造园八讲

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:章元凤
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:1991
价格:10.35
装帧:
isbn号码:9787112012596
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 景观
  • 风景园林
  • 艺术-造园
  • 建筑设计
  • 建筑学
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具体描述

本书为章元凤教授遗著,是他多年潜心研究中国古典园林之成果。他对我国古代园林遗产有精微的观察和独到的理解,本书着重于造园艺术手法之研究,对布局、叠山、理水、花木、装修等有较详细的阐述,并结合实例对一些具有代表性的古代园林加以评述。

《造园八讲》是一部深入探讨园林艺术与实践的著作。本书以八个核心章节,系统地梳理了从中国古代造园的哲学思想、美学原则,到具体的设计手法、材料运用,再到不同类型园林的特点与演变,涵盖了造园艺术的方方面面。 第一讲 追溯中国园林的源头,从史前时期的休憩场所,到秦汉宫苑的宏伟壮丽,再到魏晋士人的山水情趣,揭示了园林作为中国文化载体的重要演变历程。本讲深入剖析了早期园林如何承载帝王权力、文人雅兴以及民间生活的多元需求,为后续章节奠定坚实的理论基础。 第二讲 聚焦宋代园林,这个被誉为中国古典园林发展的黄金时代。本讲详细阐述了宋代园林在写实山水、诗情画意方面的独特成就,分析了叠山理水、植物配置、建筑点缀等具体技法如何共同营造出“虽由人作,宛自天开”的意境。通过对代表性园林的深入解读,展现了宋代文人对自然美学的极致追求。 第三讲 探讨明清园林,特别是苏州园林的发展与风格。本讲着重分析了明清时期园林在空间构成、意境营造以及建筑装饰上的创新。从“咫尺之内再造乾坤”的精巧布局,到移步换景、虚实相生的空间处理,再到楹联匾额、字画点缀的文化内涵,详细解读了明清园林如何成为集艺术、文化、生活于一体的综合体。 第四讲 深入研究中国传统园林的构成要素。本讲将园林分解为山、水、植物、建筑、道路、景墙等关键元素,分别阐述了它们在园林中的作用、设计原则以及组合关系。例如,在叠山理水部分,介绍了不同山石的选用、堆叠方式以及水景的形态和处理技巧;在植物配置方面,则讨论了乔、灌、草的搭配、色彩季节的变化以及植物的象征意义。 第五讲 侧重于园林的空间处理与意境营造。本讲分析了园林如何通过曲折的路径、围合的空间、借景、对景等手法,创造出丰富多变的视觉体验和深远的意境。本讲深入探讨了“移步换景”、“漏景”、“障景”等古典造园手法,以及如何通过虚实结合、抑扬顿挫的节奏感来引导观者游览,达到“人在画中行”的艺术效果。 第六讲 关注园林中的建筑与人文景观。本讲分析了亭、台、楼、阁、轩、榭等各类园林建筑的功能、形式以及它们与自然环境的融合。同时,也深入探讨了匾额、楹联、碑刻、雕塑等作为园林重要组成部分的文化意义和艺术价值,展现了园林作为中国传统文化的重要载体。 第七讲 探讨中国园林在不同地域的特色与演变。本讲将视角转向江南园林的精致婉约,北方园林的开阔大气,岭南园林的疏朗明快,以及苏州园林的集大成,分析不同地域的气候、文化、审美习惯如何塑造了各具特色的园林风格。 第八讲 展望中国园林的当代价值与发展。本讲在回顾历史成就的基础上,探讨中国传统园林在现代城市建设、景观设计中的启示与借鉴意义。从生态环境保护、可持续发展,到文化传承与创新,为当代园林事业的发展提供了新的思考方向。 《造园八讲》不仅是一部关于园林技艺的指南,更是一部关于中国传统美学、哲学思想的生动写照。通过对中国园林艺术的深入剖析,本书旨在唤起读者对中华优秀传统文化的认知与热爱,并为现代景观设计提供宝贵的历史经验与灵感。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我第一次看到《造园八讲》这本书,坦白讲,我的内心是有些许的疑虑的。毕竟,“造园”听起来像是专业人士才能接触的领域,而“八讲”这种结构,似乎预示着一场严谨而系统的理论学习。我平时更偏爱那些能够直接欣赏美学的图册,或者是能提供简单实用技巧的书籍。然而,出于一份对未知的好奇,我还是决定翻开它,看看它究竟能带给我什么。 令我惊喜的是,这本书的开篇,并没有上来就抛出各种高深的术语,而是以一种非常温和、充满人文关怀的姿态,将我引入了“园林”的世界。作者并没有直接谈论“如何设计”,而是先讲述了“为什么”要设计园林,以及园林在人类生活中扮演的角色。他将园林描绘成一个连接自然与心灵的桥梁,一个可以让我们逃离喧嚣、回归内心的避风港。这种富有哲思的切入点,让我立刻觉得这本书不同寻常。 随着阅读的深入,我发现“八讲”的内容,就像八扇窗户,分别展示了造园艺术的各个精彩侧面。我尤其被其中关于“动线”的解读所吸引。我一直以为,园林中的小径只是用来连接景点的,但作者却告诉我,动线本身就是一种艺术。他详细讲解了如何通过蜿蜒曲折的路径,来引导游人的视线,创造出“步移景异”的效果,让每一次行走都充满惊喜。他甚至会分析,不同材质的地面,如石板、汀步、草坪,会如何影响人们的脚步节奏和感受。这种对细节的深入剖析,让我对园林的空间体验有了全新的认识。 而且,《造园八讲》的作者在讲解过程中,非常注重将抽象的理念具象化。他会用大量的实例,来佐证自己的观点。无论是中国古典园林的精巧布局,还是日本枯山水的禅意留白,亦或是英式自然园的野趣盎然,都被他娓娓道来,并分析其设计手法和文化内涵。这种跨文化的比较和分析,让我能够更全面地理解园林艺术的多样性和魅力。 书中关于“色彩”的运用,也让我耳目一新。我之前仅仅认为,园林就是绿色的世界。但作者却告诉我,色彩在园林中扮演着至关重要的角色。他详细讲解了如何通过不同季节、不同植物的色彩搭配,来营造出丰富的视觉效果。他会分析,哪些颜色能够带来宁静,哪些颜色能够激发活力,以及如何利用色彩来引导人们的情绪。这种对色彩的深入理解,让我意识到,一个好的园林,绝不仅仅是绿色的海洋,更是色彩的交响曲。 我还对书中关于“声音”的讲解非常着迷。作者认为,园林不应该仅仅是视觉的享受,更应该是全方位的感官体验。他探讨了如何利用水流的声响、风吹过树叶的声音、甚至是在园中设置的能发出悦耳声音的装置,来丰富园林的听觉维度,营造出更加动人的意境。这种对声音的关注,让我觉得这本书的构思非常独特和深刻。 《造园八讲》的语言风格也极具特色。它既有文人的雅致,又有哲人的思辨,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了诗情画意,读起来让人心旷神怡。他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的画面,让我不禁沉醉其中。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常愉快的阅读体验。它不仅仅是一本关于造园的书,更是一本关于生活,关于美,关于如何与自然建立更深的连接的书。它用一种非常温和而深刻的方式,引导我去发现生活中的美,去感受自然的力量。我真心推荐给每一个渴望在自己的生活中,创造一处宁静、和谐、充满诗意空间的朋友。

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当我拿到《造园八讲》这本书时,说实话,我的第一反应是,又是一本关于园林的“大百科”或者“图鉴”。我平时对园林艺术算是有一些粗浅的了解,但总觉得很多书籍要么是过于宏观,要么是过于细枝末节,很难找到一本能够真正触及我内心,并且提供深入思考的书。 但让我意想不到的是,《造园八讲》的开篇,就给了我一个非常大的惊喜。作者并没有以“造园的起源”或者“造园的基本要素”这样老套的方式开始,而是从“心”出发,讲述了园林对于人生的意义。他将园林比作一种“有机的存在”,它不仅仅是简单的植物和石头的堆砌,更是能够与人产生情感共鸣,能够陪伴人成长的空间。这种富有生命力的视角,一下子就吸引了我,让我觉得这本书不仅仅是关于“如何造园”,更是关于“如何生活”。 随后,书中的“八讲”内容,更是让我眼前一亮。作者并没有将造园分解成几个死板的章节,而是将每一个重要的造园理念,都融入到了一个流畅的叙事之中。我特别喜欢他对“留白”的讲解。我一直认为,园林就是要“种满”才好看,但作者却告诉我,适当的“留白”恰恰是园林艺术的精髓所在。他解释了留白如何能够给观者留下想象的空间,如何能够舒缓视觉的压力,如何能够突出主体景物。他甚至会用一些简单的例子,来说明一块空旷的草坪,或者一池静谧的水面,都能起到意想不到的效果。 而且,《造园八讲》的作者在讲解过程中,非常注重运用大量的文学和艺术典故。他会引用古人的诗词,来阐释造园的意境;他会分析一些绘画作品,来讲解景物的构图。这种跨领域的融合,让造园的讲解更加丰富和深刻。我读到一些关于“禅意”的论述时,更是觉得醍醐灌顶,仿佛明白了园林背后更深层次的哲学思考。 书中关于“时间”在园林中的作用,也让我深受触动。作者强调,真正的园林,是需要时间去沉淀,去生长的。他会描述一棵树木如何随着岁月的流逝而展现出不同的姿态,花朵如何随着季节的变化而呈现出不同的色彩。他鼓励读者要有耐心,去等待园林的成熟,去感受时间的魔力。这种对时间价值的尊重,让我觉得非常珍贵。 我还要特别提到书中关于“声音”的运用。作者认为,园林不应该仅仅是视觉的享受,更应该是全方位的感官体验。他探讨了如何利用水流的声响、风吹过树叶的声音、甚至是虫鸣鸟叫,来营造出更加动人的意境。他甚至建议,在园林中设置一些能够发出悦耳声音的装置,让整个空间充满生命力。这种对听觉体验的关注,让我觉得这本书的构思非常独特。 《造园八讲》的语言风格也极具特色。它既有文人的诗意,又有哲人的深度,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了生命力。他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的画面,让我不禁沉醉其中。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常宝贵的阅读体验。它不仅仅是一本关于造园的书,更是一本关于生活,关于美,关于如何与自然建立更深的连接的书。它用一种非常温和而深刻的方式,引导我去发现生活中的美,去感受自然的力量。我真心推荐给每一个渴望在自己的生活中,创造一处宁静、和谐、充满诗意空间的朋友。

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我拿到《造园八讲》的时候,并没有觉得它会和市面上那些千篇一律的园林画册有什么不同。我一直觉得,园林这东西,一看就能明白,非要讲一大堆道理,反而显得矫揉造作。但是,当我真正开始翻阅这本书,尤其是看到它关于“意境”的解读时,我才发现自己错得有多离谱。 它不是那种告诉你“这里要种什么花,那里要摆什么石头”的简单指南,而是在告诉你“为什么”要这么做,以及“如何”让你的园林拥有灵魂。作者没有直接抛出复杂的专业术语,而是从最基础的“情感”入手。他写到,造园的最终目的,是为了创造一个能够让你放松、让你沉思、让你与自然和谐共处的地方。他用了一种非常形象的比喻,说好的园林就像一首诗,一幅画,它能够引发观者的情感共鸣,而不仅仅是视觉上的满足。 书中的“讲”字,似乎就意味着一种层层递进的深入。每一讲都像是在揭开园林艺术的一层面纱。我特别欣赏他关于“节奏”的讲解。我之前从来没有想过,园林里也有“节奏”这么一说。作者通过对动线、景物疏密、光影明暗的分析,阐释了如何通过有韵律的设计,让游人在园中的体验如同欣赏一场精心编排的音乐会,时而舒缓,时而激昂,充满了变化和惊喜。他甚至会用具体的例子来展示,如何通过一条蜿蜒的小径,引导人们从喧嚣走向宁静,又如何通过几棵形态各异的树木,营造出一种动静皆宜的画面。 我还对书中关于“留白”的论述印象深刻。在当今社会,人们似乎总喜欢把一切填满,无论是生活还是空间。《造园八讲》却反其道而行之,它强调了“留白”的重要性。作者认为,适当的空地,能够让人的眼睛得到休息,能够让想象力得以驰骋。他举例说,一幅画作,之所以有生命力,不仅仅在于画满了什么,更在于它留下了多少空白。在园林中,一块简单的草坪,一面素雅的墙壁,或者一个空旷的水面,都能起到“画龙点睛”的作用,让整个空间显得更加通透和富有层次。 而且,这本书的作者似乎对中国古典园林有着非常深厚的感情。他在讲解每一个造园理念时,都会巧妙地融入中国传统文化和哲学思想。比如,在谈到“移步换景”时,他会引用古人的诗句,来阐释这种“动静结合,疏密相间”的设计精髓。他并不是为了引用而引用,而是通过这些文化符号,让读者更深刻地理解造园背后的文化底蕴。这种“有根”的讲解,让这本书不仅仅是一本技巧书,更是一本文化读物。 我特别喜欢他关于“生命力”的讲解。作者认为,真正的园林,是有生命的。它不仅仅是植物的集合,更是一种动态的、不断变化的生态系统。他会详细介绍不同植物的生长习性,它们在不同季节的变化,以及如何通过科学的搭配,让园林一年四季都有景可赏。他甚至会谈到,如何通过引入鸟类、昆虫等小生命,来增强园林的生态多样性,让园林真正“活”起来。这种对生命的热爱,在书中随处可见。 这本书的语言风格也非常独特。它不像一些学术著作那样严谨到令人望而生畏,也不像一些通俗读物那样轻浮得没有分量。作者的语言,既有诗意,又有哲思,同时又不失幽默感。他有时候会用一些非常生动的比喻,让抽象的理论变得鲜活起来。比如,他把植物的根系比作园林的“骨骼”,把花朵比作园林的“灵魂”,这些比喻都非常贴切,让人过目不忘。 读完《造园八讲》,我感觉自己对园林有了全新的认识。我不再仅仅把园林看作是装饰性的空间,而是把它看作是一种生活哲学,一种与自然对话的方式。作者让我明白,造园不仅仅是技术活,更是艺术活,是心活。他鼓励读者用自己的眼睛去观察,用自己的心去感受,去创造属于自己的那片天地。 这本书的价值,并不仅仅在于它提供了多少“干货”,更在于它能够唤醒我们内心深处对美的渴望,对自然的向往。它让我重新审视了身边的一些小角落,开始思考如何让它们变得更有趣,更有生命力。即使我不是专业的园林设计师,我也能够从这本书中获得启发,让我的生活变得更加丰富多彩。 总而言之,《造园八讲》是一本我非常珍视的书。它不仅仅是关于造园,更是关于生活,关于美,关于如何与世界建立更深的连接。我非常愿意将它推荐给每一个渴望在生活中寻找诗意和远方的人。

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《造园八讲》这本书,我拿到手的时候,说实话,并没有抱太大的期望。我是一个对园林艺术有点兴趣的普通爱好者,平时也接触过一些相关的书籍,大多是图文并茂但讲解比较浅显的,要么就是理论性太强,读起来像在啃一本枯燥的教科书。所以,当翻开《造园八讲》时,我做好了“过关”的准备。然而,这本书却给了我一个意想不到的惊喜。 首先,它的开篇就抓住了我的注意力。它没有一开始就罗列什么“造园的起源”、“造园的原则”,而是用一种非常生活化的语言,描绘了几个我脑海中浮现的、我理想中的园林场景。这些场景并非那些宏大壮观的皇家园林,而是更贴近生活,比如一个充满禅意的日式枯山水庭院,一个充满野趣的英式花园,或者一个藏匿在闹市中的江南小园。作者似乎非常懂得如何与读者建立情感上的连接,他并没有将自己置于高高在上的“专家”位置,而是像一位老朋友,娓娓道来。 接着,他开始深入探讨“八讲”的内容,但这种探讨并非枯燥的理论灌输。他将复杂的造园理念,拆解成一个个易于理解的单元,而且每个单元都通过生动的案例分析来佐证。我印象最深刻的是关于“空间”的一讲。我一直觉得园林就是把花草树木堆砌在一起,但读完这一讲,我才明白,空间在造园中的作用是多么的至关重要。作者通过对不同尺度、不同形态空间的运用,讲解了如何通过引导视线、虚实结合来创造出层次感和深度感,让一个小小的庭院也能显得无穷无尽。他甚至举了一个例子,说如何利用一面普通的墙壁,通过不同的材质和植物的搭配,就能让它“呼吸”起来,变得富有生命力。这种化繁为简的能力,让我觉得非常佩服。 而且,书中的语言非常有画面感。每次读到关于植物搭配的部分,我都能想象出那个画面:什么颜色的花朵在什么季节盛开,与旁边的树木、石头会形成怎样的视觉效果。他不是简单地列举植物的名字,而是会讲到它们的习性、它们的姿态,以及它们在不同光照、不同季节下的变化。他甚至还会提及一些古老的园林技艺,比如如何修剪树木形成特定的形状,如何巧妙地布置假山石来模拟山峦叠嶂。这些细节的描写,让我在阅读的过程中,仿佛置身于一个真实的园林之中,用五官去感受它的美。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅是关于“怎么做”,更是关于“为什么这么做”。作者在讲解每一个造园手法时,都会追溯其背后蕴含的文化、哲学思想。比如,在讲到“借景”的时候,他会谈到中国古典园林中“虽由人作,宛自天开”的意境,以及如何通过巧妙的构思,将远方的山水引入园中,达到“天人合一”的境界。这种深度的挖掘,让我觉得这本书不仅仅是一本技术指导手册,更是一本能够提升审美品格的读物。 我还特别喜欢书中关于“水景”的论述。我一直认为水是园林的灵魂,但如何处理水景,才能不落俗套,又能达到画龙点睛的效果,却是一个难题。《造园八讲》中的这一讲,就给了我非常多的启发。作者探讨了不同形式的水景,如池塘、溪流、瀑布、喷泉,以及它们在不同风格园林中的运用。他讲到,水景的设计不仅仅是挖一个坑蓄水,而是要考虑水的流速、声音,以及它与周围环境的互动。他甚至提到了如何利用水面的反射来增强空间感,或者通过水流的声音来营造宁静致深的氛围。这些细致入微的讲解,让我对“水”这个元素有了全新的认识。 另外,书中关于“步移景异”的讲解也让我受益匪浅。我常常觉得,逛园林应该是充满惊喜和探索的过程,而不是一眼望尽的平淡。作者在这方面给出了很多巧妙的建议,比如如何通过曲折的路径、高低错落的景物,来引导游人在园中不断发现新的景致。他甚至会讨论到如何利用植物的遮挡和疏密来制造“犹抱琵琶半遮面”的效果,让游人的好奇心被不断勾起。读到这里,我脑海中浮现出很多曾经参观过的园林,有些虽然面积不大,但却因为巧妙的空间布局,给我留下了深刻的印象,现在终于明白,那正是“步移景异”的魅力所在。 我还要特别提到书中关于“色彩”的运用。很多人在谈论园林时,往往更侧重于形体和结构,而忽略了色彩的重要性。《造园八讲》则不然,它用相当大的篇幅来探讨色彩在园林中的作用。作者从自然界的色彩规律出发,讲解了如何通过不同季节、不同植物的色彩变化来创造出丰富多样的视觉效果。他甚至会分析不同色彩的情感联线性,比如蓝色和紫色带来的宁静感,红色和黄色带来的热情奔放。这种对色彩的细致解读,让我意识到,一个成功的园林,绝不仅仅是绿色的海洋,更是色彩的交响曲。 这本书最打动我的地方,还在于它所传递的一种“慢”的生活态度。在如今这个快节奏的时代,人们总是追求效率和速度。但造园,恰恰是一种需要耐心和时间沉淀的艺术。作者在书中反复强调,好的园林是需要“养”的,需要时间去生长,去成熟。他用很多例子来说明,那些令人惊叹的园林,往往是经过几十年甚至上百年的精心打理和不断演变而成的。这种对时间价值的尊重,让我觉得非常珍贵。读这本书,我不仅仅是在学习造园的技巧,更是在学习一种对待生活、对待自然的方式。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常愉快的阅读体验。它打破了我对园林书籍的刻板印象,用通俗易懂的语言,深入浅出的讲解,以及丰富生动的案例,为我打开了一个全新的视野。我从中不仅学到了很多实用的造园知识,更重要的是,它激发了我对自然的热爱,对美的追求,以及对生活的热情。这本书就像一位循循善诱的老师,又像一位风趣幽默的朋友,让我既学到了知识,又感受到了乐趣。我强烈推荐给所有对园林艺术感兴趣的朋友,相信你们也会和我一样,在这本书中找到意想不到的收获。

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拿到《造园八讲》这本书时,我正处在一个对生活空间感到有些厌倦的时期。我住在城市里,每天面对着钢筋水泥,渴望着一点绿色,一点生机。所以,当看到这本书时,我抱着一丝期待,但并没有抱太大的希望,毕竟,园林设计对我来说,似乎还是一个遥远而专业的话题。 然而,《造园八讲》的开篇,就如同拂过窗前的一缕清风,让我眼前一亮。作者并没有急于讲解复杂的造园原理,而是先分享了他对于“舒适”和“归属感”的理解,以及园林如何能够满足我们内心深处对自然和宁静的渴望。他用非常生活化的语言,描绘了一个理想中的家园,在那里,有温暖的阳光,有清新的空气,有触手可及的绿色。这种以人为本的切入点,瞬间就拉近了我和书的距离。 随着阅读的深入,“八讲”的内容如同打开了八扇通往园林艺术的窗户。我尤其被其中关于“尺度”的讲解所吸引。我之前从未意识到,园林中的尺度,不仅仅是指空间的大小,更重要的是它与人的比例关系。作者详细阐述了如何通过景物的疏密、高低、远近,来营造出不同尺度的空间感受,从而影响人的情绪和体验。他甚至会举例说,如何在小小的庭院中,通过巧妙的设计,让空间显得更加开阔,或者如何利用一处小小的景致,来吸引人的注意力。这种对空间与人的互动关系的深入探讨,让我觉得非常受启发。 而且,《造园八讲》的作者在讲解过程中,非常注重引导读者进行自我思考。他会提出一些问题,鼓励读者去观察身边的自然,去感受不同空间带来的不同情绪。他不会直接给出“标准答案”,而是鼓励读者去探索属于自己的那份“理想园林”。这种开放式的讲解方式,让我觉得非常难得。 书中关于“流动性”的探讨,也让我印象深刻。作者认为,园林不应该是一个静止的画面,而是一个充满生命力的动态空间。他详细讲解了如何通过蜿蜒的小径、流动的溪水、以及随风摇曳的植物,来营造出一种流动的美感。他甚至会建议,在园林中设置一些能够随风转动的装置,来增添空间的趣味性。这种对动态美的追求,让我觉得这本书非常有创意。 我还对书中关于“私密性”的营造非常感兴趣。在城市生活中,私密性是一个非常重要的考量。作者在这方面,给出了很多实用的建议,比如如何通过植物的种植、围墙的设计,来创造出既能保证私密性,又不会显得封闭的空间。他甚至会讨论,如何在保证私密性的同时,又能让园林与外界的自然环境产生连接。这种对生活细节的关注,让我觉得这本书非常贴近现实。 《造园八讲》的语言风格也极具特色。它既有文人的诗意,又有哲人的深度,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了生命力。他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的画面,让我不禁沉醉其中。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常宝贵的阅读体验。它不仅仅是一本关于造园的书,更是一本关于生活,关于美,关于如何与自然建立更深的连接的书。它用一种非常温和而深刻的方式,引导我去发现生活中的美,去感受自然的力量。我真心推荐给每一个渴望在自己的生活中,创造一处宁静、和谐、充满诗意空间的朋友。

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说实话,《造园八讲》这本书,从书名上看,我以为会是一本比较枯燥的学术专著,可能充斥着各种专业术语和理论模型。我之前也翻阅过不少园林类的书籍,很多都让我昏昏欲睡,感觉离我的生活太遥远了。所以,当我收到这本《造园八讲》时,并没有抱太大的期望,只是觉得“又是关于园林的书”。 然而,当我翻开第一页,就被作者的开篇所吸引。他没有一开始就摆出架子,讲什么“园林艺术的源流”,而是用一种非常亲切的口吻,分享了他自己对园林的理解和感悟。他把我带入了一个他曾经到访过的、让他印象深刻的园林之中,用一种非常生动的叙述,描绘了那个园林中的每一个细节:光影的斑驳,花草的芬芳,甚至微风吹过树叶发出的沙沙声。这种描写,让我立刻产生了代入感,仿佛我也身临其境,一起感受着那个园林的宁静与美好。 接着,书中的“八讲”内容,更是让我大开眼界。他并没有将造园分成几个死板的章节,而是用一种非常流畅的方式,将一个个重要的造园理念娓娓道来。我特别喜欢他对“意境”的阐释。他认为,意境是园林的灵魂,是让园林超越物质形态,触及人内心的关键。他通过对大量经典园林的分析,讲解了如何通过“点”、“线”、“面”、“景”的巧妙结合,来营造出或空灵、或幽深、或闲适的意境。这种讲解,让我明白了为什么有些园林虽然面积不大,却能给人留下深刻的印象,而有些宏伟的园林反而显得空洞。 而且,《造园八讲》的作者在讲解时,非常注重与读者的互动。他会提出一些问题,引导读者去思考,去想象。比如,在讲到“虚实结合”时,他会问:“你觉得,一片空旷的水面,和一簇繁茂的花丛,哪一个更能引起你的遐想?”这样的提问,让我不再是被动地接受信息,而是主动地参与到思考的过程中。这种学习方式,比单纯的知识灌输要有效得多。 书中关于“植物的运用”部分,也让我受益匪浅。我一直以为,种植物就是把好看的花草种下去就行了。但作者却告诉我,植物的选择和搭配,需要考虑很多因素:它们的生长习性、花期、叶色,以及它们与其他植物、景物的协调性。他甚至会讲到,如何利用植物的“形”、“色”、“态”来丰富园林的层次感和季相变化。读到这里,我才意识到,原来种花种草,也是一门精深的学问。 我还特别欣赏书中关于“节奏与韵律”的讲解。作者将园林比作一场无声的音乐会,通过对动线、景物布局、光影变化等元素的巧妙安排,来营造出不同的节奏和韵律。他会分析如何通过蜿蜒曲折的小径,来放慢游人的脚步,让他们细细品味园中的每一处景致;又如何通过开阔的草坪,来舒缓紧张的神经,带来放松和愉悦。这种将抽象的艺术理念,转化为具体可行的设计手法,让我觉得非常实用。 更让我惊喜的是,《造园八讲》还涉及了一些“禅意”和“东方哲学”的思考。作者认为,优秀的园林,能够将自然之美与人文精神融为一体。他会探讨如何通过留白、枯寂等元素,来营造出一种超然物外、返璞归真的意境。这种深度的哲学思考,让这本书不仅仅是一本造园的“技术手册”,更是一本能够提升个人修养的读物。 这本书的语言风格也极其吸引人。它既有文人的雅致,又有哲人的深度,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了诗情画意。每次读到他描写景物的部分,我都仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得非常享受。 总而言之,《造园八讲》这本书,完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于造园的书,更是一本关于生活,关于美,关于如何与自然和谐相处的书。它用一种非常温和而深刻的方式,引导我去发现生活中的美,去感受自然的力量。我真心觉得,这本书的价值,远远超过了它的价格。

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当我第一次看到《造园八讲》这本书的书名时,坦白说,我的脑海里并没有立刻浮现出什么特别清晰的画面,只是觉得这似乎是一本偏重理论的书籍,可能不太适合我这样对园林只是一知半解的普通爱好者。我平时更喜欢那种图文并茂、直观易懂的园林画册,可以一边欣赏精美的图片,一边简单了解一些植物的名字和基本的搭配原则。所以,怀着一种“学习一下,看看有没有什么新东西”的心态,我开始翻阅这本书。 但是,让我感到惊喜的是,这本书的开头部分,完全颠覆了我最初的预设。作者并没有直接进入枯燥的理论讲解,而是选择了一种非常感性的方式,带我进入了他心目中的“理想园林”。他用一种非常细腻的笔触,描绘了这样一个空间:清晨的薄雾笼罩着曲径通幽的小道,几只早起的鸟儿在枝头啁啾,远处传来潺潺的流水声,空气中弥漫着淡淡的草木清香。他并没有罗列很多复杂的园林元素,而是通过营造一种宁静、和谐的氛围,让我感受到了园林最核心的魅力。这种开篇方式,瞬间就抓住了我的注意力,让我觉得这不仅仅是一本讲解造园技巧的书,更是一本能够触及心灵的书。 随着阅读的深入,我发现“八讲”的内容,并非是机械的划分,而是层层递进,循序渐进的。每一讲都像是在揭示园林艺术的某个重要层面。我尤其对其中关于“空间”的探讨印象深刻。我一直以为,空间就是指园林的大小,或者景物的疏密。但作者却告诉我,空间是园林的骨架,是引导游人体验的关键。他通过对不同尺度的空间,比如“开阔”与“封闭”、“高处”与“低处”的分析,阐释了如何通过空间的转换,来制造出丰富的情感体验。他甚至会举例说,如何利用一面不起眼的墙壁,通过巧妙的光影设计和植物的点缀,就能让它“活”起来,成为一个引人入胜的景点。这种对空间本质的深刻理解,让我觉得非常受启发。 而且,《造园八讲》的作者在讲解每一个概念时,都非常注重细节的描绘。他不仅仅是告诉你“要这样做”,还会告诉你“为什么”要这样做,以及“这样做”会带来什么样的效果。他会细致地描述植物的形态,比如树木的枝干如何舒展,叶片的脉络如何清晰;他也会分析石头的质地,比如岩石的纹理,它在光照下的变化。这些细致入微的描写,让我能够非常直观地感受到造园的精妙之处,也让我更加敬畏大自然的美。 书中关于“水景”的讲解,也让我印象深刻。我一直觉得,水是园林的灵魂,但如何处理好水景,才能不显得突兀,又能起到画龙点睛的作用,却是一个难题。作者在这部分,提供了非常多实用的建议。他会分析不同形式的水景,比如静态的池塘、流动的溪流、跌落的瀑布,以及它们在不同风格园林中的运用。他甚至会提到,如何利用水面的反射,来增强空间的开阔感,或者通过水流的声音,来营造出宁静致远的氛围。这些讲解,让我对“水”这个元素有了更深的理解。 另外,让我感到惊喜的是,《造园八讲》并没有局限于某个特定的园林风格,而是以一种更广阔的视野,探讨了不同文化背景下的造园理念。作者在讲解过程中,会巧妙地融入中国古典园林、日本枯山水、英式自然园等多种风格的元素,并分析它们之间的异同。这种跨文化的视角,让这本书的内容更加丰富,也更具启发性。 我还要特别提到书中关于“诗意”的探讨。作者认为,造园不仅仅是为了美观,更是为了营造一种诗意的栖居。他会引用古人的诗词,来阐释园林与文学、艺术之间的紧密联系。他鼓励读者在造园时,融入自己的情感和思考,让园林成为自己内心世界的延伸。这种将造园上升到艺术和哲学的层面,让我觉得这本书的价值非凡。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常愉快的阅读旅程。它不仅让我学到了很多实用的造园知识,更重要的是,它激发了我对生活的热爱,对美的追求,以及对自然的敬畏。这本书就像一位循循善诱的老师,又像一位风趣幽默的朋友,让我既学到了知识,又感受到了乐趣。我真心推荐给所有对园林艺术感兴趣的朋友,相信你们也会和我一样,在这本书中找到意想不到的收获。

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刚拿到《造园八讲》这本书的时候,我并没有特别的期待。我是一个对园林艺术一窍不通的普通读者,平时接触到的更多的是关于室内设计的书籍。在我看来,园林似乎是一个遥远而又专业的领域,离我的日常生活有些距离。所以,我只是抱着随便翻翻的心态,开始了阅读。 然而,这本书的开篇,就彻底颠覆了我的看法。作者并没有上来就讲什么“造园的流派”或者“造园的技法”,而是用一种非常亲切、充满故事性的方式,描绘了一个他心目中的“理想家园”。他将园林比作一个能够治愈心灵的地方,一个能够让人与自然和谐共处,找回内心平静的港湾。这种富有情感的切入点,一下子就抓住了我的注意力,让我觉得这本书不仅仅是关于“技术”,更是关于“情怀”。 随着阅读的深入,“八讲”的内容,如同打开了一扇扇通往园林艺术的窗户,每一讲都揭示了一个重要的造园理念。我尤其对其中关于“变化”的讲解印象深刻。我之前总觉得,园林就是一成不变的,但作者却告诉我,真正的园林,是充满生命力的,是随着时间、季节、光影而不断变化的。他详细阐述了如何通过植物的生长、花期的交替、以及景物的巧妙安排,来营造出“四时不同景,八节不同天”的效果。这种对动态美的追求,让我对园林有了全新的认识。 而且,《造园八讲》的作者在讲解过程中,非常注重将抽象的理念,转化为易于理解的实例。他会引用大量的古今中外的园林作品,来分析其设计手法和文化内涵。无论是苏州园林的曲径通幽,还是日本枯山水的极简禅意,亦或是英式自然园的野趣盎然,都被他娓娓道来,并深入剖析其背后的设计智慧。这种跨文化的比较和分析,让我能够更全面地理解园林艺术的多样性和魅力。 书中关于“声音”的运用,也让我耳目一新。我之前从未想过,声音在园林中也能扮演如此重要的角色。作者在这部分,详细探讨了如何利用水流的声响、风吹过树叶的沙沙声、甚至是鸟儿的鸣叫声,来营造出不同的氛围。他会建议,如何在园林中设置一个小小的跌水,或者种植几丛竹子,来为空间增添一份灵动和雅致。这种对听觉体验的关注,让我觉得这本书非常全面和细致。 我还对书中关于“意境”的营造非常着迷。作者认为,优秀的园林,能够超越物质形态,触及观者的内心,营造出一种难以言喻的氛围。他会探讨如何通过留白、虚实结合、以及一些具有象征意义的元素,来营造出或空灵、或幽深、或闲适的意境。这种将造园上升到艺术和哲学的层面,让我觉得这本书的价值非凡。 《造园八讲》的语言风格也极具特色。它既有文人的诗意,又有哲人的深度,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了生命力。他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的画面,让我不禁沉醉其中。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常宝贵的阅读体验。它不仅仅是一本关于造园的书,更是一本关于生活,关于美,关于如何与自然建立更深的连接的书。它用一种非常温和而深刻的方式,引导我去发现生活中的美,去感受自然的力量。我真心推荐给每一个渴望在自己的生活中,创造一处宁静、和谐、充满诗意空间的朋友。

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我拿到《造园八讲》这本书的时候,坦白说,并没有抱太大的期望。我是一名普通的读者,对园林艺术虽然有些兴趣,但谈不上专业。市面上关于园林的图书很多,大多是图片展示,文字介绍比较浅显,或者就是过于学术,让我读起来感到吃力。《造园八讲》这个名字,让我觉得它可能会偏向于理论讲解,但抱着试试看的心态,我还是翻开了它。 然而,这本书的开篇就给了我一个很大的惊喜。作者并没有上来就讲什么“造园的原则”或者“园林的分类”,而是用一种非常亲切、温暖的笔触,分享了他对“家”和“自然”的理解,以及它们如何通过园林联系在一起。他描绘了一个画面,一个可以让人在其中放松身心、与家人共享美好时光的空间,这个空间,不仅仅是物理上的存在,更是情感上的寄托。这种切入点,一下子就拉近了我和作者的距离,让我觉得他不是在讲一套冷冰冰的理论,而是在分享一种生活方式。 随着阅读的深入,我发现“八讲”的内容,并非是孤立的章节,而是像一根红线,将造园的各个方面巧妙地串联起来。我印象最深刻的是关于“光影”的讲解。我之前从来没有想过,光影在园林中的作用竟然如此重要。作者通过对不同时间、不同季节光照变化的分析,阐释了如何利用光影来塑造空间、引导视线、增强景物的层次感。他甚至会举例说,如何通过一面墙壁上镂空的窗户,让阳光洒下斑驳的图案,营造出一种“漏景”的效果。这种对细节的关注,让我觉得这本书非常细致和深入。 而且,《造园八讲》的作者在讲解过程中,非常注重理论与实践的结合。他会引用很多经典的园林案例,来佐证自己的观点。这些案例,既有我们熟知的苏州园林,也有一些国外的著名花园。作者在分析这些案例时,不仅仅是简单地罗列景物,而是深入地剖析了它们背后的设计理念和文化内涵。他会讲到,为什么古人在设计园林时,要遵循“曲径通幽”的原则,为什么要在水中种植睡莲。这种深入的解读,让我能够更好地理解造园的精髓。 书中关于“植物的层次感”的讲解,也让我大开眼界。我之前只是觉得,只要植物好看就行。但作者却告诉我,植物的搭配,需要考虑它们的“形”、“色”、“质”,以及它们的生长周期。他会讲到,如何利用乔木、灌木、地被植物的不同高度和形态,来创造出丰富的空间层次;又如何利用不同花期的植物,来保证园林一年四季都有景可赏。这种专业的讲解,让我觉得自己在植物的选择上,有了更明确的方向。 我还特别喜欢书中关于“宁静”的营造。作者认为,现代人的生活节奏太快,所以园林就应该是一个能够让人慢下来、静下来的地方。他会探讨如何通过水景、石景、以及一些具有禅意的元素,来营造出一种宁静致远的氛围。他甚至会建议,如何在园林中设置一些供人休憩的角落,让人们可以坐下来,静静地欣赏风景,思考人生。这种对“心”的关怀,让我觉得这本书非常有人情味。 《造园八讲》的语言风格也非常独特。它既有文人的典雅,又有哲人的思辨,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了诗意和画面感。每次读到他描写景物的部分,我都仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得非常享受。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常宝贵的阅读体验。它不仅仅教会了我关于造园的技巧,更重要的是,它让我重新审视了生活,感受到了自然的美丽与力量。我真心推荐给每一个渴望在自己的生活中,创造一处宁静、和谐、充满诗意空间的朋友。

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《造园八讲》这本书,是我最近偶然在书店里发现的。说实话,一开始我并没有觉得它有多么特别,园林类图书市面上太多了,大多是些大同小异的图册,或者过于学术化的著作,让我这样的普通读者望而却步。但鬼使神差地,我还是拿起了它,并且翻看了几页。 让我意外的是,这本书的开篇并没有以宏大的叙事或者复杂的理论作为起点,而是以一种非常生活化、感性的方式,将我带入了一个我熟悉的场景——一个屋顶花园。作者描绘了这个花园如何从一片荒芜变成一个充满生机的地方,以及这个过程给他的生活带来了怎样的改变。他谈论的不是什么高深的造园技法,而是关于“陪伴”、“成长”和“治愈”的情感连接。这种朴实而真挚的叙述,一下子就打动了我。 随着阅读的深入,“八讲”的内容逐渐展开,我发现它并非是生硬的理论灌输,而是在循序渐进地引导我理解造园的精髓。我特别欣赏他对“边界”的探讨。在我的认知里,边界就是一堵墙,或者一个栅栏。但作者却告诉我,园林中的边界,可以是非常灵活和富有变化的。他讲解了如何通过植物的种植、景物的设置,来模糊甚至消除固有的边界,让空间显得更加开阔和富有层次。他甚至会提到,如何利用“借景”的手法,将园外的自然景色融入园内,让园林的视野无限延伸。 而且,《造园八讲》的作者在讲解时,非常注重运用形象的比喻。比如,他把植物的根系比作园林的“基石”,把花朵比作园林的“眼睛”,把小径比作园林的“血管”。这些比喻都非常生动,让我能够轻松地理解那些相对抽象的造园理念。他并没有刻意去炫耀自己的专业知识,而是用一种轻松愉快的语调,和读者进行交流。 书中关于“声音”的运用,也让我印象深刻。我之前从未想过,声音在园林中也能扮演如此重要的角色。作者在这部分,详细探讨了如何利用水流的潺潺声、风吹过竹叶的沙沙声、甚至是鸟儿的鸣叫声,来营造出不同的氛围。他会建议,如何在园林中设置一个小小的跌水,或者种植几丛竹子,来为空间增添一份灵动和雅致。这种对听觉体验的关注,让我觉得这本书非常全面和细致。 我还对书中关于“季节”的描绘非常着迷。作者并没有把园林看作是静态的存在,而是强调了它随着季节的变化而呈现出的不同美感。他会详细介绍在春、夏、秋、冬,园林会有怎样的色彩变化,会有怎样的植物绽放,以及这些变化如何带给人不同的感受。他鼓励读者去感受四季的更迭,去欣赏园林在不同时节的独特韵味。这种对时间流逝的尊重,以及对自然变化的欣赏,让我觉得非常深刻。 《造园八讲》的语言风格也极具特色。它既有文人的诗意,又有哲人的深度,同时又不失生活的温度。作者的文字,如同他所描绘的园林一样,充满了生命力。他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的画面。这种文字的力量,让我觉得非常佩服。 总而言之,《造园八讲》这本书,对我来说,是一次非常宝贵的阅读体验。它不仅仅是一本关于造园的书,更是一本关于生活,关于美,关于如何与自然建立更深的连接的书。它用一种非常温和而深刻的方式,引导我去发现生活中的美,去感受自然的力量。我非常愿意将它推荐给每一个渴望在生活中寻找诗意和远方的人。

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一本被低估的好书

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对如何经营布置和叠山理水都讲得难得的细致。园林这种东西,若非整日莅观或者知识储备足够,匆忙一瞥难免挂一漏万。当网师园殿春簃的保安滔滔不绝地向我们介绍个中诸多讲究,当艺圃延光阁经营茶水的阿姨指点我们从假山上这时节正开得美极的腊梅一侧拍延光阁时,我才明白他们比起我,更爱更懂这园子。

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章老先生与童寯先生年龄相仿、寿高相同,都是1930年代即对园林史有深入研究,且游历丰富、学养深厚、视野开阔,但他发表很少,学界少有关注,在我看来是一位被忽视的园林史界一流前辈。此书有大量独道见解,为他处所未见,值得细细品读。

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章老先生与童寯先生年龄相仿、寿高相同,都是1930年代即对园林史有深入研究,且游历丰富、学养深厚、视野开阔,但他发表很少,学界少有关注,在我看来是一位被忽视的园林史界一流前辈。此书有大量独道见解,为他处所未见,值得细细品读。

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或园或景,骈散皆宜。

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