王羲之笔法及其流变研究

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出版者:湖南美术出版社
作者:张俊东
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2008-5
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787535628947
丛书系列:
图书标签:
  • 书法&书法研究
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具体描述

《王羲之笔法及其流变研究》由湖南美术出版社出版。

《书海拾贝:中国书法艺术的演进与审美变迁》 导言:墨韵流转,千年风华 本书旨在深入探索中国书法艺术自秦汉肇始,经魏晋风骨,历唐宋气象,直至明清气韵的漫长演变历程。我们聚焦于文字载体、书写工具、审美取向以及不同历史时期社会思潮对书法风格塑造的内在关联,力求勾勒出一幅完整而精微的中国书法发展全景图。不同于侧重个别书家或某一书体的传统研究,本书采用宏观的梳理与微观的个案分析相结合的方法,旨在揭示书法艺术在历史长河中如何实现继承、创新与流变。 第一部分:文字的形态与书体的奠基(秦汉至魏晋初) 本部分考察了中国文字从具象到抽象、从实用到艺术的初始阶段。 第一章:秦汉篆隶的规范与解放 详细分析了秦代小篆的统一标准对后世书法的影响,探讨其结构严谨性与笔画匀称性的美学价值。随后,重点剖析了隶书的兴起,特别是“隶变”如何彻底改变了汉字的线条结构和书写速度,形成了波磔、蚕头燕尾等独特的审美符号。通过对汉代碑刻的细致解读,研究了不同地域、不同书手在隶书风格上的差异性,如《乙瑛碑》的端庄与《曹全碑》的秀美,并讨论了早期草书(章草)在公文和书信中的初步艺术化尝试。 第二章:魏晋风度的勃兴与“尚韵”的开启 魏晋时期是中国书法史上的一个关键转折点。本章阐述了玄学思潮与士人精神如何催生出对“风神气韵”的追求。重点考察了早期楷书的定型过程,特别是钟繇对楷书的“模范”作用。同时,深入辨析了今草的形成,对比了章草的古朴与今草的流畅飞动之间的结构差异,强调了笔法中“牵丝映带”技巧的成熟对草书艺术性的提升。 第二部分:盛唐气象与宋代文人书风的确立 这一阶段的书法艺术体现了从追求法度严谨到追求个性解放的深刻转变。 第三章:初唐法度与盛唐气魄 初唐时期,书法艺术致力于在魏晋的基础上重建秩序与规范。本章细致分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何将楷书推向结构精微、笔力遒劲的新高峰。接着,聚焦于盛唐时期,探讨了颜真卿所创立的“颜体”背后的社会文化动因,分析其浑厚、博大、充满力量感的横势结构和内敛的笔锋处理,如何体现了大唐帝国的自信与气度。探讨了张旭、怀素的狂草艺术,如何以奔放不羁的线条语言,表达了对传统束缚的超越性追求。 第四章:宋代尚意:书法的文人化转向 宋代文人将书法视为抒发胸臆、表现学识与人格的直接媒介,形成了“尚意”的书风。本章着重分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术主张及其独特的书写实践。探讨了“尚意”如何打破了唐代对法度的过度强调,转而关注书写者内在的学养与情感的自然流露。特别研究了黄庭坚的“长枪大戟”式的结体,以及米芾对笔墨趣味的极致追求,这些都标志着书法审美进入了一个更加内省和主观的阶段。 第三部分:元明清的书法流变与复古思潮 元明清时期,书法艺术在继承前代的基础上,呈现出多元化和复古的趋势。 第五章:元代承续与帖学的兴盛 元代书家在继承宋人“尚意”的基础上,更注重对晋唐经典的重新学习与整合。本章详述了赵孟頫对晋人“韵”的回归,及其在推动“晋唐书风”正统地位时的关键作用。同时,讨论了元代帖学(以法帖为主要学习对象)的进一步成熟,以及其对后世审美趣味的影响。 第六章:明代书风的激荡与晚明个性解放 明代书法呈现出明显的阶段性特征。早期承袭赵体,中期则出现了对唐人法度的再度强调。本章重点分析了晚明时期,以徐渭、董其昌为代表的书家,如何通过对笔墨的结构性解构和对个人气质的凸显,将书法推向了更具抽象意味的表达。董其昌提出的“南北宗论”对后世文人艺术观产生了深远影响。 第七章:清代碑学崛起与篆隶的复兴 清代中后期,随着金石学的兴盛,碑学逐渐挑战了长期占据主导地位的帖学体系。本章详细阐述了碑学兴起的社会文化背景,包括对“汉魏之风”的向往与对帖学“柔媚化”倾向的反思。重点研究了邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家在篆隶和楷书领域所展现出的雄强、古朴的审美特征,以及他们如何将碑刻的笔意融入行草创作,极大地拓宽了书法的表现领域。 结语:跨越时空的对话 本书最后总结了中国书法艺术在不同历史时期的核心美学特征,强调了书法作为一种独特的动态艺术形式,其演变始终与社会结构、哲学思潮和文人精神状态紧密相连。从秦汉的实用规范到魏晋的自然洒脱,从唐代的法度森严到宋代的意趣盎然,再到清代的复古创新,书法艺术在不断地自我否定与超越中,完成了其千年的美学积淀与流变。本书力求为读者提供一个清晰的脉络,理解中国书法艺术何以成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。 --- 主要内容提要: 秦汉篆隶的结构特点及隶变对后世的影响。 魏晋时期书法风格的转向,从重结构到重气韵。 唐代楷书(欧虞褚颜)的法度与盛唐狂草的突破。 宋代“尚意”书风的形成及其代表人物的笔墨主张。 元代赵孟頫对晋唐风韵的回归与帖学的成熟。 明代晚期个性解放与董其昌的书画理论。 清代碑学兴起对篆隶的复兴及其对传统审美格局的冲击。 贯穿始终的笔法演变、工具(笔、墨、纸)对书风的制约与促进。

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这本《王羲之笔法及其流变研究》的书名,光是看着就让人心中涌起一股对书法艺术的敬畏之情。我一直对魏晋风度以及书法史上那些如雷贯耳的名字抱有浓厚的兴趣,特别是“书圣”王羲之,他的名字几乎就是中国书法美的代名词。想象一下,这本书里会如何细致地剖析那些流传至今的墨宝,那些遒劲中寓秀雅的笔画是如何在纸上呼吸的。我期待看到作者如何通过对笔法的深入解读,将我们从一个纯粹的欣赏者提升到可以稍微窥见古人运笔之妙的层次。尤其让我好奇的是,书中对“流变”二字的阐释,这意味着它不仅仅是静态地展示王羲之的成就,更会追溯他的师承,探究他的影响如何在后世的碑帖、墓志乃至刻本中悄然发生着微妙的变化。这对于我们理解中国书法艺术的发展脉络是至关重要的,毕竟任何伟大的艺术成果都不是孤立存在的,它必然是吸收前人、影响后人的漫长链条中的一环。这本书的重量感,似乎已经隔着书页传达到了我的手中,让人迫不及待地想翻开去探索那条穿越千年的笔墨之路。

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作为一个对传统文化有痴迷的普通读者,我最看重的是一本书能否将高深的理论用一种引人入胜的方式讲述出来。对于“笔法”这种需要高度专业知识支撑的议题,我最怕读到那种晦涩难懂、术语堆砌的文字。我希望这本书在严谨性毋庸置疑的前提下,能像一位技艺精湛的老师傅,耐心地指导我辨认“藏锋”与“出锋”的细微差别,讲解“提按顿挫”在不同字体风格中所扮演的角色。我设想书中会包含大量的范例对比,也许会用现代的技术手段对古代的笔触进行量化分析,从而帮助我们这些缺乏临帖经验的读者,建立起对王羲之“意在笔先”的直观认识。如果它能成功地搭建起理论与实践之间的桥梁,那么这本书的价值就不只是停留在学术研究层面,它将成为案头必备的入门与进阶指南。我希望读完后,我手中的毛笔在蘸墨的瞬间,能多一分对古人精神的敬畏,少一分无谓的妄动,真正体会到结构之美和气韵之生。

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翻开任何一本关于书法史的书,王羲之都是绕不开的核心人物,他的地位如同泰山北斗。我关注的焦点在于,这本书的“研究”部分究竟是站在一个怎样的制高点上进行审视的。是继承了近现代学界的主流观点,还是提出了令人耳目一新的独到见解?例如,对于《兰亭集序》真伪之辩的探讨,书中是否会以笔法分析为主要依据,提供新的佐证?或者,它会更侧重于对被认为是王羲之真迹或早期摹本的那些片段进行微观的笔触解剖,从而描摹出一个更清晰、更具个体特征的“王羲之手”的形象?这本书的价值,很大程度上取决于它能否在浩如烟海的书法研究中,提供一种新的、具有穿透力的视角,让读者在面对那些经典作品时,能够不再迷信权威的标签,而是真正通过自己的“眼力”——一种被这本书训练出来的专业眼光——去感受那份跨越时空的艺术魅力。我期待它能带给我超越传统的、更加深入的思考和体验。

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坦率地说,我对古代书家作品的辨识和鉴赏能力非常有限,很多时候只能停留在“好看”的层面。因此,一本关于“笔法研究”的书,如果能够将枯燥的技法分析融入到生动的历史背景叙事中,那无疑会大大增加阅读的乐趣。《王羲之笔法及其流变研究》这个名字暗示了严谨的学术态度,但我更希望它不仅仅是一本技术手册。它是否会探讨王羲之所处的社会环境、他的文人圈子对他书风的影响?例如,玄学清谈之风对书写速度和姿态的解放是否间接促进了行书的成熟?如果书中的笔法分析能够与当时的哲学思想、社会思潮相互印证,那么这本书就不再仅仅是关于“如何写”的讨论,而是关于“为什么这样写”的深层解读,这会使整本书的立意拔高不少,让读者在学习技艺的同时,也能领略到魏晋风骨的整体气象。

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这本书的书名听起来十分“硬核”,这让我猜测它的目标读者群可能偏向于书法专业的学生或者资深的学者。但是,即使是外行人,我们对于美的事物总有本能的向往。我更关注的是,这本书在“流变”的研究上能做到何种程度。王羲之固然是高峰,但他的伟大之处也在于他奠定了后世楷书、行书、草书的基础范式。我非常期待看到作者如何梳理从他到智永、到唐代诸家,再到宋代米芾等人的风格演变轨迹。这不仅仅是线条的比较,更是时代精神、审美趣味在笔墨载体上的投射。想象一下,通过对比不同时代对王羲之某种特定用笔习惯的继承或扬弃,我们或许能更深刻地理解“变法”的意义——每一次“变”都不是凭空出现的,而是对既有体系的深刻理解后的再创造。如果书中能提供清晰的时代节点和代表人物的风格对比图表,那将是一次令人精神一振的知识盛宴。

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作者在北大書法所的碩士論文,短小精悍,讀來很受啟發,這位張俊東在書學理論和創作實踐方面還是蠻有功底的。對當代有的書家的評論我十分不理解。要是作者能隨著後續研究的深入加以擴充,而不局限在王右軍橫折筆畫的“絞轉”筆法(這固然是一個重要的特征)上說開去,于廣大王字研習者來說必然有更大的助益。

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作者在北大書法所的碩士論文,短小精悍,讀來很受啟發,這位張俊東在書學理論和創作實踐方面還是蠻有功底的。對當代有的書家的評論我十分不理解。要是作者能隨著後續研究的深入加以擴充,而不局限在王右軍橫折筆畫的“絞轉”筆法(這固然是一個重要的特征)上說開去,于廣大王字研習者來說必然有更大的助益。

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作者在北大書法所的碩士論文,短小精悍,讀來很受啟發,這位張俊東在書學理論和創作實踐方面還是蠻有功底的。對當代有的書家的評論我十分不理解。要是作者能隨著後續研究的深入加以擴充,而不局限在王右軍橫折筆畫的“絞轉”筆法(這固然是一個重要的特征)上說開去,于廣大王字研習者來說必然有更大的助益。

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作者在北大書法所的碩士論文,短小精悍,讀來很受啟發,這位張俊東在書學理論和創作實踐方面還是蠻有功底的。對當代有的書家的評論我十分不理解。要是作者能隨著後續研究的深入加以擴充,而不局限在王右軍橫折筆畫的“絞轉”筆法(這固然是一個重要的特征)上說開去,于廣大王字研習者來說必然有更大的助益。

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