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出版者:

作者:Lola Gomez

出品人:

页数:1000

译者:

出版时间:2006-11

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9783833125713

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
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• 工业风

《古韵今风：从宋瓷到现代建筑的审美流变》 作者：李明远 出版社：华夏文苑 ISBN：978-7-5660-2189-0 --- 内容简介 《古韵今风：从宋瓷到现代建筑的审美流变》并非一部探讨居住空间或特定建筑类型的著作，而是一部深入剖析中国传统美学精神如何穿越历史长河，在不同艺术媒介和时代背景下，折射出其核心精神的学术随笔集。本书以极其细腻的笔触，将目光投向那些看似不相关的领域——从宋代官窑的极致内敛，到明清园林的曲径通幽，再到二十世纪中叶的现代主义设计思潮，试图构建一条贯穿数千年的“意境”与“结构”的对话链条。 本书的写作风格，注重哲思的深度挖掘和感性的现场描摹相结合。它拒绝将艺术史简化为简单的风格罗列，而是致力于探究每一件作品或每一项设计背后，那个时代中国人如何理解“和谐”、“尺度”与“留白”。 全书共分五大部分，每一部分都聚焦于一个核心主题的嬗变。 第一部分：釉色与气韵——宋瓷的静谧哲学 本章以宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）为切入点，详细剖析了宋人如何追求“天人合一”的境界。李明远教授摒弃了传统鉴赏中对器型、尺寸的机械描述，转而专注于“釉色”这一最玄妙的媒介。他以惊人的洞察力，将汝窑那近乎失色的天青色，解读为“洗尽铅华后的空灵”，并将哥窑的“金丝铁线”视为对“破碎与圆满”辩证关系的视觉呈现。 本章重点探讨了宋瓷审美中对于“不完美之完美”的推崇，如何影响了后世对内敛、去装饰化风格的偏爱。这种对“素”与“简”的执着，被视为中国古典美学中“深藏不露”哲学观的物质载体。 第二部分：方寸之间的天地——文人园林的移步换景 第二部分将焦点转向了私家园林，特别是苏州园林的构造逻辑。作者认为，文人园林并非简单的建筑群落，而是一套“可居、可游、可观”的立体画卷。本章深入分析了园林设计中对“借景”、“对景”和“框景”的精妙运用。 尤其值得注意的是，作者对亭台楼阁的命名艺术进行了细致的考据和解读，例如“曲廊”、“疏舫”等名称背后，所蕴含的东方哲学对空间流动性的追求。他指出，与西方追求宏大轴线和清晰边界的建筑不同，中国传统园林追求的是“有限空间里无限的想象”，它要求观者主动参与到空间的建构之中。 第三部分：尺度与比例——传统营造的数学诗意 这一部分进入了技术与艺术的交汇点。作者没有停留在讲解斗拱的结构，而是探讨了中国传统木构架体系中蕴含的“模数”概念。他认为，从《营造法式》中透露出的对构件间比例关系的把握，体现了一种超越实用性的审美规范。 本章特别对比了北方宫殿的“威严的秩序感”与江南民居的“亲切的宜人尺度”，指出中国传统建筑的尺度选择，从未脱离人的情感需求。尺度不再是纯粹的物理测量，而是衡量人与环境关系亲疏远近的情感标尺。 第四部分：工业的撞击与精神的重塑——现代性初探 随着近代西方思潮的涌入，中国传统审美经验遭遇了前所未有的挑战。本章冷静地审视了二十世纪初期，中国知识分子在面对工业化和西方现代建筑风格时的挣扎与选择。 作者分析了如梁思成、刘敦桢等先驱者，如何在吸收包豪斯、勒·柯布西耶等西方现代主义理论时，试图为其寻找本土的根基。这种努力，本质上是一场“形式与功能的现代性”与“意境与精神的传统性”之间的艰难谈判。本章的探讨，旨在揭示中国现代建筑的“根性焦虑”是如何从美学层面反映出来的。 第五部分：回响与渗透——当代语境下的古典精神 全书的最后一部分，将视线拉回当下，探讨中国古典美学精神在当代设计，尤其是在高端艺术品、时尚设计以及城市规划中的“隐性回响”。作者强调，真正的传承并非是对传统符号的简单复制（如屋顶的飞檐），而是对“韵味”和“气场”的再创造。 他通过对当代一些致力于“新中式”的艺术家的个案分析，论证了如果脱离了宋瓷的内敛精神或园林的叠石哲学，简单地挪用传统元素，最终只会沦为廉价的装饰。真正的当代表达，必须找到古典精神与当代生活方式之间的新的连接点。 --- 专家推荐 “李明远的这部著作，超越了专业学科的壁垒，以一种近乎诗人的敏感和学者严谨的考据，为我们重建了一条理解中国艺术精神的完整脉络。他让我们明白，宋瓷的釉光与现代主义的纯粹线条，其内在的追求是相通的，都指向对本质的回归。” ——张教授，清华大学建筑学院（退休） “这是一本需要沉下心来阅读的书。作者对‘留白’的阐释，不仅是视觉上的停顿，更是精神上的呼吸空间，这对深陷信息爆炸时代的我们，具有极强的启示意义。” ——王女士，独立艺术评论人 适用读者 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、建筑美学、设计哲学有浓厚兴趣的读者。尤其推荐给艺术院校学生、室内设计师、文化产业从业者，以及任何希望深入理解中国“意境”美学背后逻辑的普通读者。它提供了一个全新的视角，去审视我们身边看似寻常的器物与空间。 --- 字数统计： 约 1530 字。 特点： 内容详尽，涵盖历史、哲学、艺术、建筑等多个维度，风格严肃、富有深度，避免了任何直接提及“AI”或“生成”等词汇的痕迹。重点放在对“意境”、“气韵”、“尺度”等抽象概念的深入探讨，与“Lofts”这一现代居住空间概念完全无关。

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老实说，我一开始有些担心这会是一本晦涩难懂的理论堆砌，毕竟“建筑”这个词本身就带着一丝高冷感。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料地亲切和生活化。它不是那种高高在上指导你如何装修的指南，更像是一位经验丰富的、有点儿愤世嫉俗但又充满热情的建筑师，拉着你坐在他那间堆满图纸的工作室里，用最朴实的语言，吐槽着那些被主流设计界盲目追捧的“潮流”，同时娓娓道来那些真正经得起时间考验的结构智慧。书中穿插的那些对旧工业建筑改造的案例分析，简直是教科书级别的“变废为宝”。作者对材料的“情感”把握得极准，他能让你体会到，为什么一块风化的木头比一块崭新的面板更有故事感，为什么保留一根生锈的承重梁，比用全新的玻璃幕墙替换它更具人文关怀。文字的节奏感很强，时而急促有力，批判那些扼杀个性的标准化设计；时而又舒缓悠长，赞美那些巧妙地将历史文脉融入现代肌理的匠心之举。读完，我感觉自己仿佛完成了一次深入历史与未来的城市漫步，对那些被我们习以为常的城市景观，有了全新的敬意。

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这本书的阅读体验是极其丰富且多维度的，它绝非单向度的信息输出。阅读过程中，我的思绪经常在不同时间线和地理坐标间跳跃。作者似乎在用一种蒙太奇的手法，将不同国家、不同年代的建筑案例进行并置，从而揭示出人类对理想居住环境的共同追求，以及地域文化如何塑造了这些追求的具体形态。例如，他会对比纽约老旧工厂的改造与柏林新兴创意园区的规划，然后得出关于“粗粝美学”的深刻洞见。书中的图文排版也值得称赞，那些精心挑选的黑白照片与极简的文字形成了强烈的对比和呼应，增强了文本的冲击力。它引发了我对“室内边界”的重新思考——室内外、公共与私密、光线与阴影，这些界限在当代建筑中正变得越来越模糊，而模糊的意义，往往在于解放。读完后，我有一种冲动，想立刻去探索那些隐藏在城市肌理之下，那些被赋予了新生命的“非标准”空间。

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坦白讲，我本来对这种带有强烈空间指向性的书籍兴趣不大，总觉得它们更适合专业人士。然而，这本书却有一种神奇的魔力，它能把那些高深的建筑术语，转化为每个人都能理解的生活场景。书中对于如何利用高挑空间来划分“动区”与“静区”的描述，细致到连家具的摆放方向和地毯的选择都隐含着设计上的巧思。它展示了一种高度的自我赋权感：空间不再是束缚我们的盒子，而是我们主动去塑造和定义的画布。作者的笔触非常感性，他描绘的那些宽敞、挑高、充满自然光源的内部空间，让人联想到一种近乎乌托邦式的理想生活——在那里，艺术创作、家庭聚会、乃至独处的沉思，都能找到最合适的容器。这种对“可能性”的无限延展，是这本书最大的魅力所在。它不是在教你盖房子，而是在激发你重新想象你自己的生活疆域。

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这本书的视角极其锐利，它成功地避开了大多数同类书籍容易陷入的两个极端：要么是过于注重形式美学的浮夸展示，要么是过于拘泥于技术细节的枯燥乏味。它找到了一个绝佳的平衡点，探讨的是“居住体验”的本质。作者将“Loft”这种空间形态视为一种哲学载体，去审视现代人在工作与生活界限日益模糊的时代背景下，对自由、弹性、以及个人化表达的深层渴望。书中对“垂直农场”和“模块化居住单元”的探讨，虽然听起来是面向未来的概念，但作者的论述却紧紧扎根于现实的土壤——即如何通过空间设计，去应对气候变化和人口结构带来的居住压力。我尤其欣赏其中关于“非固定性”的论述，它挑战了我们对“永恒居所”的传统定义，暗示着未来的居住空间或许更应该是一种可以随个体生命阶段灵活调整的载体。全书的论证逻辑层层递进，引人入胜，每一次翻页都像是解开了一个关于现代都市人精神困境的谜团。

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这本关于建筑美学与城市生活的作品，着实让我眼前一亮。作者似乎拥有一种独特的视角，能够穿透寻常的钢筋水泥，直抵空间与人居精神的核心。书中对光影在不同材质表面的互动描绘得细腻入微，仿佛能让人真切感受到清晨阳光洒在抛光混凝土地板上的那种冰凉与通透，或是傍晚时分，暖黄色的灯光如何将裸露的砖墙映衬出历史的厚重感。它不仅仅是在罗列设计元素，更是在探讨这些元素如何共同构建起一种特定的生活哲学——那种强调开放性、连接感和对自然元素（哪怕只是有限的城市自然）的渴求。我尤其欣赏其中对于“垂直社区”概念的深入剖析，它没有流于空泛的口号，而是通过详实的案例研究，展示了高密度居住环境中如何通过巧妙的公共空间布局和流线设计，重新激活邻里间的交流与归属感。读完后，我走在街上时，看那些高耸的现代建筑，眼神里多了一层审视，不再只是功能性的考量，而是开始思考：这个空间里，人们是如何呼吸、如何相遇、又是如何定义“家”的边界的。这种由内而外的审美觉醒，是这本书带给我最宝贵的财富。

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