具体描述
《服装史论系列教材•普通高等教育十一五国家级规划教材(本科)•服装美学(附光盘1张)》主要内容：服装美学，是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等所体现出的美学问题的思考。它既隶属于普通美学范畴，又遵循服装艺术与服审美的特殊规律。《服装史论系列教材，普通高等教育十一五国家级规划教材本科 •服装美学)》从服装质料的美学价值、服装设计的美学原理、服装穿着的美学理念、服装创作的美学风格、服装艺术的美学意境、服装研究的美学意义六个方面探讨了服装美学。《服装史论系列教材，普通高等教育十一五国家级规划教材本科 •服装美学》与其他服装美学书籍的不同之处，即是从服饰文化学的高度谈美学，并涉及社会学、生理学、心理学、民俗学诸方面，以便读者在大文化背景下深入了解并研究服装美学《服装史论系列教材，普通高等教育十一五国家级规划教材本科 •服装美学》既可以作为高等院校服装专业教材，也可供服装设计人员阅读和参考。
作者简介
华梅，女，1951年生于天津市，祖籍无锡。现为天津师范大学美术设计学院院长、教授，师大华梅服饰文化学研究所所长。国家人事部授衔“有突出贡献中青年专家”，享受国务院政府津贴。1997年天津市劳动模范，1998年全国教育系统巾帼建功标兵、全国教育系统劳动模范、全国模范教师。现任全国政协委员。
1977年起在天津美术学院从事《中国工艺美术史》、《中国服装史》教学，1994年创建《服饰文化学》新学科。至今出版专著40部，主编3部专集和7套丛书。百万言《人类服饰文化学》获中国图书奖等7项大奖：40万字《服饰与中国文化》获天津市社会科学成果一等奖。《中西服装史》获国家级精品课。现正从事国家级社会科学基金艺术学项目《中国历代舆服志研究》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
《服装美学》这本书带给我最深刻的感受是，服装原来可以如此“有思想”。作者并没有停留在对服装的物质属性的描述，而是深入探讨了服装背后的精神维度和文化内涵。我特别喜欢书中关于“服装与社会变迁”的论述，作者用生动的例子，勾勒出了服装如何随着历史的洪流而改变，又如何反过来影响社会的发展。例如，书中对“工业革命”对服装产业的影响，以及“女权运动”如何改变女性服饰的篇幅，让我看到了服装作为社会变革的晴雨表和推动者。我开始意识到，我们现在穿着的很多款式，都离不开历史上的那些重要的节点。此外，书中对“个体化”与“群体认同”在服装中的体现也做了精彩的分析。作者探讨了为什么在某些场合，人们会选择统一的服装来强调归属感，而在另一些时候，又会用独特的服饰来彰显个性。这种对人类行为和心理的洞察，让我在阅读这本书时，感觉不仅仅是在看服装，更是在看社会、看人性。这本书让我对“穿搭”这件事有了更深刻的理解，它不再是简单的“模仿”或“追随”，而是“表达”和“选择”。
评分《服装美学》这本书就像是一位睿智的长者，用缓慢而沉稳的语调，讲述着关于服装的古老智慧与现代思考。作者没有使用时下流行的“爆款”、“潮流”等词汇，而是更侧重于服装在人类文明发展进程中的角色和意义。我特别喜欢书中关于“仪式感”与服装的章节，作者通过对不同民族、不同宗教的服饰变迁的梳理，展现了服装如何成为连接人与神、人与社会、人与历史的重要桥梁。它不仅仅是装饰，更是身份的标识、信仰的载体、情感的表达。我开始反思，我们日常穿着的服装，是否也蕴含着我们自己对生活、对未来的某种仪式感？书中对“时间”与服装关系的探讨也十分深刻，作者描绘了不同时代服装的演变过程，以及它们如何被收藏、被复兴，又如何被遗忘。这种对服装生命周期的观察，让我觉得每件衣服都有它的故事，它们承载着岁月的痕迹，也见证着时代的变迁。这本书的阅读体验是沉静而富有启发的，它让我慢下来，去体会服装背后那些不易察觉的文化肌理和人文关怀。
评分初次翻开《服装美学》，我本以为会看到一些关于色彩搭配、廓形选择的实用技巧，毕竟市面上这类书籍不少。然而，这本书的内容远超我的预期，它更像是一本深入探讨服装与人类精神世界关系的哲学著作。作者提出的“服装是身体的延伸”这一观点，让我醍醐灌顶。他/她通过对不同文化中祭祀服饰、礼仪服饰的解读，展现了服装如何承载着人们对神灵的敬畏、对社群的归属以及对生命意义的探索。书中关于“符号学”在服装中的应用分析也十分精彩，例如，为什么某些颜色会与特定的情感相关联，为什么某种配饰会成为身份的象征。这让我意识到，我们每天的选择，从 T 恤的印花到领带的图案，都可能在无意识中传递着丰富的信息。读到关于“身体意识”的部分，我更是深受触动。作者探讨了服装如何在塑造我们的身体形象、影响我们的自信心以及改变我们的行为模式上扮演着至关重要的角色。我回想起自己穿上某件衣服时那种截然不同的心情，仿佛真的能感受到服装的力量。这本书让我重新审视了衣柜里的每一件衣裳，它们不再只是冰冷的布料，而是承载着我个人叙事、社会角色的重要媒介。
评分《服装美学》这本书的魅力在于它将艺术、历史、社会学等多个学科的知识巧妙地融为一体，构建了一个宏大而细腻的服装世界观。作者的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫。他/她对不同设计师的风格演变、对不同时尚流派的起源发展进行了深入的剖析，让我看到了时尚界那些耀眼的明星背后，是怎样的思想碰撞和时代精神在驱动。书中对于“反叛”在时尚中的作用的探讨尤其引人入胜，从朋克风的出现到街头潮流的兴起，作者清晰地展示了服装如何成为年轻人表达自我、挑战权威的一种方式。这种对“边缘”文化如何影响主流时尚的洞察，让我看到了时尚并非总是由顶层设计，而是充满了来自草根的力量。此外，书中关于“消费主义”与“快时尚”的批判性分析，也让我对当前的消费模式有了更深刻的反思。我开始思考，我们购买的每一件衣服，是否真的带来了持久的价值，还是仅仅在追逐短暂的潮流。这本书不仅仅是关于如何“穿得好看”，更是关于如何“穿得有意义”，它引导我从更深层次去理解服装背后的文化基因和时代脉搏。
评分我一直以为服装的美学就是关于“好看”和“时髦”，但《服装美学》这本书彻底颠覆了我的认知。它不是一本教你如何搭配的“工具书”，而是一本引导你“理解美”的“哲学书”。作者的笔触细腻而富有深度，他/她从非常宏观的角度，探讨了服装在人类文明史上的重要地位。我尤其欣赏书中关于“服装与身份”的章节，作者通过对不同社会阶层、不同职业、不同年龄段人群的服饰变迁的分析，展现了服装如何成为我们表达自我身份、建立社会认同的重要媒介。我开始反思，我每天选择的衣服，是不是在有意无意中，向外界传递着关于我的信息？书中对“象征主义”在服装中的应用也做了精彩的阐述，作者用大量的例子，说明了为什么某些图案、某些颜色、某些配饰会带有特殊的含义，又为什么这些含义会在不同文化中产生差异。这让我意识到，服装的“意义”远比我们想象的要丰富和复杂。这本书的价值在于，它不仅仅教会我欣赏服装的“美”，更引导我去思考服装的“意义”，让我对周围的世界有了更深一层的理解。
评分这本《服装美学》真的打开了我认识时尚界的一扇新大门。以前，我总觉得服装只是遮体御寒的物件，顶多是有些款式上的差异，但这本书让我明白，服装的背后蕴含着深厚的文化、历史、社会甚至心理学。作者的笔触细腻而富有洞察力，他/她不仅仅是罗列各种风格的服饰，而是深入剖析了不同时代、不同地域的服装如何反映当时的社会结构、价值观和人们的生活方式。比如，书中对欧洲中世纪服饰的讲解，让我看到了等级森严的社会制度如何在服装的材质、颜色、剪裁上得到淋漓尽致的体现。而对于近现代服装的演变，则清晰地勾勒出工业革命、女性解放运动、大众消费文化等重大历史事件对时尚潮流产生的巨大影响。我尤其喜欢书中关于“时尚周期”的分析，作者用生动的例子说明了某种风格是如何兴起、流行、衰退，又如何以新的面貌回归的，这种对时间维度和流行趋势的把握，让我觉得眼前一亮。读完这部分，我再看街上的行人，仿佛看到了一个时代的缩影，每个人身上都承载着历史的印记和文化的符号。这本书的价值在于，它不仅仅教会我欣赏美的服装，更引导我去理解服装背后的“为什么”，让我对身边的一切事物都产生了更深的思考，不仅仅局限于服装本身。
评分我一直以为服装的“美”就是好看的颜色、流行的款式，但《服装美学》这本书彻底颠覆了我的认知。它不像一本简单的穿搭指南，而是像一本打开服装背后秘密的钥匙。作者通过大量的历史事件、文化背景和艺术流派的交叉分析，让我看到了服装的“形”是如何被“神”所赋予生命的。例如，书中关于“社会阶层”与服装关系的论述，让我深刻理解了为什么在历史上，特定的材质、颜色和款式会成为某些社会阶层的专属。那些繁复的蕾丝、华丽的丝绸，不仅仅是面料的选择，更是权力、财富和地位的象征。我再回看电影里那些不同时代的服饰，仿佛能听到那个时代的社会呼声。此外，书中对“科技”与服装的联系也做了精彩的阐述，从早期的纺织技术到如今的智能面料，作者展现了科技如何不断地重塑着服装的形态和功能。这让我意识到，服装的美学不仅仅是关于“美观”，更是关于“可能性”和“未来”。这本书为我提供了一个全新的视角去审视我每天穿在身上的衣物，它们不再是简单的商品，而是承载着历史、文化和科技的艺术品。
评分我拿到《服装美学》这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为会是一些关于潮流趋势的介绍。但读完之后，我才发现这本书的深度和广度远超我的想象。它不是一本教你如何“时髦”的书，而是一本带你“懂美”的书。作者用一种非常细腻的观察力，剖析了服装在人类社会中的种种“角色”。我印象最深刻的是书中关于“服装与情感”的章节，作者通过分析不同文化中的丧葬服饰、庆典服饰，展现了服装是如何承载和传达人类最复杂的情感。当我读到关于“哀悼”的颜色和服饰时，我能感受到那种深沉的悲伤；而当我读到关于“喜庆”的装饰时，我能想象到那种热闹的氛围。这让我意识到，服装不仅仅是外在的装饰，更是内在情感的流露。书中对“地域文化”与服装的联系也做了非常精彩的阐述，从东方水墨画般的飘逸，到西方建筑般的挺括，作者将不同地域的风土人情融入到服装的讲解中，让我仿佛置身其中，感受到了世界的多样性。这本书的魅力在于，它让我在阅读的过程中，不断地产生“原来如此”的惊叹，并开始用一种全新的眼光去审视周围的世界。
评分《服装美学》这本书的阅读体验非常独特，它让我感觉像是在进行一次跨越时空的时尚探险。作者的笔触极其生动，他/她擅长将抽象的理论用具象的例子来阐释，让我这个非专业读者也能轻松理解。比如，书中在讲解“服装与身体”的关系时，并非枯燥地描述人体比例，而是通过分析不同时期人们如何通过服装来“塑造”或“隐藏”身体，来呈现服装的社会功能。我特别喜欢书中关于“身体的解放”那一章，作者描绘了从紧身束胸到宽松舒适的运动服，服装如何一步步回应着人类对身体自由的渴望。这让我联想到很多现代的潮流，原来它们都根植于历史的演变。此外，书中对“色彩心理学”在服装中的应用也做了深入浅出的介绍，让我对不同颜色所传达的情绪和意义有了更清晰的认识。以前我只是凭感觉选颜色，现在我能更主动地去运用色彩来表达自己。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，它让我对服装产生了更深层次的共鸣和思考。
评分我一直觉得服装的美感是比较主观的，但《服装美学》这本书却用一种非常客观且富有逻辑的方式，为我打开了理解服装美学的新视角。作者在书中并非简单地评判“美”与“丑”，而是深入分析了构成服装美感的各种元素，比如比例、对称、节奏、对比等等，并结合了大量不同文化背景下的服饰实例进行阐释。我尤其欣赏书中关于“和谐与平衡”的论点，作者通过对古典服饰和现代设计的对比，说明了不同文化语境下对和谐的理解是多么的微妙而又深刻。我开始注意到，原来一件衣服的剪裁、缝线，甚至材质的肌理，都在潜移默化地影响着我们对它的感知。更让我惊喜的是，书中还涉及了服装与建筑、绘画等其他艺术形式之间的联系。作者通过类比，展现了不同艺术门类在形式语言上的共通之处，让我看到了服装设计原来可以如此富有艺术的深度和广度。读完这本书，我再也不是那个只会凭感觉挑选衣服的普通消费者，我学会了用更专业的眼光去审视服装的构成，去欣赏那些隐藏在细节里的匠心和美学理念。
评分有几个章节还不错
评分教科书
评分有几个章节还不错
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