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出版者:Cornell University Press

作者:Paul Robinson

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1986-9-4

价格:USD 26.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780801494284

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• 音乐
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歌剧与思想：《从巴洛克到现代的音乐戏剧探索》 书籍简介 《歌剧与思想：从巴洛克到现代的音乐戏剧探索》是一部深入剖析歌剧艺术在西方文化史中角色变迁的学术专著。本书跳脱出传统的作曲家传记或作品年表叙事框架，聚焦于歌剧这一宏大艺术形式如何与时代思潮、哲学观念、社会结构以及技术革新相互作用、互相塑造。我们探讨的不是“谁写了什么”，而是“为什么在那个时刻，歌剧会以那种方式存在”，以及它在不同历史阶段承载了何种“思想负载”。 本书的结构围绕着歌剧发展历程中的几个关键的思想转折点展开，力求揭示音乐戏剧的内在逻辑及其与外部世界的关联。 第一部分：巴洛克的理性与激情——神话、美学与国家权力（约1600-1750年） 在巴洛克时期，歌剧诞生于佛罗伦萨的文人沙龙，其初衷是对古希腊悲剧的复兴，并试图在音乐、戏剧与诗歌之间建立一种“理想的和谐”。然而，这种理想很快被现实的政治需求和审美品味所改造。 1. 早期抒情剧与“崇高”的美学目标： 我们将细致考察雅各布·佩里、贾科莫·卡里西米等早期作曲家的作品，分析他们如何运用“新风格”（stile nuovo）来清晰地表达文本的情感。这不仅仅是技术革新，更是一种哲学宣言——即情感的即时性与可理解性优先于复调的复杂性。本章节深入探讨了菲利普·贝蒂尼（Filippo Bonini）等理论家提出的“激情理论”（Theory of Affections），以及这种理论如何指导了咏叹调的结构与情绪的描绘。 2. 歌剧院的兴起与公共性的诞生： 威尼斯作为第一个开放公共歌剧院的城市，标志着歌剧从宫廷娱乐转向了商业产品。本书关注这种转变带来的思想冲突：艺术家需要迎合日益增长的、具有不同社会阶层的观众，这如何影响了剧本的选择（从神话到历史传奇）以及音乐的通俗性？我们将分析“美声”（Bel Canto）在这一阶段如何成为一种社会资本，而非单纯的演唱技巧。 3. 绝对君主制下的“政治歌剧”： 尤其在路易十四统治下的法国，歌剧（如吕利的作品）被用作国家意识形态的强大工具。我们分析了“悲歌剧”（Tragédie en musique）中的象征体系——天神、君王与秩序——如何构建出一种宇宙性的、神圣化的君主权威模型。书中对比了意大利的“正歌剧”（Opera Seria）如何通过固定的角色类型（国王、英雄、被爱慕者）来固化十七、十八世纪的社会等级观念。 第二部分：启蒙运动的批判与“自然”的回归（约1750-1820年） 启蒙运动的核心是对理性、自然状态和社会正义的追求，这对过度装饰、程式化的“正歌剧”提出了尖锐的批评。 1. 格鲁克的改革与“为戏剧服务”的宣言： 克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克试图打破正歌剧的僵化结构，强调音乐必须从属于文本的道德和情感目的。本书不仅复盘了《奥菲欧与欧律狄刻》的创作背景，更将其置于卢梭的“自然人”哲学和狄德罗的“人道主义”思潮中解读。我们探讨了格鲁克如何通过简化装饰、加强管弦乐叙事性，尝试将观众重新拉回到“真实情感”的体验中。 2. 喜歌剧的社会讽刺功能： 与正歌剧的宏大叙事相对，喜歌剧（Opera Buffa）成为了反映市民阶层日常矛盾和批判贵族虚伪的温床。莫扎特的《费加罗的婚礼》和《唐璜》是分析的重点。我们关注这些作品如何通过仆人角色的智慧和对主人阶级道德缺陷的揭露，预示着革命思想的兴起。这里的“思想”是社会流动性、阶级冲突与新兴人本主义的胜利。 3. 德语歌剧的民族精神觉醒： 在德意志地区，歌德的文学影响和对本土语言的推崇，促使了“歌唱剧”（Singspiel）的发展。这不仅仅是加入对白，更是一种文化上的自决，试图建立一种不同于意大利和法国的本土艺术表达。 第三部分：浪漫主义的无限憧憬与民族主义的勃发（约1820-1900年） 浪漫主义将个人情感、超验体验和历史深度推向极致，歌剧成为了表达这种“无限渴望”的最佳载体。 1. 威尔第与意大利统一（Risorgimento）： 毋庸置疑，朱塞佩·威尔第的作品是意大利民族主义精神的听觉体现。本书分析了从《弄臣》到《阿依达》中，威尔第如何巧妙地利用模糊的异域背景和强烈的个人悲剧（反抗压迫、为自由牺牲）来规避审查，同时激发民众的爱国热情。我们将“意大利万岁”（Viva V.E.R.D.I.）这一口号视为歌剧渗透进政治生活的最有力证明。 2. 瓦格纳与“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）： 理查德·瓦格纳的思想体系对后世影响最为深远。我们不只是讨论其音乐创新，而是深入研究他如何受到叔本华的悲观主义哲学（意志与表象）和尼采早期思想的影响。瓦格纳对日耳曼神话的重构，是对十九世纪中叶德意志身份危机的一种哲学回应，试图通过神圣的艺术仪式来重建一个衰落的文化共同体。他如何将歌剧变成一种“宗教体验”，并批判了意大利歌剧的“世俗化”倾向，是本章的核心论点。 3. 现实主义的冲击与“真实”的边界： 随着社会矛盾的激化，意大利的“真实主义”（Verismo）应运而生。普契尼和马斯卡尼的作品将视角转向了普通人的卑微生活、暴力与情欲。这代表了一种思想上的转向：不再关注国王和神祇，而是关注底层人民在现代都市生活中无法逃脱的命运。这与十九世纪末自然主义文学思潮高度契合。 第四部分：二十世纪的解构与重构——现代性与观念的碎片化（约1900年至今） 进入现代，随着科学的进步、两次世界大战的冲击以及心理学（弗洛伊德）的兴起，歌剧的“统一性”面临瓦解。 1. 德彪西与印象主义的音乐心理学： 德彪西的作品（如《佩利亚斯与梅丽桑德》）是对瓦格纳宏大叙事的疏离。本书分析了其音乐如何试图捕捉瞬间的感受、梦境和潜意识的流动，而非明确的情节推动。这与二十世纪初的现代艺术运动（如印象派绘画）在捕捉“瞬间体验”上的趋同性进行了对比。 2. 表现主义与无调性： 在维也纳，勋伯格和贝尔格通过十二音体系和表现主义戏剧，探索了人类精神的病态、异化和焦虑。这些作品不再试图提供和谐的解决方案，而是用音乐的“不和谐”来直接反映现代主体在失序世界中的精神状态。我们将《沃采克》视为对现代工业社会中“非人化”主题的最深刻的音乐表达。 3. 后现代的挑战与歌剧的自我反思： 二十世纪下半叶，歌剧开始进行自我解构。从布里顿对社会正义的关注，到斯特拉文斯基对古典形式的“新古典主义”挪用，再到当代歌剧对媒介、性别、全球化议题的介入。本书的结论部分探讨了当“宏大叙事”不再可能时，歌剧如何通过极简主义、电子音乐或对历史作品的戏仿，继续在观念层面挑战听众的固有认知。 总结： 《歌剧与思想》是一部邀请读者进行深度思考的读物。它要求我们把歌剧视为一种思想的容器，而非单纯的娱乐产品。通过对这一艺术形式的跨越时空的考察，我们得以更清晰地理解西方文明如何在声音的舞台上，不断地辩论、演绎并重新定义自身的核心价值与精神困境。本书为音乐学家、戏剧研究者、文化史爱好者以及所有对艺术与哲学交叉点感兴趣的读者，提供了严谨而引人入胜的分析框架。

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这本《Opera and Ideas》简直是一场令人目眩神迷的音乐与思想的盛宴，我得承认，在翻开这本书之前，我对歌剧的认知还停留在一些陈旧的印象里，总觉得它离我的生活有些遥远，是属于某个特定圈子的奢侈品。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以极其细腻且充满激情的笔触，将歌剧的宏大叙事、复杂的情感，以及其中蕴含的深刻哲学思考娓娓道来。我尤其被书中对几个经典歌剧片段的解读所打动，不仅仅是分析其音乐的结构和戏剧的张力，更重要的是，作者是如何将这些艺术作品与更广泛的文化、历史、甚至人类普遍的生存困境联系起来的。比如，书中对瓦格纳《尼伯龙根的指环》的剖析，那不仅仅是对神话的重述，更是对权力、欲望、爱情以及人类命运的深刻叩问，让我不禁思考，这些古老的故事为何在今天依然能够触动我们的灵魂。还有普契尼的《蝴蝶夫人》，那种跨越文化差异的爱情悲剧，读来令人扼腕叹息，作者更是将这种悲剧性与东西方文明的碰撞、个体在时代洪流中的无奈联系起来，让我对人性的脆弱和情感的复杂有了更深的理解。这本书的叙述语言也极具感染力，时而如潮水般澎湃，时而如溪流般潺潺，将原本可能枯燥的理论分析变得生动有趣，仿佛我正置身于那个辉煌的歌剧院，亲身感受着每一个音符的力量和每一个角色的挣扎。它让我意识到，歌剧并非只是华丽的服装和动人的旋律，它更是一个承载着人类情感、思想和历史的巨大容器。

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坦白说，当我拿起《Opera and Ideas》这本书时，并没有预料到它会给我带来如此大的触动。我通常认为歌剧是一种纯粹的音乐和戏剧体验，但这本书让我看到了歌剧背后更深层次的思想内涵和哲学意蕴。作者在书中对“理性与非理性”在歌剧中的体现进行了非常深入的分析。他探讨了像莫扎特的《魔笛》这样具有象征意义的作品，是如何将启蒙思想中的理性光辉与民间童话中的神秘元素相结合，从而构建出一个既充满教育意义又引人入胜的艺术世界。他对歌剧音乐如何表达人类非理性冲动，比如爱情中的狂热、愤怒中的失控等，也做了细致的描绘。我特别欣赏作者的这种分析方式，他能够将音乐的音响效果、旋律的起伏、和声的色彩，与人类心理和哲学概念进行巧妙的关联，从而揭示出歌剧艺术的独特魅力。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是听觉的享受，更是对人类理性与非理性、秩序与混沌之间永恒斗争的艺术呈现。它鼓励我去深入思考，艺术是如何帮助我们理解那些难以言喻的人类经验的。

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我不得不承认，《Opera and Ideas》这本书带给我的阅读体验是前所未有的。它不仅仅是一本关于歌剧的书，更是一本关于思想、历史和人类情感的深度探索。作者以其非凡的洞察力和广博的知识，将歌剧艺术与哲学、文学、社会学等多个领域巧妙地融合在一起。我特别被书中关于“身份认同”在歌剧中的多重解读所吸引。他探讨了歌剧人物如何在一个不断变化的世界中寻找自己的位置，无论是跨越文化界限的爱情，还是在传统与现代观念的冲突中挣扎，都反映了人类对“我是谁”这一根本问题的不断追问。书中对一些具有争议性歌剧的分析，更是让我看到了歌剧作为一种艺术形式，是如何挑战社会规范，引发公众讨论，甚至推动文化进步的。作者并没有简单地赞美或批判，而是以一种客观而深刻的态度，展现了歌剧艺术的复杂性和其所承担的社会责任。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是耳朵的享受，更是思想的盛宴，是理解人类文明发展不可或缺的一部分。

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《Opera and Ideas》这本书，用一种极其优雅且富有洞察力的方式，将我带入了一个我之前鲜少涉足的领域——歌剧与深层思想的交织。我一直认为，艺术是思想的载体，而歌剧，作为一种集音乐、戏剧、文学、视觉艺术于一体的综合艺术形式，无疑是承载思想最丰富、最深刻的平台之一。作者在这本书中，并没有仅仅停留在对歌剧作品的音乐性或者叙事性的浅显描述，而是深入挖掘了每一部作品背后所蕴含的哲学思考、社会批判以及时代精神。我尤其被书中关于“英雄主义”在歌剧中的体现的分析所吸引，从贝多芬《费德里奥》中对自由的讴歌，到瓦格纳《帕西法尔》中对纯洁与救赎的探讨，作者将这些作品中的个体英雄与更广泛的哲学理念相结合，让我对“英雄”这一概念有了更全面的理解。他指出了歌剧如何在音乐的感染力下，将抽象的哲学概念具象化，从而达到一种震撼人心的艺术效果。书中的语言风格也非常独特，时而如一位严谨的学者，时而又如一位热情的歌剧爱好者，那种真挚的情感流露，让我能够感受到作者对歌剧艺术的热爱，也让我对书中内容更加信服。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是悦耳的旋律，它更是一面映照人类思想深度与广度的镜子。

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这本书《Opera and Ideas》给我带来了前所未有的阅读体验，它的深度和广度都远远超出了我的预期。我一直认为歌剧是一种比较晦涩难懂的艺术形式，但作者用一种非常易于理解且引人入胜的方式，将歌剧的世界展现在我面前。书中没有充斥着大量的专业术语，而是通过生动的案例和细腻的分析，让我能够轻松地理解歌剧背后的故事和思想。我最喜欢的部分是作者对于歌剧如何反映社会变迁和文化思潮的探讨。比如，在提到20世纪初的歌剧时，作者敏锐地捕捉到了现代主义思潮对歌剧创作的影响，那些更加实验性的音乐语言、更加破碎的叙事结构，以及对个体心理的深入挖掘，都让我看到了歌剧作为一种艺术形式，是如何与时俱进，不断挑战自身的边界。书中对斯特拉文斯基《春之祭》的评论，不仅仅是对其音乐革新性的阐述，更是将其与当时社会剧变、精神解放的时代背景紧密联系起来，让我感受到了艺术的巨大能量。此外，作者还对不同国家、不同文化背景下的歌剧进行了对比分析，揭示了歌剧在全球范围内的多样性和演变，这让我对歌剧艺术的普遍性和独特性都有了更深刻的认识。这本书让我觉得，歌剧不仅仅是意大利或法国的艺术，它更是属于全人类的共同遗产，是理解人类文明发展的重要窗口。

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《Opera and Ideas》这本书，以一种极其引人入胜且发人深省的方式，将我带入了一个我之前从未真正理解过的艺术领域——歌剧与思想的奇妙联结。我原以为歌剧只是华丽的服饰和动人的旋律，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中对“权力”在歌剧中的多种表现形式进行了精彩的剖析。他探讨了从封建君王到宗教领袖，再到个人意志对他人命运的掌控，歌剧是如何通过音乐和戏剧的张力，将权力这一主题刻画得淋漓尽致。我尤其被书中关于“革命与反抗”在歌剧中的体现的论述所吸引。例如，在分析威尔第的《纳布科》时，作者将剧中囚徒的合唱与当时意大利民族解放运动的呼声联系起来，让我看到了艺术作品如何能够成为社会变革的催化剂。他对歌剧如何通过塑造具有反抗精神的人物形象，来激发观众的共鸣和对不公的反思，也做了非常细致的描绘。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是艺术家的创作，它更是社会的回声，是历史的见证，是人类对自由与尊严不懈追求的象征。

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《Opera and Ideas》这本书，以一种极其独特且富有启发性的方式，将我带入了一个我之前从未真正深入探索过的领域——歌剧与人类存在的深刻关联。我一直认为歌剧是关于爱情、复仇或者命运的宏大叙事，但这本书让我看到了歌剧更深层次的哲学意蕴。作者在书中对“死亡与永生”在歌剧中的探讨，让我印象尤为深刻。他分析了像《唐璜》这样充满神秘色彩的作品，是如何通过音乐和情节来描绘人性的欲望与罪恶，以及面对死亡时的恐惧与忏悔。他更进一步探讨了歌剧如何通过音乐的永恒性，以及对艺术不朽的追求，来回应人类对永恒生命的渴望。我特别欣赏作者的这种分析方式，他能够将音乐的旋律、和声，与哲学中的存在主义、宗教观念巧妙地联系起来，从而揭示出歌剧艺术的深邃魅力。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是表演，它更是人类对生命短暂的敬畏，对未知世界的探索，以及对超越死亡、追求不朽的永恒追问。它鼓励我去思考，艺术是如何帮助我们直面生命中最根本的问题的。

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我必须说，《Opera and Ideas》这本书以一种极其令人惊喜的方式，将我带入了一个我从未真正探索过的领域。作为一名对哲学有着浓厚兴趣的读者，我一直试图在各种艺术形式中寻找思想的火花，而这本书，无疑成为了我近期最大的发现。作者在书中不仅仅是在讲述歌剧的历史或者音乐理论，他更是在探寻歌剧作为一种艺术形式，是如何成为承载和传播特定时代思想、哲学观念的载体的。书中对莫扎特歌剧的分析，让我看到了启蒙运动时期理性与情感的辩证关系，以及在那个时代，艺术如何成为一种批判社会现实、探索人性深度的工具。例如，在对《费加罗的婚礼》的解读中，作者深入剖析了其中对阶级固化、特权腐朽的讽刺，以及对个体自由和尊严的追求，这些都与当时欧洲社会思潮有着千丝万缕的联系。更让我印象深刻的是，书中并没有止步于对经典作品的梳理，而是进一步探讨了歌剧在不同历史时期如何反映和塑造着社会价值观，以及作曲家们是如何通过音乐的语言来表达他们对时代问题的思考。我特别欣赏作者那种旁征博引、融会贯通的能力，他能够将歌剧的音乐细节、剧情发展、人物塑造，与哲学家的思想、历史的变迁巧妙地编织在一起，形成一幅宏大而精美的思想画卷。这本书让我对歌剧有了全新的认识，它不再仅仅是耳边的音乐，更是思想的碰撞，是历史的回响，是人类智慧的结晶。

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我花了相当长的时间来消化《Opera and Ideas》这本书，它的内容之丰富，观点之深刻，让我不得不反复咀嚼。作为一名对音乐史略知一二的读者，我原本以为这本书会提供一些关于歌剧发展脉络的知识，但我没想到它能够如此深入地探讨歌剧与思想的相互渗透。作者在书中对于“象征主义”在歌剧中的作用的论述，让我印象尤为深刻。他分析了德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》如何通过模糊的旋律、朦胧的意境来表达人物内心深处的潜意识和不可言说的情感，这与象征主义文学的理念不谋而合。这种将音乐的抽象性与思想的隐喻性相结合的解读方式，让我对歌剧的理解上升到了一个新的高度。书中还探讨了歌剧如何成为一种政治宣传或者意识形态表达的工具，从早期歌剧中的民族主义情绪，到后来一些歌剧对社会问题的直接反映，都展现了歌剧与社会现实的紧密联系。作者的分析视角非常独特，他能够从音乐的细微之处挖掘出深层的思想含义，并将其与宏大的历史背景相结合。这本书让我看到了歌剧艺术的复杂性和多层次性，它不仅仅是简单的娱乐，更是人类思想情感的结晶，是理解历史和社会的一把钥匙。

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《Opera and Ideas》这本书，以一种极其深刻且富有启发性的方式，解开了我对歌剧艺术长期以来的一些疑惑，并开启了我对歌剧全新的认知维度。我一直觉得，歌剧是相对小众且有些高冷的艺术，但这本书却用一种极其平易近人且引人入胜的笔触，将歌剧的魅力与思想的深度完美结合。作者在书中对“悲剧性”在歌剧中的演变进行了非常精彩的梳理，从古希腊悲剧的哲学根源，到意大利美声歌剧中的情感宣泄，再到现代歌剧中对个体生存困境的刻画，他都一一细致地分析。我尤其被书中关于“人性”在歌剧中的展现的论述所打动。作者通过对普契尼、威尔第等作曲家笔下人物命运的解读，揭示了歌剧如何通过极富戏剧张力的音乐和情节，将人类最复杂、最原始的情感，如爱、恨、嫉妒、牺牲等，淋漓尽致地展现出来。他指出，歌剧中的许多人物，即使身处戏剧化的境遇，其内心的挣扎和情感的波动，却与我们在现实生活中所经历的有着惊人的相似之处。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是表演，它更是对人类情感和生存状态的深刻反思，是理解我们自身内心世界的一面镜子。

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opera and philosophy

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