世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏

世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘智勇
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2008-4
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787203060802
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》一书是《钢琴公式化即兴伴奏》系列丛书中的一种,书中所选儿歌涉及世界各地颇有影响的经典之作,历经沧桑,代代相传,在每一代人心中生根发芽,是人类一笔不可缺少的精神食粮。笔者将这些经典儿歌配上轻松活泼、简单易行的伴奏,顿显锦上添花,美不胜收。在伴奏上,编者选配了主、属音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等,由浅入深、循序渐进。那一首首动人的旋律会让我们身临其境、神采飞扬,仿佛置身美丽的童话世界。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》另一个亮点还在于它属于简谱、五线谱对照版,打破了目前市场上的五线谱版本“垄断”局面,为广大简谱读者打开了一扇方便之门,同时也为简、线谱对照学习者提供了极大方便。其实,无论简谱还是五线谱各有优劣,无贵贱之分,若都能掌握必将得心应手,游刃自如。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》所选儿歌,最小年龄为幼儿园小班的3-4岁小朋友歌曲,最大的是小学六年级学生所唱的歌曲,兴之所至,读者可各取所需。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》还有一个最大的优点,她可成为孩子们学习钢琴的补充教材,是学习钢琴的兴奋剂。当今钢琴初学教材大多是《拜尔》、《汤普森》、《车尔尼599》,而这些教材有时令孩子们感觉枯煤乏味,久而久之孩子没了兴趣,若和《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》一书结合起来使用,便情趣盎然,相辅相成,相得益彰。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》的另一大优点是所有歌曲一律奉赠歌词,为广大读者提供方便,想弹则弹,想唱就唱,或边弹边唱,随心所欲。

《乐理精要与即兴伴奏技巧:从基础到高级的全面指南》 本书特色: 本书是一本专为音乐学习者、钢琴爱好者以及希望提升即兴伴奏技能的演奏者量身打造的实用教程。它摒弃了传统的死板教学模式,以清晰、系统且易于理解的方式,深入剖析了乐理知识在实际演奏中的应用,并详细阐述了从基础和弦构建到复杂和声织体、再到风格化即兴伴奏的完整技术路径。 核心内容结构: 本书内容结构严谨,分为“基础乐理重塑”、“和声学进阶应用”、“节奏与律动解析”、“即兴思维构建”与“风格化实践范例”五大核心模块。 --- 第一部分:基础乐理重塑——夯实演奏的理论基石 本部分致力于澄清并深化读者对基础乐理的理解,确保其能够为接下来的即兴创作打下坚实的基础。 1. 音程、音级与调性系统解析: 精细化音程关系: 不仅讲解大/小、增/减音程,更深入探讨其在不同调式中的色彩变化及听觉感受。 调性与调式系统: 全面覆盖大调、小调(自然、和声、旋律)的结构,并引入自然大调体系内的七种调式(如多利亚、弗里吉亚等)的特点及其在现代音乐中的潜在用途。 半音化与移调的实用技巧: 教授如何在不依赖移调乐器的情况下,快速准确地进行曲目移调,并理解移调背后隐藏的调性逻辑。 2. 和弦的本质与构建逻辑: 三和弦的分类与功能: 详细解析大、小、增、减三和弦的构成音、听感特征,并明确其在传统功能和声中的主、属、下属地位。 七和弦的色彩: 重点讲解属七和弦(V7)的解决倾向,以及大七(Maj7)、小七(m7)、半减七(ø7)和减七(o7)和弦的独特音响效果和应用场景。 和弦的转位与低音进行: 探讨不同转位对和声进行平稳性和旋律性的影响,强调低音线条在伴奏中的导向作用。 --- 第二部分:和声学进阶应用——拓展伴奏的音响维度 本部分是技术提升的关键,着重于引入更丰富、更具现代感的和声色彩。 1. 扩展和弦的魅力(九、十一、十三和弦): 和弦的张力与释放: 详细解释九音、十一音、十三音的加入如何为和弦带来流动性和爵士色彩。 有效音的选取: 在面对复杂的扩展和弦时,教授演奏者如何根据伴奏的密度要求,选择性地保留或省略和弦中的特定音(如根音、五音的舍弃原则)。 挂留和弦的深化运用(Sus和弦): 区分Sus2与Sus4在不同位置的实际效果,并探讨其与传统三和弦的快速互换技巧。 2. 离调与转调技巧: 借用和弦(Borrowed Chords): 讲解如何从关系小调(或平行调)借用和弦,制造突然的情感色彩变化(如使用bVI或bIII)。 中音区的转调: 掌握以常用和弦为桥梁,实现平稳、流畅的转调方法,避免生硬的跳跃。 半音阶和声进行: 介绍使用半音进行连接的和弦串联方式,增加伴奏的进行感和戏剧性。 3. 现代和声概念引入: 属和弦的替代(Tritone Substitution): 详尽分析如何用Tritone关系的属七和弦替代原属七和弦,是爵士即兴伴奏中不可或缺的技巧。 和弦的延伸与色彩化: 探讨添加5、b5、9等特定变化音对和弦的修饰作用。 --- 第三部分:节奏与律动解析——驱动音乐的脉搏 即兴伴奏的核心在于节奏的精确把握和律动的塑造。 1. 基础节奏模式的建立: 四四拍的内部分解: 区分“强弱次强弱”的重音分布,并教授如何在慢速和快速的四四拍中保持稳定的律动。 三拍子与复合拍子的处理: 强调三拍子(如3/4、6/8)中重心点的转移,以及在6/8拍中如何体现复拍子的感觉。 2. 织体与伴奏型态的构建: 分解和弦的变奏: 从最简单的琶音到复杂的跨把位分解,展示如何变化分解的密度和音域,以适应旋律的需求。 固定音型(Ostinato)的运用: 介绍几种经典且实用的固定伴奏型态,如“Walking Bass Line”的简化应用、固定八度音型等。 节奏切分(Syncopation): 教授如何精确地将重音放置在弱拍或拍子之间,从而产生弹性的、摇摆的律动感。 --- 第四部分:即兴思维构建——从“弹奏”到“创作”的飞跃 本部分聚焦于将理论知识转化为现场演奏能力的关键思维模式。 1. 旋律与和声的互动: 音阶与和弦的对应关系: 系统梳理了不同类型的和弦(如Maj7, m7, 7)应选择的主导音阶(如利迪亚、多利亚、混合利迪亚等),实现“和弦内/外音”的自由穿梭。 旋律线条的构建原则: 强调即兴伴奏声部也应具有旋律性,教授如何设计连接句(Fill-ins)和过渡段。 2. 伴奏织体的动态控制: 密度与留白(Space): 强调“少即是多”的原则,学习何时使用饱满的和弦,何时只使用两个或三个音符来暗示和声,为旋律歌手或主奏乐器留出呼吸空间。 情绪的起伏设计: 如何通过音区、节奏复杂度和和声紧张度的递增,来引导听众的情绪走向高潮或回归平静。 --- 第五部分:风格化实践范例——跨越流派的即兴适应性 本部分将前述理论和技巧应用于不同的音乐风格场景中,提供具体的实践框架。 1. 流行抒情风格(Ballad)的精细化处理: 强调使用扩展和弦(9th, 13th)和柔和的分解织体。 聚焦于和弦色彩的细微变化(如使用add9代替普通三和弦)来营造温暖、怀旧的氛围。 2. 摇摆与布鲁斯风格(Swing & Blues): 重点讲解布鲁斯音阶的运用及其在即兴线条中的核心地位。 介绍经典的十二小节布鲁斯进行中,如何运用属七和弦的替代、降三级和弦(bIII7)等技巧来丰富和声色彩。 3. 爵士标准曲(Jazz Standards)的即兴框架: II-V-I 进行的变奏: 详细展示在不同调性下,如何通过替换属和弦(Tritone Sub)或使用挂留和弦来“刷新”经典的II-V-I进行。 行走低音(Walking Bass Line)的初级实现: 教授如何用左手在保持根音稳定的同时,织入经过音,为整个伴奏提供驱动力。 结语: 本书旨在提供一套完整的、可操作的“即兴伴奏工具箱”。通过对乐理的深入理解与对节奏律动的精准控制,学习者将能够摆脱固定谱的束缚,真正自信地面对任何音乐场景,实现从机械弹奏到自由表达的转变。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版和结构设计体现了极高的专业水准。从视觉上看,信息层级清晰,重点突出,大量的图示和谱例讲解得非常到位,这对于需要快速理解和实践的读者来说,简直是效率的保证。我特别欣赏它在处理复杂概念时的“降维打击”能力——将复杂的和声功能用最简单的符号逻辑串联起来,让人茅塞顿开。对我个人而言,最大的收获是它培养了我对音乐“结构”的敏感度。以前我听歌只是单纯地享受旋律,现在我能隐约听到和声的骨架和驱动力。这本书无疑是连接初级钢琴学习者与高级即兴演奏之间的一座坚实桥梁,无论是自学还是在专业指导下使用,都能带来质的飞跃。它不仅仅是本教材,更像是一本可以随时查阅的“即兴伴奏工具箱”。

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我一直以为即兴伴奏需要极高的乐感和天赋,所以对它望而却步。但这本书的叙事风格非常亲切,没有高高在上的说教感。它就像一个经验丰富的老师,耐心地拉着你的手,一步步带你走进即兴伴奏的世界。最让我感到惊喜的是,它对于“公式”的定义非常灵活,它不是限制你,而是为你提供了一个坚固的起点和不断延伸的可能性。我发现自己不再害怕面对陌生的儿歌旋律,因为我学会了如何快速识别其核心和声框架,并在此基础上进行个性化的修饰。这种从“被动模仿”到“主动创造”的转变,带来的学习体验是非常震撼的。这本书的价值在于,它真正实现了音乐知识的“可普及化”。

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作为一名对儿童音乐教育有浓厚兴趣的教育工作者,我一直在寻找一本既能兼顾实用性又能保持音乐趣味性的伴奏教材。这本《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》完全符合我的期待。它不仅仅是一本教你“怎么弹”的书,更是一本教你“怎么想”的书。书中对于不同情绪儿歌的伴奏色彩选择,提供了非常独到的见解。比如,对于活泼欢快的歌曲,如何运用特定的节奏型和和声色彩来增强律动感;对于抒情慢板的歌曲,又该如何铺陈出温暖而宁静的背景。这些实战经验的总结,远比死记硬背乐理知识来得有效。我计划将书中的一些方法论融入到我的日常教学中,相信能帮助我的学生们更快地摆脱“照谱弹琴”的模式,真正体会到音乐创作的乐趣。

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这本书简直是音乐学习者的福音!我一直梦想着能轻松地为儿歌伴奏,但传统的钢琴学习方法对我来说总是显得枯燥乏味,尤其是那些复杂的和弦进行和指法练习。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它把看似深奥的音乐理论,用一种极其直观和系统化的方式呈现出来,就像是给钢琴伴奏找到了一个清晰的“路线图”。我特别喜欢它对于旋律线条的分析,不再是机械地堆砌和弦,而是真正理解了音乐的情感表达。通过书中的公式化讲解,我发现即兴伴奏不再是少数天才的专利,而是可以通过学习和实践掌握的技能。那种能够随心所欲地为孩子们的歌声添上丰富和声的成就感,是其他教材无法给予的。我强烈推荐给所有想提升自己音乐表现力的家长和音乐爱好者。

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初次翻开这本书时,我有些担心它是否会过于学术化,毕竟“公式化”这个词听起来就让人觉得缺乏艺术性。然而,实际阅读后发现,这种结构化的编排恰恰是它的精髓所在。它并没有牺牲音乐的美感,而是提供了一种高效的学习框架。我尤其欣赏作者在基础构建上的严谨,从最简单的级数和弦到复杂的色彩和弦,每一步都铺垫得非常扎实。对于我这种基础相对薄弱的学习者来说,这种循序渐进的引导至关重要。它教会了我如何“拆解”一首歌曲,然后用一套可复制的模式去“重建”出饱满而富有层次感的伴奏。以前弹琴总是感觉心有余而力不足,现在我能更自信地处理不同的曲调变化了,这极大地增强了我的演奏信心。

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很公式化,有些配得不好,一些谱子能用

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