十二客花图

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出版者:远方
作者:寄秋
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:2008-5
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787805959399
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
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具体描述

《冬壶月》主要内容:融融冬日,梅香四散,悄悄盛开。一个是新锐雕刻家,行事极其神秘的幽客兰花:何向晚;一个是活百科全书,头脑价值连城却甘于平凡的佳客瑞香:倪想容;一个是有着天籁之音的歌者,宁可在酒吧驻唱也不当歌星的清客梅花:沈恋梅。联合女子出租大厦里、爱情病毒全面散播,幸福享受。最后三朵花璀璨盛开,魅力绽放!

《云海孤帆录》:一卷关于失落与重寻的史诗 作者: 墨痕先生 类型: 玄幻、历史演义、仙侠探险 篇幅: 鸿篇巨制,共三卷,约一百二十万字 --- 卷首语:风起沧澜,问剑天涯 自太古混沌初开,三界纷争从未停歇。然而,有一种力量,它不属于妖魔的血脉,不源自天庭的敕令,更不隶属于人间的王权。它潜藏于天地灵脉的交汇处,孕育出世间最纯粹的“真元”。《云海孤帆录》讲述的,便是这样一段关于真元失落、宿命纠缠与自我重铸的恢弘故事。 这不是一个歌颂胜利的简单叙事,而是一部探究“道”之本源的史诗。它以一个被世人遗忘的古老宗门——“听潮阁”——的兴衰为引线,描绘了无数英杰在时代洪流中的挣扎、抉择与最终归宿。 --- 故事梗概:灵墟之谜与昆仑残局 故事的主角,楚留风(字:惊鸿),并非天生异禀的绝世奇才。他原本是苍州偏远之地一个不起眼的小镇捕快,背负着家族被灭的血海深仇。他的天赋,在于他能“听见”万物生灵的微弱叹息,这让他时常游走在理智与疯狂的边缘。 一切的转折点,始于一次追捕邪教徒的行动中,楚惊鸿意外坠入一处名为“灵墟”的古老遗迹。灵墟,传说是上古仙王陨落之地,其中封存着关于“三界平衡”的关键秘密,以及被仙、妖、魔三族觊觎的至高功法——《九转星辰诀》的残篇。 第一卷:尘世迷雾与初露锋芒 本卷聚焦于楚惊鸿的崛起与他卷入的江湖恩怨。 他从灵墟中带出的,并非惊天动地的法宝,而是一枚看似普通的“潮汐石”。这石头能引动天地间最为驳杂的“驳杂真元”,让他在初期修炼中进度惊人,但也引来了无尽的觊觎。 主要冲突点: 1. 青鸾门的追杀: 曾经的江湖霸主青鸾门,为夺取“潮汐石”中的秘密,派出年轻一代的翘楚——柳如烟(外号“霜刃”),与楚惊鸿展开了一系列生死对决。柳如烟冰冷孤傲,武学诡谲,是楚惊鸿早期最大的对手,也是最终的情感纠葛线索。 2. 北地铁骑的阴影: 人界北方的游牧部落“铁羯族”异动,他们的强大源于一种从地脉中挖掘出的“黑铁元力”。楚惊鸿在帮助当地郡守抵御入侵时,首次意识到个人恩怨之上,还有更宏大的世界格局。 3. 听潮阁的线索: 在一次深入蛮荒山脉的探险中,楚惊鸿偶然遇到了一位濒死的白发老者,老者自称是“听潮阁”最后的传人,并留下了一本残破的《潮汐秘典》。他暗示,听潮阁并非衰败,而是主动隐匿,只因他们守护着一个巨大的谎言——关于“天道平衡”的真相。 第二卷:仙妖交锋与道法溯源 随着楚惊鸿的修为精进,他开始接触到更广阔的修真界——“九天之上”的仙门和“幽冥深渊”的妖魔势力。 核心探寻: 仙门之殇: 楚惊鸿前往传说中掌控天庭的“九霄剑宗”求证《潮汐秘典》的来历。他发现九霄剑宗看似光鲜亮丽,实则内部腐朽,掌教为维持虚假的天人秩序,不惜牺牲偏远世界(如苍州)的灵气。 妖族的无奈: 妖族大军并非完全嗜杀,他们真正的目标是找回被仙门掠夺的“创世之源”。楚惊鸿与妖族智者“九尾狐主”达成暂时的合作,共同对抗仙门的铁腕政策。 驳杂真元的意义: 在接触到纯净的“仙元”和狂暴的“魔元”后,楚惊鸿发现“潮汐石”引导出的驳杂真元,才是天地万物最初诞生的形态——它象征着“无限的可能性”,因此被视为对既有秩序最大的威胁。 本卷的高潮是“万海论道会”。各方势力齐聚,楚惊鸿以一介散修的身份,凭借对驳杂真元的独特运用,挑战了九霄剑宗的首席大弟子,揭露了仙门对灵墟秘密的掩盖,引发了三界动荡。 第三卷:孤帆远航与宿命终章 第三卷进入了最终决战与对“道”的全新诠释。 楚惊鸿发现,当年毁灭他家族的黑手,并非铁羯族或邪教,而是九霄剑宗为了试炼“潮汐石”的承载能力,暗中进行的实验。而他家族的血脉,竟是“听潮阁”遗留下的、唯一能稳定驳杂真元的“引子”。 终极目标:重塑平衡 昆仑秘境的真相: 听潮阁隐匿的真正原因,是为了守护“昆仑之眼”——一个能重置天地法则的古代装置。仙门试图利用它来彻底清除驳杂真元,建立绝对的仙道统治。 情感的抉择: 柳如烟在见证了仙门的虚伪后,立场发生动摇,她必须在坚守门派的责任与追随自己内心的“真道”之间做出选择,这段纠葛深刻影响了战局的走向。 孤帆独行: 最终,楚惊鸿不再依赖任何宗门或力量。他领悟了“潮汐石”的真正奥秘——“无形即是万形”。他不再试图“驾驭”真元,而是与之“共振”。 在昆仑之巅,他与九霄剑宗的掌教展开了最终对决。这场战斗不仅是力量的碰撞,更是对“秩序”与“自由”、“纯粹”与“驳杂”哲学理念的辩论。他没有摧毁昆仑之眼,而是将其核心能量与自己的“驳杂真元”融合,释放出一股全新的、包容万物的“洪流”,洗涤了三界的污浊。 尾声:风平浪静后的新篇 世界没有被颠覆,但规则被重写。仙、妖、魔三族的力量体系开始缓慢瓦解,真正的修炼者开始追寻与天地万物和谐相处的法则。 楚惊鸿和柳如烟(或独自一人,留给读者想象空间),登上了那艘被称为“孤帆”的法船,驶向了连最强大的仙人也无法窥探的“界外之海”。他们带着对“道”的全新理解,去探索更深远的未知领域。 《云海孤帆录》是一部关于个体如何对抗宏大叙事、关于真相如何超越谎言的史诗。它歌颂的不是天命,而是“不屈的探索精神”。 --- 艺术特色与风格 本书的叙事风格兼具古典小说的厚重与现代玄幻的细腻。 1. 环境描写极具张力: 无论是苍州小镇的烟火气,灵墟遗迹的诡秘幽深,还是九天之上的磅礴气象,都力求描绘得栩栩如生,富有画面感。 2. 术法设定严谨: 书中对“真元”的划分和运用有着细致的设定,不同真元的特性决定了角色的战斗风格和心境变化。 3. 群像塑造: 除了主角,如冰冷的柳如烟、狡黠的九尾狐主、以及几位坚守原则的“老顽固”散仙,个个形象鲜明,绝非脸谱化的工具人。 4. 哲思的嵌入: 小说探讨了“平衡”的代价、秩序的本质,以及个体在面对既定命运时的反抗意义,具有一定的思想深度。 —— 墨痕先生,于沧海书斋 敬笔

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读后感

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用户评价

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我对于《十二客花图》的喜爱,源于它所传达的那种“恰到好处”的美学。这本书没有喧宾夺主的花哨包装,没有华而不实的浮夸词藻,它只是静静地将十二种花卉呈现出来,却足以让人驻足凝视,久久不能忘怀。作者对细节的极致追求,让我印象深刻。比如那幅水仙,白色的花瓣在墨色的勾勒下,透着一股冰冷而纯洁的气质,花瓣的边缘微微卷曲,甚至能感受到其薄如蝉翼的质感。再比如那株梨花,纯白的花朵在墨色的背景下,显得格外素雅,仿佛置身于皑皑白雪之中,寒意中透着一股清灵。书中的每一幅画,都仿佛是经过精心构思的,没有一点多余的笔触,没有一点多余的色彩,它们在宣纸上相互呼应,构成了一幅幅淡雅而富有生命力的画卷。我尤其欣赏书中对“留白”的运用,适当的留白,不仅突出了花卉的主体地位,更营造出一种空灵而悠远的意境,让人在欣赏画作的同时,也能感受到一种心境的沉淀。这本《十二客花图》不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的洗礼,它让我放慢脚步,去感受生活中的细微之处,去发现那些被忽略的美好。

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这本《十二客花图》带给我的,是一种对生活细微之处的重新发现。我一直在寻找一本能够让我安静下来,并且能够从中获得一些美好感受的书,而这本书恰好满足了我的期待。作者以极其精湛的笔法,将十二种花卉的独特韵味展现得淋漓尽致。我最喜欢的是其中描绘的那株蔷薇,它的花瓣层层叠叠,带着一种自然的卷曲,而且并非那种过于妖冶的红色,而是带着一种温柔的粉色,仿佛能感受到其散发出的淡淡的香气。再看那株月季,它在墨色的勾勒下,依然能够感受到花瓣的饱满与层次感,以及那份生机勃勃的生命力。这本书的妙处在于,它并没有过多的文字注解,而是让画面本身来说话,将作者的情感与对花卉的理解,通过笔墨传递给读者。我常常在阅读这本书时,会想象这些花在不同的季节,在不同的环境下,以怎样的姿态绽放,这给了我很大的想象空间。它不仅仅是一本画册,更像是一次与自然的对话,一次对生活的热爱。

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《十二客花图》带给我的是一种非常宁静且深入人心的体验。我并非对传统绘画有多么深入的研究,但在这本书的字里行间,我感受到了作者对中国传统文化,特别是花鸟画艺术的深厚情感与传承。书中呈现的十二种花卉,并非随意挑选,它们在中国文人心中的地位,以及各自所蕴含的象征意义,都被作者巧妙地融入了画作之中。我一直在思考,为什么作者选择了“客”这个字来命名这本书?或许是因为花开花落,本身就是一种时间的过客,而观赏花卉的人,也是生命中的匆匆过客。又或许,“客”指的是这些花卉,在不同的季节,以不同的姿态,来到我们的视野中,与我们短暂地相遇。我尤其被书中描绘的那株月季吸引,它不像许多图册中那样被画得过于妖娆,而是有一种自然生长的野趣,花瓣层叠,颜色也并非单一的艳红,而是带着一种复杂而微妙的变化,如同生命本身的活力。这种细腻的观察和表达,让我觉得作者不仅仅是一个画师,更是一个热爱生活、善于观察的智者。这本书没有冗长的文字说明,而是让画面本身说话,让观者自行去解读其中的深意,这反而给了我更大的想象空间。

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初翻开《十二客花图》,就被其低调的内敛所吸引。它不像市面上那些花哨的图册,动辄用鲜艳的色彩和复杂的背景来“卖弄”花的美丽。相反,它选择了最纯粹的黑白墨韵,将十二种花卉的内在气质,那种不随波逐流、自成风骨的品格,展现得淋漓尽致。我最喜欢的是其中描绘的那株梅花,虽然只是寥寥几笔,却勾勒出了它在寒风中傲然挺立的身姿,那疏朗的枝干,含苞待放的花蕾,无不传递着一种坚韧的力量,让我肃然起敬。再看那幅莲花,笔法更为写意,却将“出淤泥而不染”的洁净感表现得丝丝入扣,水墨的流动感营造出水面微漾的意境,仿佛能听到露珠滴落的声音。我尤其欣赏作者对“意”的把握,他并非简单地复刻花朵的外形,而是通过对花卉生长习性的深入理解,捕捉它们在不同时节、不同光照下的神韵。比如那幅菊花,看似随意的几笔,却准确地抓住了秋日里花瓣的卷曲和饱满,以及那份淡淡的忧伤与坚毅。这本书的装帧也十分考究,纸张的质感和印刷的精度都达到了极高的水准,拿在手中,便能感受到一种沉甸甸的艺术分量。它让我重新审视了“美”的定义,原来最动人的美,往往蕴含在最朴素的表达之中,需要用心去体会,去感悟。

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《十二客花图》是一本能够触动人心的书,它的魅力在于其含蓄而深沉的表达方式。我并非是传统艺术的鉴赏家,但这本书所传递的东方美学,却深深地吸引了我。作者以水墨为媒,将十二种极具代表性的花卉,以一种写意而不失严谨的方式呈现出来。我尤其被那幅描绘梅花的画作所吸引,寥寥几笔,却勾勒出了梅花在寒冬中傲然挺立的身姿,那疏影横斜的枝干,含苞待放的花蕾,无不传递出一种坚韧不拔的精神。再看那幅描绘莲花的画,它以简洁的笔触,将“出淤泥而不染”的洁净感表现得淋漓尽致,水墨的晕染恰到好处地营造出水面微漾的意境,仿佛能听到微风吹过荷叶的声音。这本书的妙处在于,它没有刻意去追求华丽的色彩,而是通过墨色的浓淡枯湿,以及对线条的精妙运用,展现出花卉最真实的生命力与内在气质。它让我感受到了一种“静”的力量,能够在浮躁的世界里,找到片刻的心灵栖息。

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当我第一次翻开《十二客花图》,就被它所散发出的淡雅气息所吸引。这本书没有炫目的色彩,没有夸张的叙述,只是静静地呈现着十二种花卉的风采,却足以让人沉醉。作者的笔触极其细腻,仿佛能感受到每一片花瓣的质感,每一片叶子的脉络。我特别喜欢书中描绘的那株梨花,纯白的花朵在墨色的背景下,显得格外素雅,仿佛置身于皑皑白雪之中,寒意中透着一股清灵。再看那株牡丹,虽然是墨色,却将牡丹的雍容华贵、层层叠叠的花瓣表现得淋漓尽致,仿佛能感受到其浓郁的色彩与馥郁的香气。这本书的妙处在于,它将传统水墨画的意境与花卉的生命力完美结合,传递出一种含蓄而深沉的美。我常常在品读这本书时,会想象这些花在古代文人的书房中,在月光下,在微风中,以怎样的姿态绽放,这给了我很大的想象空间。它不仅仅是一本画册,更像是一次穿越时空的对话,一次对美的感悟。

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《十二客花图》给我最深刻的印象,莫过于它所传递的那种“静水流深”的艺术魅力。我并非绘画专业的科班出身,但当我翻开这本书时,却被其中细腻的笔触和深远的意境深深吸引。作者似乎能够洞察花卉最细微的灵魂,并将其用墨色的语言一一呈现。我尤其被那幅描绘菊花的画作所打动,它没有渲染过多的色彩,但那几笔勾勒出的花瓣,却传达出一种坚韧而淡泊的气质,仿佛能听到秋风吹拂过花叶的沙沙声,感受到一种历经风霜后的宁静。再看那幅水仙,纯白的花瓣在墨色的衬托下,显得格外晶莹剔透,仿佛是从水中生长出来一般,带着一股冰清玉洁的灵气。这本书的妙处在于,它并没有刻意去描绘花卉的华丽,而是将焦点放在了花卉本身的生命力与内在气质上,通过墨色的浓淡干湿,展现出花朵的姿态万千。我常常在品读这本书时,会不由自主地放慢呼吸,让自己的心绪也跟着画面一起沉静下来,这是一种难得的放松与享受。

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《十二客花图》给我带来的,是一种久违的宁静与沉浸感。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,细细品味一本书,尤其是这样一本以传统水墨画为载体的书,实属不易。我并没有刻意去研究每一种花的学名或是园艺知识,而是跟随作者的笔触,去感受每一朵花所散发出的独特韵味。那幅描绘桂花的画作,虽然色彩淡雅,但其浓郁的香气却仿佛穿越了纸张,弥漫在我的周围,让人心生向往。而那株桃花,则展现了一种生命力的蓬勃与奔放,花瓣的粉嫩与光泽,都让人感受到春天的气息。我个人认为,作者在处理花与叶的关系上,有着独到的见解。他并非简单地将叶子作为花朵的陪衬,而是让叶子与花朵相互依存,共同构成完整的生命体。叶的脉络清晰可见,与花瓣的形态相得益彰,构成了一幅幅生动的生命图景。这本书的排版和字体也十分考究,简洁大方,不抢夺画面的风头,更突显了画作本身的艺术价值。我常常在工作之余,翻开这本书,让自己的思绪在这些静谧的画作中游走,获得片刻的安宁。

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初次接触《十二客花图》,便被其蕴含的深厚文化底蕴所吸引。它不是简单地展示花卉的形态,而是将中国传统绘画的精髓,以及文人雅士对花的独特情怀,融入到每一笔每一画之中。我特别钟情于书中描绘的那株兰花,它并没有被画得过于张扬,而是以一种内敛而高洁的姿态,展现了“空谷幽兰”的意境。那疏疏朗朗的叶片,挺拔的花梗,以及含而不露的花朵,无不透着一股君子之风。再看那幅描绘牡丹的画,虽然是墨色,但却将牡丹的雍容华贵、层层叠叠的花瓣表现得淋漓尽致,仿佛能感受到其浓郁的色彩与馥郁的香气。我一直在思考,作者选择这十二种花,是否也暗含着某种哲学意义?它们或许代表着生命的十二种状态,或是人生旅途中的十二种感悟。这本书的装帧设计也十分雅致,古朴的封面,精美的纸张,都让人在翻阅时倍感珍惜。它让我对中国传统花鸟画有了更深的认识,也让我对“美”有了更深刻的理解——原来,最动人的美,往往是那种内敛而不张扬,深刻而不浮华的。

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这本《十二客花图》描绘的不仅仅是花,更是一种意境,一种在笔墨间流转的生活态度。我花了整整一个下午,沉浸在这十二种花的静谧世界里,仿佛能闻到幽幽花香,感受到它们在四季中的舒展与变化。作者以极其细腻的笔触,勾勒出牡丹的雍容华贵,兰花的清高孤傲,梅花的傲雪凌霜,莲花的濯清涟而不妖,菊花的隐逸淡泊,水仙的冰清玉洁,桃花的灼灼其华,梨花的皎洁无瑕,桂花的暗香浮动,月季的姹紫嫣红,最后是那不曾惊艳,却总在不经意间触动心弦的茉莉,以及我个人非常钟爱的,那有着故事感的蔷薇。每一幅画都不仅仅是形似,更重要的是神似。它没有强烈的叙事性,也没有跌宕起伏的情节,但正是这种不动声色的描绘,反而更能引发读者的联想和共鸣。我常常想象,在古代文人雅士的书房里,挂上这样一幅画,他们会是怎样的心情?是抚琴品茗,还是挥毫泼墨?是思念远方的友人,还是感叹时光的流逝?这本书给予了我这样的空间,让我在喧嚣的现实中,找到了一方可以安放心灵的角落。尤其值得一提的是,书中对花叶脉络、花瓣层次的处理,简直是栩栩如生,仿佛触手可及。那淡淡的墨色晕染,恰到好处地烘托出花朵的姿态,没有一丝多余的笔墨,每一笔都饱含深意。这本书不仅是一本画册,更是一次与自然的对话,一次与古人的心灵交流。

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好好看哦

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个人认为寄秋的文笔不错,尤其这套写的最好,强推

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很好,是我喜欢的类型

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挺好看的

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