Europas Jazz 1960-1980 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fischer Taschenbuch Verlag

作者:Ekkehard Jost

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783596229741

丛书系列:

图书标签:

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爵士乐的转型与熔炉：战后欧洲的音乐景象 (1945-1960) 本书深入剖析了第二次世界大战结束后至二十世纪六十年代初期，欧洲爵士乐发展所经历的剧烈转型与融合过程。它并非聚焦于特定年份的流派，而是旨在描绘一个更为宏大且复杂的图景：战后欧洲如何消化、重塑并最终确立自身在世界爵士乐版图中的独特地位。 第一部：废墟上的回响——战后初期（1945-1952） 二战的结束为欧洲带来了物质上的重建，同时也带来了文化上的冲击与渴求。爵士乐，这种源自美国的艺术形式，在战争期间曾被一些政权视为“颓废的”、“煽动的”音乐而遭到压制。因此，战后的回归更像是一次解放与渴望。 1.1 来自盟军的遗产与黑胶的涌入 盟军的驻扎不仅带来了军事存在，也无意中成为了爵士乐的载体。随军的士兵和随后的唱片进口，尤其是来自美国的78转唱片，成为了欧洲乐手了解和学习现代爵士乐（如摇摆乐和早期的比波普）的主要途径。然而，在物资匮乏的年代，这些唱片是稀有且珍贵的“圣物”。 1.2 巴黎的“热”与“冷”：从新奥尔良到冷爵士 巴黎，在战后很长一段时间内，被誉为欧洲爵士乐的首都。这种地位的形成有其历史根源，早在二十年代，法国人就对美国黑人音乐抱有特殊的浪漫情怀。 热情的复苏： 战后初期，欧洲听众对源自新奥尔良和摇摆乐的传统爵士乐仍抱有强烈的兴趣。法国乐手如西德尼·贝谢（Sidney Bechet）在欧洲获得了巨大的声望，其作品的抒情性和强烈的表现力，恰好满足了战后人们对情感宣泄的需求。 比波普的冲击： 随着查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）录音的逐步进入，比波普的复杂性和技术挑战性开始吸引一小批前卫的欧洲音乐家。这标志着欧洲爵士乐开始从简单的模仿走向理解和内部消化。然而，与美国本土的爆炸性发展相比，欧洲对比波普的接受更为谨慎，更倾向于将其视为一种需要深入研究的“学术”领域。 1.3 英国的“咖啡馆文化”与地方化尝试 在英国，爵士乐的发展轨迹与法国有所不同。由于语言障碍和文化上的相对保守，英国爵士乐初期更侧重于本土化和对传统风格的坚守。 伦敦的俱乐部生态： 伦敦的地下俱乐部成为爵士乐的重要孵化地。这些场所往往规模不大，氛围私密，更适合演奏更内敛、更注重即兴对话的音乐。 对迪克西兰德的偏爱： 英国乐手在很长一段时间内，对迪克西兰德（Dixieland Revival）保持着极高的热情。这种对传统风格的回归，部分是出于对战前黄金时代的怀旧，部分也是因为其结构相对易于掌握，适合在资源有限的情况下进行演奏。 第二部：冷战的阴影与爵士乐的精英化（1953-1959） 五十年代中期，随着欧洲经济的逐步复苏，爵士乐在社会结构中获得了新的定位。同时，冷战的紧张局势也微妙地影响了音乐的传播与接受方式。 2.1 “酷”的入侵：美国风格的欧洲化 五十年代初，以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Birth of the Cool》为代表的“酷爵士”（Cool Jazz）开始席卷欧洲。 技术与克制： 酷爵士的冷静、精致的编排和对和声的精细处理，与欧洲古典音乐的传统不谋而合。许多受过古典训练的欧洲音乐家，发现酷爵士为他们提供了一个将自身技艺融入爵士乐的桥梁。 斯堪的纳维亚的“北欧之声”： 在挪威、瑞典和丹麦，酷爵士与当地的自然景观和民族情感相结合，催生出一种独特的“北欧之声”（Nordic Sound）。这种风格以其清冷、空间感强和旋律性突出而著称，对后来的欧洲现代爵士乐产生了深远影响。例如，挪威的乐手开始探索更广阔的动态范围和更少依靠强劲的节奏驱动的演奏方式。 2.2 现代爵士的堡垒：西德的崛起与“美国化” 西德在战后经历了“经济奇迹”，这使得美国爵士乐的传播更为迅速和系统化。 广播的力量： 西德的公共广播电台扮演了关键角色。他们不仅引进了大量美国录音，还积极邀请美国大师进行巡演，并设立了专门的爵士乐节目。这使得西德的乐手能够近距离接触到最前沿的音乐。 “欧洲比波普”的形成： 西德的许多乐手迅速掌握了硬波普（Hard Bop）和早期自由爵士的技巧。然而，他们的演奏往往带有更强的结构感和对和声的严谨性，这反映了德国传统音乐教育的烙印，形成了“更技术化、更少布鲁斯味”的现代爵士形态。 2.3 自由的萌芽：对既有规范的反叛 五十年代末期，随着美国自由爵士的出现，欧洲乐手开始对已有的风格——无论是摇摆乐还是酷爵士——产生不满。他们认为，爵士乐的终极自由应该超越现有的和声限制。 空间与氛围的探索： 欧洲乐手开始将注意力从“和弦进行”转向“音色、纹理和时间感”。他们受到当时先锋派古典音乐（如序列主义和偶然音乐）的影响，开始在即兴演奏中融入更多的非传统元素，为六十年代的激进变革埋下了伏笔。 第三部：文化地理学——俱乐部、音乐节与知识分子的接纳 五十年代的欧洲爵士乐不仅仅是音乐上的演变，更是一种社会现象。它在特定的文化空间中获得了其身份。 3.1 爵士乐节的诞生与国际化 从五十年代中期开始，欧洲各国开始举办定期的爵士音乐节。这不仅仅是演出平台，更是文化外交的舞台。 纽波特模式的移植： 受到美国纽波特爵士音乐节的启发，欧洲的音乐节（如北海爵士音乐节的前身）开始吸引来自不同国家的顶尖乐手。这使得欧洲乐手第一次在“本土”与美国大师们同台竞技，极大地提升了他们的视野和演奏标准。 “艺术赞助”的转变： 爵士乐逐渐从单纯的夜总会娱乐，上升为一种受知识分子群体和艺术评论界推崇的“严肃艺术”。这使得乐手更容易获得资助和表演机会，但也带来了一定的疏离感——爵士乐在部分地区开始脱离其起源的街头和蓝调根基。 3.2 乐器与技术的发展 战后欧洲在乐器制造方面也开始追赶美国。 萨克斯风的演进： 欧洲乐手对于萨克斯风音色的探索变得更加精细。他们不再满足于模仿美国巨星的音色，而是致力于寻找更具个性化和更适合欧洲听觉偏好的音色，这通常表现为更清晰的泛音和更少的“粗粝感”。 低音提琴的角色转变： 欧洲的低音提琴手在酷爵士的影响下，开始更多地利用拨奏（pizzicato）来构建沉稳的节奏基础，同时在独奏时表现出更强的旋律性和歌唱性，为后来的欧洲室内爵士乐（Chamber Jazz）的形成奠定了基础。 总而言之，在1945年至1960年间，欧洲爵士乐经历了从“学习与模仿”到“消化与本土化”的艰难过程。它吸收了美国战后爵士乐的各项流派，但始终在技术严谨性、对古典音乐元素的融合，以及对空间和氛围的偏好上，发展出了区别于美国本土的独特气质，为六十年代的进一步探索做好了铺垫。

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不得不说，这本书的学术严谨性令人肃然起敬，但又巧妙地避免了枯燥的理论说教。它成功地在学术研究的深度和爱好者可读性的广度之间架起了一座坚实的桥梁。我注意到作者在处理不同国家流派时，所采用的分析框架是截然不同的，这显示出对不同文化土壤孕育出的音乐特性的深刻理解。例如，书中对德国“柏林学派”的分析，侧重于其结构复杂性和对古典音乐传统的继承与颠覆，用词相当精炼和具有画面感；而转向法国时，笔锋又变得如同塞纳河畔的咖啡馆闲谈般浪漫而哲思，探讨了存在主义思想如何渗透到和弦进行中。这种叙事节奏和风格的灵活切换，使得阅读过程始终保持着新鲜感和探索欲。全书的文献注释和引文部分处理得非常专业，但更关键的是，作者懂得如何将这些硬核的背景知识“软化”，让它们自然地融入到精彩的故事叙事之中，而不是简单地堆砌事实。这对于想要深入了解欧洲爵士乐背后的社会、政治脉络的读者来说，无疑是一份极其宝贵的参考资料，远超出了普通音乐传记的范畴。

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这本书的叙事结构设计得非常巧妙，它没有采用那种线性时间轴的平铺直叙，而是以几次关键性的音乐节庆和文化事件为锚点，将不同地域的乐手和思潮串联起来，形成了一张错综复杂的网络图谱。这种“跳跃式”的叙事非但没有造成阅读上的混乱，反而更贴合爵士乐即兴、互文的本质。每当一个乐手的故事告一段落，作者总能精准地引出另一个看似不相关，实则在精神内核上有所呼应的音乐家，这种“点对点”的连接方式，极大地激发了读者的联想和探索欲。我发现自己频繁地停下来，去搜索那些被提及但我不熟悉的专辑名称，那种跟着书本指引去“寻宝”的过程，是阅读体验中最大的乐趣之一。更重要的是，作者没有将这二十年视为一个封闭的片段，而是将其置于更宏大的社会变革背景下进行考察，使得爵士乐的演进不仅仅是音乐技巧的迭代，更是文化抵抗、身份构建和全球化初期的缩影。这本书，是了解那段激情燃烧岁月的必备指南。

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这本书的版式和装帧设计也值得称赞，体现了出版方对主题的尊重。那些穿插在文字间的黑白照片，每一张都像是时光胶片定格的瞬间，它们不仅仅是配图，更是历史的侧证。我特别喜欢那些罕见的演出抓拍，乐手的面部表情、舞台灯光下的烟雾缭绕，无不传达出一种粗粝而真实的时代气息。这些视觉元素极大地增强了文本的沉浸感。同时，作者在处理那些容易引起争议的音乐流派交锋时，展现出令人信服的公正态度。爵士乐的发展史中不乏理念上的冲突，是该坚守传统还是放手一搏，书中对于不同阵营的观点都有所展现，没有采取简单的“非黑即白”的评判。这种平衡感让读者在阅读时能够形成自己独立的判断，而不是被动接受作者的单一观点。读完之后，我有一种感觉，这不是一本读完就可以束之高阁的书，它更像是一张不断需要被重新审视的地图，指引着我回到那些被遗忘的经典唱片中去，重新发现被我忽略的细节。

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对我个人而言，这本书的价值在于它极大地拓宽了我对“欧洲声音”的认知边界。过去我总习惯于将爵士乐的根源紧紧绑定在美国，这本书则像是一把钥匙，打开了另一扇同样辉煌却常被低估的门。书中对北欧和东欧爵士乐的详尽描绘，尤其令人印象深刻，这些区域的音乐常常带有独特的清冷气质和强烈的地域特色，它们在旋律构建上似乎更倾向于内敛和诗意，与美洲爵士那种外放的、布鲁斯驱动的能量形成了有趣的张力。作者在描述这些细微差别时，所使用的比喻极其生动且贴切，让人仿佛能“听”到那种音色上的区别。这种细致入微的比较分析，让我对欧洲爵士乐作为一个独立且成熟的音乐体系的认知，得到了极大的提升和巩固。它成功地论证了，从1960年到1980年这段黄金时期，欧洲不仅仅是美国爵士乐的“接收器”，更是重要的“发射源”和“转化器”，创造出了具有世界影响力的全新语汇。

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这本关于欧洲爵士乐的厚重之作，我捧在手里时，首先感受到的是它沉甸甸的分量，仿佛里面装载着半个世纪的激昂与沉思。尽管我对上世纪六七十年代的爵士乐 scene 算是有一定的了解，但这本书的叙事方式和深入程度，还是让我这个“老乐迷”感到耳目一新。它不仅仅是一本简单的年代史梳理，更像是一次深入骨髓的田野调查报告。作者似乎拥有某种超凡的洞察力，能将那些在昏暗俱乐部里即兴迸发的火花，用精准且充满温度的文字重新点燃。我尤其欣赏其中对于“欧洲化”爵士乐的探讨，那不是简单的模仿或嫁接，而是一种深刻的文化融合，是战后欧洲知识分子对自由、反叛和个体表达的集体呐喊。书中的乐手群像塑造得极为立体，无论是那些在斯堪的纳维亚半岛上探索极简主义的先驱，还是在英伦三岛上与摇滚乐激烈碰撞的前卫派，他们的音乐哲学和个人挣扎都被描绘得淋漓尽致。读完某一章关于自由即兴的章节后，我立刻关掉灯，戴上耳机，仿佛能通过文字的引导，重新进入到那种不受拘束、纯粹由当下情绪驱动的音乐现场，那种体验，真是难以言喻的酣畅淋漓。

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