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☆☆☆☆☆

出版者:BFI Publishing

作者:Toby Miller

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:GBP 16.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780851708454

丛书系列:

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《银幕之外：中国电影产业的崛起与全球化挑战》 本书深入剖析中国电影产业在过去二十年间的惊人崛起，及其在国际舞台上所面临的机遇与挑战。从最初的模仿学习，到如今锐意创新，中国电影走出了一条独具特色的发展道路。我们追溯其根源，探究国家政策的引导、资本市场的注入、技术革新带来的生产力飞跃，以及观众需求的变化如何共同塑造了这一宏伟图景。 书中详细阐述了中国电影产业的几个关键驱动力： 政策扶持与市场化改革： 聚焦国家对电影产业的战略性支持，包括资金补贴、税收优惠、发行渠道的开放以及审查制度的演变。分析了市场化改革如何打破旧有体制的束缚，激发了创作活力和商业潜力。 资本的力量与商业模式的创新： 探讨了近年来国内及国际资本如何涌入电影产业，催生了大型电影集团的诞生，以及大数据、互联网平台等在影片投资、营销和发行中的作用。分析了票务平台、在线视频网站等新兴商业模式如何重塑电影的消费习惯。 技术进步与制作水平的提升： 考察了从数字摄影、3D技术到人工智能辅助创作等一系列技术进步，如何显著提升了中国电影的视觉效果和叙事能力。重点分析了特效制作、场景搭建、后期剪辑等环节的专业化发展。 本土叙事与文化自信的构建： 深入研究了中国电影如何从题材选择、故事讲述到人物塑造上，不断挖掘和呈现本土文化，并逐渐形成了一系列具有中国特色的艺术风格和叙事模式。分析了“主旋律”电影的创新转型，以及商业类型片在融入中国元素方面的探索。 全球化视野与国际合作： 探讨了中国电影如何积极“走出去”，参与国际电影节、海外发行，以及与好莱坞等电影大国进行合拍、技术交流。分析了中国电影在海外市场面临的文化差异、传播障碍以及如何构建具有国际竞争力的品牌。 本书并非简单罗列数据或事件，而是通过详实的案例分析，深入挖掘中国电影产业发展背后的逻辑和深层原因。我们采访了业内资深人士，包括导演、制片人、编剧、影评人以及行业分析师，力求从多角度、多层面地呈现中国电影的真实面貌。 本书的研究重点包括： 从“追赶者”到“先行者”的转变： 分析中国电影在技术、叙事和工业化生产方面如何逐步缩小与国际先进水平的差距，并在某些领域展现出独特的优势。 国产影片的票房奇迹与背后逻辑： 剖析近年来多部国产影片之所以能够取得惊人票房成绩的原因，包括对观众心理的精准把握、有效的营销策略，以及迎合时代情绪的题材选择。 中国电影的文化输出与软实力构建： 探讨中国电影在传播中华文化、提升国家形象方面的作用，以及如何克服文化隔阂，与世界观众进行有效沟通。 面对全球化浪潮的挑战与应对： 分析中国电影在国际竞争中可能遇到的壁垒，如内容审查、市场准入、文化误解等，并探讨应对策略，如多元化叙事、跨文化合作、打造国际化人才团队等。 中国电影的未来走向： 在技术革新、观众口味多元化、全球政治经济格局变化的背景下，展望中国电影产业未来的发展趋势和可能面临的新课题。 《银幕之外：中国电影产业的崛起与全球化挑战》旨在为读者提供一个全面、深入、客观的视角，去理解中国电影这艘巨轮是如何在时代的浪潮中乘风破浪，又将驶向何方。本书适合对中国电影产业发展、文化传播、全球化进程感兴趣的学者、研究者、行业从业者以及广大电影爱好者阅读。它不仅是一部产业分析报告，更是一部关于中国文化自信重塑与全球对话的宏大叙事。

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这是一本充满雄心壮志的作品，它试图用一把锋利的手术刀，切开全球电影工业的外表，直抵其运作的驱动核心。阅读体验非常独特，它不像传统的行业传记那样充满了八卦与温情，反而像是一部充满冷峻洞察力的社会学研究。作者对于“软实力输出”的解读尤其深刻，他没有简单地将好莱坞描绘成文化的侵略者，而是详细阐述了这种文化产品如何适应、融合当地的政治气候和社会心理需求，从而实现“被接受”的完美循环。书中对于诸如“文化折扣”、“审美殖民”等概念的阐释，都立足于最新的全球经济数据和案例分析，具有很强的时效性。唯一的遗憾是，在描述那些为了争取国际发行而在剧本中做出的妥协和修改时，笔调略显客观，缺乏对那些被牺牲的艺术价值的更具情感的声援。我们看到了机制如何运作，但对机制中的“人”的挣扎感受得不够深切。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书读起来需要付出一些心力，它无疑是为那些对全球媒介产业有着浓厚兴趣的深度学习者准备的。它的语言风格是极其精致和内敛的，大量使用复杂的长句和精确的学术措辞，仿佛作者在谨慎地构建一个易碎的玻璃艺术品，生怕任何一个词语的偏差都会破坏整体的结构。我最欣赏的是书中对于“地方性”在全球化浪潮中如何被重新定义和利用的论述。作者指出，许多被视为“本土化”的电影元素，实际上是精心计算过的市场定位策略，是全球工业体系为了更好地渗入特定区域而采取的“伪装”。例如，它对特定亚洲国家电影节策略的剖析，揭示了在艺术和商业之间走钢丝的微妙艺术。这种层层剥开的分析手法，让我对以往习以为常的“文化交流”概念产生了颠覆性的认识。尽管阅读过程需要频繁查阅注释以确认背景，但最终获得的智识上的满足感是巨大的，它提供了一个无与伦比的工具箱，来理解当代媒体的经济政治学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我带着一种近乎“朝圣”的心态翻开了这本书，期待能一窥那个神话般的好莱坞的真实面貌，结果得到的却是一份极其详尽、近乎学院派的“解剖报告”。这本书的语言风格是那种典型的、注重实证的学术论述，充满了对具体案例的引用和对理论模型的套用。它在处理跨文化传播对本土电影产业的冲击这一议题上，展现了扎实的功底，无论是对亚洲市场准入的细致梳理，还是对欧洲电影基金运作的对比分析，都显得严谨而审慎。我尤其欣赏它对“文化商品化”这一概念的反复探讨，指出那些看似普世的叙事如何被精心包装，以迎合全球不同区域的审美期待和政治敏感度。但这种过度侧重结构分析的倾向，使得阅读过程略显沉重，缺乏必要的喘息空间。对于非专业读者来说，某些专业术语的密集出现，可能会构成一定的理解门槛，需要读者具备一定的背景知识才能完全领会作者的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，读罢，总有一种挥之不去的、关于“光影迷局”的复杂情绪萦绕心头。它似乎试图构建一个宏大的叙事框架，将我们带入一个充斥着资本运作、文化冲突与个体挣扎的电影工业的腹地。我特别留意了其中关于幕后权力博弈的描述，那些关于制片人如何操纵叙事走向，以及明星如何被塑造成一个商业符号的过程，描绘得极其细致入微。作者对好莱坞“造梦工厂”的解构，并非停留在肤浅的批判层面，而是深入到其经济基础和意识形态运作的肌理之中。例如，书中对某一时期国际合拍片政策的分析，揭示了艺术表达如何在市场准入的门槛前进行微妙的自我审查与调整，这种洞察力令人印象深刻。然而，尽管文本的密度极高，信息量惊人，但在某些关键的情感转折点，人物的内心活动似乎被宏大的工业图景所掩盖，显得略为单薄，仿佛被冰冷的镜头语言所取代。总体而言，它更像是一部关于现代文化经济学的案例研究，而非传统意义上引人入胜的故事。

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这本书的结构安排给我留下了深刻的印象，它不是线性的，更像是一张不断扩张的网络，从一个核心议题向外辐射，连接起无数看似不相关却又内在统一的子主题。它的叙事节奏非常跳跃，前一页还在讨论一部经典老片的剪辑手法，后一页就转入了对流媒体时代版权交易的法律分析。这种跳跃性，某种程度上模拟了信息爆炸时代的思维模式，但也要求读者必须保持高度的专注力。我个人非常欣赏其中关于“视觉奇观的生产线管理”那几章，作者将好莱坞大片的制作流程比作现代化的装配车间，对预算控制、后期制作的外包链条进行了百科全书式的介绍，这些细节的展现，足以让任何一个对电影制作流程感到好奇的人大呼过瘾。然而，这种信息的高密度堆砌，也带来了一个副作用：主题之间的衔接偶尔显得生硬，像是由无数精彩的独立短篇拼凑而成，缺少一股强大的、贯穿始终的有机力量将它们熔铸一体。

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