具体描述
This is an important collection of black and white woodcut art that documents the influential precursors to the modern graphics of today."Wordless books" were stories from the early part of the twentieth century told in black and white woodcuts, imaginatively written without any text. They are the precursor to today's graphic novels. Scholar David A. Berona examines the history of these books and the art and influence of pioneers like Masereel, Lynd Ward, Otto Nuckel, William Gropper, Milt Gross and Laurence Hyde among others. The images are powerful and iconic and as relevant to the world of today as they were when they were created. Berona places these works in the context of their time and in the context of ours, creating a scholarly work of importance and significance in the burgeoning field of comics and comics history.
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用户评价
这本书对环境光线的依赖程度，远超我阅读过的任何其他书籍。如果是在清晨，当阳光以一个非常低的斜角射入房间时，纸张的纤维结构会显现出令人惊叹的层次感，每一张纸都像是被细致地雕刻过，光影的细微变化甚至能让人产生错觉，仿佛看到了远方朦胧的山峦轮廓。相反，在那种均匀、无影的日光灯下阅读，效果就大打折扣，那种空洞感会重新占据主导地位，让你感到自己正在浪费时间在与空气对话。我甚至开始尝试在不同天气下“阅读”它。阴雨天里，房间弥漫着潮湿而略带霉味的空气，书页似乎也吸收了这种沉闷，拿在手里感觉沉甸甸的，散发着一种缓慢消逝的、类似古董家具的气息。而在夏夜，关掉所有灯，只留下一支蜡烛时，书页边缘会捕捉到跳跃的火焰光斑，每一次微小的晃动都让整个页面似乎有了生命，那种不稳定和转瞬即逝的美感，是任何印刷品都无法比拟的。这本书变成了一个动态的界面，它折射的不仅仅是光，更是我所处的当下环境的全部信息。
评分阅读体验的转变，是从对“文字”的期待彻底瓦解后开始的。起初，我总是习惯性地在每一页寻找哪怕是一个标点符号，一个墨点，一丝生产过程中的瑕疵，任何可以被“解读”的痕迹。但每一次的搜寻都以徒劳告终，这带来了一种强烈的挫败感，仿佛被世界遗弃在了某个空旷的广场中央。然而，挫败感消散后，随之而来的是一种近乎原始的解放。我开始关注翻页的声音。那一瞬息即逝的摩擦声，在寂静的环境中被无限放大，它不再是阅读行为的附属品，而是主旋律。有时是急促的“唰啦”，显示出内心的焦躁；有时是缓慢的、几乎看不出空气流动的轻柔滑动，那是一种极度的宁静与专注。更微妙的是，书页在被手掌温热地包裹住后，会微微地改变其平整度，形成一种只有触摸者才能察觉的微小起伏。这种物理层面的互动，让我意识到，这本书的“意义”完全内嵌于动作之中——翻动、触摸、感知重量、甚至仅仅是“持有”这个行为本身，都在共同创造着每一次独一无二的阅读事件。它挑战了传统意义上的叙事结构，将主动权彻底交给了读者手中的物理实体。
评分这本书的封面设计，那种极简主义的风格，初看之下让人有些摸不着头脑。它没有采用任何具象的图形，只是用了一片近乎纯白的底色，配上那种带着微妙纹理的纸张触感，以及深沉的、几乎要沉下去的黑色字体。那种排版极其考究，字与字之间、行与行之间的留白，仿佛本身就是一种语言，一种在无声中述说着复杂情绪的载体。我记得第一次翻开它的时候，心里咯噔了一下，以为自己买到了一本装帧精美的空白笔记本。但当指尖拂过那些纸张，那种略微粗糙却又细腻的质感，以及空气中隐隐约约的、类似老旧图书馆书页散发出的那种干燥而沉静的气息，立刻将我拉入了一种奇特的感知状态。它迫使你放下对“内容”的依赖，转而关注“存在”本身。书页的厚度，光线落在边缘时折射出的细微光泽，甚至书脊处轻微的胶水味道，都构成了这本书不可分割的一部分体验。这与其说是一本书，不如说是一个装置艺术品，一个邀请你进行深层感官冥想的物件。这种完全的留白，反而比任何华丽的插图都能激发出更强烈的联想，它像一面未被污染的镜子，反射出的光影完全取决于翻阅者当下的心境。我花了很长时间才接受这种“无物之物”的设定，并开始享受这种被挑战的阅读过程。
评分这款作品给我的最大启发在于它对“记忆”的重新定义。由于它缺乏任何固定的内容锚点，每一次的重新拾起，都像是第一次接触，但同时又带着之前所有“无内容阅读”的叠加效应。它没有情节可以遗忘，没有人物可以混淆，因此，它没有“被遗忘的内容”所带来的失落感。相反，我记住的，是每次阅读时的具体感受——书页的温度、房间的味道、光线的角度，以及我当时的情绪状态。这些感受成为了这本书真正的“文本”。我记得有一次在咖啡馆读完一本小说后，合上书本，内容很快就与生活混淆了；但合上《Wordless Books》后，我能清晰地回忆起咖啡的苦涩和窗外行人的匆忙，因为这些元素被“空白”这个背景衬托得格外清晰。它不是一本让你记住故事的书，而是一本让你记住“你当时是谁”的书。这种内在的记录能力，使得它在我的书架上占据了一个极其特殊且不可替代的位置，它的价值不在于它“说了什么”，而在于它让我“成为了什么”。
评分我发现，在与这本书的“相处”过程中，我对于“空虚”这个概念有了更细致的理解。起初，我总觉得它代表着一种文学上的缺失，一个被作者放弃的创作机会。但随着时间的推移，我开始将这种空虚视为一种强大的容器，它能够容纳任何我试图投射进去的东西。有一次，我因为工作压力极大，感到思维混乱不堪，随手抓起这本书，在沙发上胡乱翻阅，那一刻，那些空白的页面像是为我那躁动的内心提供了一个“缓冲带”。它们不会用新的信息去加剧我的焦虑，而是像海绵一样吸收掉一部分思绪的重量。那一瞬间，我体验到了一种罕见的认知上的“暂停”。这种暂停不是睡眠或逃避，而是一种主动的、被允许的停滞。它教会我，有时最有效的“阅读”，恰恰是停下来，不再寻求输入，而是允许自身的内部系统进行自我整理和归档。这本书提供了一个安全、合法的空间，允许你在一个被接受的“阅读行为”的框架下，进行完全无目标的放空。
评分挺有趣的，以讲版画的的＂叙述性＂为主，故事通过图像的叙述，如何没有文字传递给读者。通过13位艺术家的作品分析这些没有文字的故事给我们带来的视觉体验
评分挺有趣的，以讲版画的的＂叙述性＂为主，故事通过图像的叙述，如何没有文字传递给读者。通过13位艺术家的作品分析这些没有文字的故事给我们带来的视觉体验
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