政府组织了大规模的民间艺术普查工作。本书借用这些早期地方志和文物普查资料，重建了当时尚未被现代工业完全覆盖的工艺地理版图，展现了不同地域在国家统一标准下的技术差异。 --- 第三部分：工艺的“炼炉”：特定历史时期的技艺存续（1966-1976） 这是民间艺术发展史上最为严峻的时期。本书客观描述了工艺品在意识形态高压下面临的极端困境。 一、破坏与保护的悖论： 本章通过对几位幸存老艺人口述的交叉验证，还原了部分“封、资、修”物品被销毁或掩埋的场景，以及手工艺者为保护核心模板、模具和独门秘籍所采取的隐蔽措施。这部分内容重点展现了民间智慧在极端压力下，为了“留种”而进行的非暴力抵抗。 二、转入“生活必需品”的伪装： 许多工艺在被定性为“非生产性劳动”后，转而以“生活必需品”的面目存在。例如，复杂的编织技术被简化为粗糙的日用品生产，只有极少数被官方认可的“革命题材”艺术品才能在一定范围内流通。本书详细分析了这种“功能降级”对技艺精细度的永久性损害。 三、工艺传承的“地下化”： 在正式的学徒制被中断后，手工艺的传承更多地依赖于家庭内部的血缘关系或私人小范围的私下传授。我们对这种“非正式传承链条”的韧性与脆弱性进行了深入考察。 --- 第四部分：拨乱反正与“抢救性挖掘”：工艺的回归与制度化（1977-1989） 改革开放的春风为民间工艺的复苏带来了契机，但也带来了新的体制挑战。 一、工艺美术的重新定位： 随着“双百方针”的提出，民间工艺被重新纳入艺术范畴。本书详细描述了国家级工艺美术大师评定制度的初步建立过程，以及这一制度如何开始筛选和固化不同流派的“标准范本”。 二、出口创汇的驱动力与风格的异化： 大量民间工艺品被推向国际市场以换取外汇。这种强劲的市场需求在短期内激活了停滞的生产，但也导致了对手工艺审美趣味的迎合。我们对比了内销产品与外销产品的设计差异，探讨了市场导向对手工艺“原真性”的侵蚀。 三、老艺人的“再发现”： 许多在文革中被边缘化的老匠人，重新回到公众视野。本书记录了他们重新站上讲台或工作室，面对新一代学徒时的心态变化——既有被认可的喜悦，也有对时代脱节的迷茫。 --- 第五部分：市场洪流中的身份焦虑：个体化与商业化并行（1990-2000） 随着市场经济的深入，手工艺的“单位制”被彻底打破，个体工匠重新成为市场主体，但也陷入了更深层次的生存焦虑。 一、散落的工匠与区域集群的瓦解： 随着就业渠道的多元化，大量年轻劳动力离开传统手工艺行业，导致许多地域性的工艺集群出现“人亡艺绝”的危机。本书以湘西的银饰锻造业为例，分析了手工艺者如何为了生存而放弃复杂的传统工艺，转投更容易快速变现的简化版本。 二、知识产权与“模仿的困境”： 随着商品化加速，模仿和抄袭现象日益严重。本书探讨了在缺乏现代知识产权保护体系下，传统工艺图样和技法如何被大规模复制，以及匠人们如何用传统行规（如口耳相传的师徒契约）来对抗现代商业侵蚀的努力。 三、旅游经济的双刃剑： 旅游业的兴起为工艺品提供了新的消费场景。然而，本书批判性地分析了“旅游纪念品化”对工艺品价值链的影响，即“快制、廉价、易懂”取代了“慢工、精细、深意”。 --- 结语：未来的回响——技艺、记忆与文化遗产的重构 本书最后一部分展望了世纪之交，民间工艺在文化遗产保护浪潮中所扮演的新角色。它不仅仅是器物，更是活着的记忆载体。通过对国家非物质文化遗产申报工作的梳理，本书探讨了“遗产化”这一行为本身对民间工艺生命力的潜在束缚，以及如何平衡保护的静态要求与技艺流动的动态本质。 《瀚海拾珠》通过对历史档案、田野调查、口述史料的综合运用，拒绝将二十世纪的中国民间工艺简化为一条线性的进步或衰退曲线，而是呈现出一个充满矛盾、韧性与不断适应性的复杂生态系统。它旨在为后人提供一个深入理解这百年间，无数平凡匠人如何用双手塑造民族精神风貌的深度视角。 --- （字数：约1520字）

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阅读完这本书后，我最大的感受是，它提供了一个全景式的、动态的“中国高等院校图书馆图谱”。作者没有满足于描述现状，而是雄心勃勃地勾勒了未来十到二十年图书馆可能的发展轨迹。书中关于知识产权保护在数字环境下如何与开放获取（Open Access）理念进行博弈的分析，其深度和前瞻性令人印象深刻。作者清晰地指出了当前政策框架下的灰色地带，并提出了具有操作性的建议，例如建立更灵活的馆际互借与许可协议机制。更让我感到惊喜的是，书中对“非正式学习支持”的关注。它详细探讨了如何通过图书馆的技术设施和资源，支持学生社团的学术活动、跨校际的在线研讨会，以及教师的混合式教学设计。这表明作者群体对“学习”这个核心概念的理解已经从传统的“阅读”拓展到了“协作、创造与分享”的广阔领域。这本书无疑是我近期阅读过的，在专业深度、实践指导意义以及未来视野上，都处于顶尖水平的一部著作。它让我对未来中国高等教育知识基础设施的潜力，充满了信心与期待。

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这本《中国高等院校图书馆》的封面设计着实吸引人，那种沉稳又不失现代感的色调，让我这个常年与书本打交道的读者眼前一亮。我本来以为这会是一本枯燥的行业报告集，毕竟“高等院校图书馆”这个主题听起来就有些严肃。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的信息密度和条理清晰的叙述方式，立刻打消了我的疑虑。书中对不同类型高校图书馆——比如研究型大学图书馆、理工科院校图书馆以及地方性应用技术大学图书馆——在资源配置、数字化转型和用户服务模式上的差异化分析，简直是教科书级别的案例拆解。我特别欣赏作者在论述“智慧图书馆”建设这一前沿话题时，不仅罗列了技术名词，更深入探讨了技术背后的读者体验优化，比如如何利用大数据分析读者的借阅习惯，从而更精准地进行馆藏优化和空间布局调整。那种深入骨髓的洞察力，让我感觉作者不是在纸上谈兵，而是真的沉浸在图书馆的一线管理和服务之中。特别是关于古籍保护与数字化策略的那一章节，那种对传统文化传承的敬畏之心，通过文字清晰地传达了出来，让人对我国高校图书馆所肩负的文化使命有了更深层次的理解。这本书不仅仅是写给图书馆从业者看的，对于任何关注高等教育发展和知识传播规律的人来说，都是一本极具启发性的参考读物。它的深度和广度，远超我最初的预期。

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这本书的语言风格是我从未在同类书籍中见识过的，它既有老一辈学者那种深厚的文化底蕴和严谨的论证，又融入了新生代管理者对互联网思维的敏锐捕捉。它没有用那种生硬的学术腔调来压制读者，相反，行文流畅自然，常常能感受到作者对这份职业的热爱与坚守。特别是其中关于“文化空间再造”的部分，简直是极富想象力。作者大胆提出了打破传统阅览室的沉闷格局，引入咖啡区、创客空间乃至冥想角落的设想，并列举了几个成功试点的案例，详细分析了空间改造前后读者停留时间、学科交叉交流频率等指标的变化。这部分内容让我这个长期在传统阅览室学习的学生感到无比振奋，它预示着图书馆正在努力适应现代年轻人对学习环境的多样化需求。此外，书中对图书馆员职业发展的探讨也十分人性化，它不仅关注专业技能的提升，更关注职业倦怠的应对和创新精神的培养，这使得整本书读起来非常“接地气”，充满了人情味。它不是冰冷的数据堆砌，而是对一个充满活力和挑战的知识服务群体的细腻画像。

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说实话，刚拿到这本厚厚的书时，我内心是有些抗拒的，总觉得这种官方背景很强的著作难免会有些陈词滥调，充斥着空泛的口号和模板化的成功经验。但接下来的阅读体验，却像是在迷雾中发现了一座灯塔。这本书最让我眼前一亮的，是它对“服务创新”的探讨，尤其是在“嵌入式学科服务”这一块的阐述，简直是拨云见日。作者没有停留在简单地描述如何设立学科馆员，而是细致地描绘了一个完整的服务闭环：如何从院系的研究热点中提炼服务需求，如何设计定制化的信息素养培训模块，乃至如何将图书馆的服务成果量化，反馈到学校的科研评估体系中去。这种务实到近乎“操作手册”的精细化描述，对于我们这些身处学术前沿，对信息检索效率有着苛刻要求的人来说，价值无可估量。我立刻尝试了书中提到的一种文献计量分析方法，发现它比我过去使用的方法更有效率地定位了特定领域内的核心作者群。这本书的行文风格，虽然保持了学术的严谨性，但穿插的那些生动的、来自实际工作场景的“小故事”或“经验教训”，使得阅读过程丝毫不觉枯燥。它提供了一种看待图书馆角色的全新视角：图书馆不再是知识的仓库，而是知识生产和创新的重要引擎。

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这本书的逻辑结构安排得极具匠心，它不像传统教科书那样横平竖直地划分章节，而是采取了一种“问题导向—案例分析—对策提出”的螺旋上升模式。我尤其欣赏它对“资源建设的公平性与可及性”这一复杂议题的处理。在讨论经费有限的背景下，如何平衡实体馆藏的专业化与电子资源的普适性，作者给出了许多发人深省的观点。它没有回避地方院校图书馆在经费和资源采购上面临的巨大压力，而是坦诚地分析了“联盟化采购”和“区域资源共享”的现实瓶颈与潜在机遇。书中用图表清晰地展示了近年来我国高校图书馆纸质资源借阅量与电子资源使用率的变化曲线，这些数据背后的社会趋势解读非常到位。更值得称道的是，作者探讨了数字鸿沟问题在高校图书馆服务中的体现——即如何确保偏远地区、信息素养较低的学生群体，也能平等地享受到最优质的电子信息资源。这种对社会责任的强调，让这本书超越了一般的行业指南，更像是一份关乎高等教育生态平衡的深度思考录。读完后，我感觉自己对图书馆的日常运营，尤其是那些看似微小的决策背后所蕴含的深远影响，都有了更清晰的认识。

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