具体描述
The presenter of Radio National's The Music Show and composer, Andrew Ford talks to 30 colleagues about their attitudes towards audiences, performers and the business of composing.
Why is it no longer possible to say what is modern or avant-garde in music? Why do some return to traditional musical languages? What sort of music do you compose?
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读后感
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用户评价
我必须承认，我对这本书的期望值设定得太高了，也许是封面设计上的那种极简主义风格，让我误以为它讲述的是某种高效的创作流程管理。结果呢？完全是另一回事。这本书给我最大的感受是“碎片化”和“跳跃性”。作者似乎在不同历史时期的作曲家之间进行着漫无目的的跳跃，一会儿是十九世纪浪漫主义的宏大叙事，下一秒就切换到了二战后实验音乐的冷峻理性。更令人困惑的是，书中穿插了大量的作者个人日记式的片段，这些片段的语气和内容与前文的学术分析格格不入，显得非常突兀。我试着去寻找一条贯穿始终的主线索，例如某种“从A到B”的转变，但这条线索从未清晰地浮现。它更像是一系列高质量的、但缺乏组织性的随笔汇编。阅读过程中，我多次需要停下来，去查阅作者提到的那些晦涩难懂的音乐术语和历史背景，这极大地打断了阅读的流畅性。如果说作者的目的是想展现“创造”本身的无序和复杂性，那么他无疑成功了，但作为读者，我更渴望的是一种清晰的导航图，而不是置身于一片迷雾之中。这本书更适合那些对特定历史时期或特定作曲家有深入了解，并且不介意在阅读中自行构建联系的学者。
评分阅读此书给我最大的困惑在于其定义的模糊性，仿佛作者故意设置了一道语义上的迷障。一开始我以为它会围绕着“从一个作曲家到另一个作曲家的传承”这个核心展开，比如大师对弟子的影响，或者特定学派的接力棒。但很快我发现，“Composer”在这里被赋予了一种极度抽象的、几乎是符号化的意义。它有时指代具体的个体，有时又代指某种“组织能力”或“结构化思维”。这种模糊性在某些段落中营造出一种诗意的含糊美感，但在另一些需要清晰论证的论述中，则造成了理解上的巨大障碍。我多次停下来，试图在书的开篇找到一个明确的定义声明，但这样的声明从未出现，读者似乎被要求自行在阅读过程中拼凑出作者心中那个多维度的“创作者”形象。这种开放性对某些读者来说或许是自由的象征，但对我而言，更像是一种挑战——挑战我们去适应一种不稳定的、不断自我修正的认知框架。这本书的价值可能在于引发思考，而不是提供答案，但这需要读者付出极大的认知努力去适应这种漂浮不定的叙事重心。
评分这本《Composer to Composer》的书籍，坦率地说，让我有些摸不着头脑。我原本以为它会聚焦于现代音乐创作中的一种特定技术或者某种流派的演变，毕竟“Composer”这个词在音乐界有着明确的指向性。然而，翻开书页，我发现它更像是一部哲学思辨录，探讨的却是关于“创造者”与“被创造物”之间那种永恒的张力。作者似乎将“Composer”的概念无限拓宽，从巴赫的赋格到现代的算法生成，再到一个人如何构建自己的生活叙事，都纳入了这个范畴。书中大量篇幅用在了对“意图性”的剖析上，比如一个作曲家在创作时，其背后的驱动力是源自外部的商业压力，还是内在的灵性召唤？这种探讨非常深入，但对于只想了解最新编曲软件操作或者和声进行技巧的读者来说，可能会感到有些枯燥和偏离主题。我对其中关于“沉默的意义”那几章印象深刻，作者试图论证在音乐的结构中，非声音的部分如何定义了声音本身的存在，这种反向的解读角度确实很有启发性，但读起来需要极高的专注力，稍有走神，就容易错过作者精心编排的逻辑链条。总的来说，它更像是一份献给深度思考者的邀请函，而不是一本实用的工具书。
评分这本书的文笔有一种奇特的、近乎催眠的魔力。语言的组织极其考究，每一个句子都像是经过反复打磨的音符，力求达到某种完美的平衡感。它没有使用多少华丽的辞藻，但通过对语法的精妙控制，营造出一种既古典又现代的阅读体验。我尤其欣赏作者在描述创作过程时所采用的那种内省的、近乎冥想式的笔法。书中探讨了“灵感枯竭”这一老生常谈的话题，但作者的切入点非常新颖——他认为灵感并非“消失”，而是“等待被重新命名”。这种细腻的心理描摹，让那些身处创作瓶徊期的同行们读起来，可能会产生强烈的共鸣，仿佛作者正坐在你的旁边，低声和你分享那些不为人知的挣扎。不过，这种对“内在状态”的极致关注，也使得本书在叙事上显得异常缓慢。很多章节的推进速度，比我听一首慢板乐章还要慢。它要求读者完全沉浸其中，去感受作者缓慢的呼吸节奏，一旦心浮气躁，就很容易错过那些隐藏在字里行间的微妙情绪变化。我不得不说，这本书在语言艺术上的成就令人瞩目，但它的节奏感确实是一把双刃剑。
评分我购买这本书是抱着一种期待，希望能从中挖掘出一些关于未来音乐形态的可能性。毕竟，当今的音乐制作技术日新月异，人工智能、模块化合成器等等都在重塑着“作曲”的定义。然而，《Composer to Composer》似乎对这些技术革新持有一种审慎，甚至可以说是略带疏离的态度。书中对于现代数字工具的讨论极其有限，即便提及，也往往是通过历史的透镜来审视，而非作为一种前瞻性的工具来分析。作者似乎更热衷于追溯那些“永恒不变”的人类情感和结构原理，比如对位法在不同文化中的映射，或者某种基础音高的情感张力。这使得这本书的视野显得有些收窄，它更像是一部扎根于过去土壤的精美园艺指南，而不是一张通往未来的导航图。对于那些渴望了解技术如何解放或束缚当代音乐家的读者来说，这本书提供的理论支持可能显得有些滞后。它成功地巩固了经典理论的地位，但对于拥抱“新声音”的探索者来说，可能缺乏足够的燃料和方向指引。
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