电视剧艺术类型论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国传媒大学出版社

作者:吴素玲 编

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2008-8

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811271881

丛书系列:

图书标签:

• 电视剧
• 论文
• 类型学
• 电视剧研究
• 电视
• 电视剧
• 艺术
• 类型
• 理论
• 影视研究
• 文化分析
• 媒介表达
• 叙事结构
• 审美特征
• 类型分类

《现代影像叙事手法解析》 本书并非一本单纯罗列影视作品或介绍导演风格的著作，而是深入挖掘现代影像作品中那些塑造故事、触动观众、营造氛围的“技术之美”。我们并非探讨“电视剧的艺术类型”，而是聚焦于构成其吸引力的核心要素——影像的叙事语言。 第一部分：视觉语言的深层构建 构图的权力与隐喻： 告别平面化的分析，我们将深入探讨电影镜头中的构图如何成为叙事的主动者。无论是前景与后景的嵌套，还是人物在画面中的位置，亦或是画面的对角线、黄金分割的应用，都将不仅仅被视为美学选择，而是被拆解为传达人物心理、暗示冲突、引导观众视线、构建空间感乃至隐喻主题的有力工具。我们将解析不同导演如何在同一场景下，通过构图的细微差异，赋予故事截然不同的解读维度。例如，角色被画面边缘挤压的构图，如何暗示其困境与压抑；而广阔而空旷的场景构图，又如何烘托出孤寂或自由的情绪。 光影的戏剧性雕琢： 光与影，如同色彩与线条，是构成影像肌理的基石。本书将超越简单的“明暗对比”概念，聚焦于光影如何被用作叙事的助推器。我们将分析： 高调与低调摄影的应用： 高调摄影如何营造轻松、愉悦、甚至虚幻的氛围，而低调摄影又如何带来悬疑、压抑、神秘或深沉的情感体验。 阴影的心理暗示： 阴影不再是简单的暗部，而是可以成为角色的内在挣扎、未被言说的秘密、或潜藏的威胁的具象化。我们将研究希区柯克式的阴影运用，以及现代电影如何通过光影细节来暗示角色的道德模糊性。 “侧光”、“逆光”、“顶光”等特定光线的叙事功能： 侧光如何勾勒人物轮廓，增强立体感；逆光如何制造神秘感或神圣感；顶光如何强化面部阴影，突出角色疲惫或阴郁。 光的色彩运用： 冷暖色调的对比与融合，不仅是视觉美学的追求，更是情感导引的重要手段。例如，蓝色调如何暗示忧伤或冷静，而红色调如何渲染激情或危险。 色彩的潜意识对话： 色彩的饱和度、明度、对比度以及特定颜色的心理学效应，将被视为一种强大的叙事语言。我们将探讨： 主导色调的情感传达： 暖色调的运用如何营造温馨、热情或紧张的氛围，而冷色调又如何传达疏离、冷静或悲伤。 色彩的象征意义： 红色象征爱、危险或权力，蓝色象征宁静、忧郁或冷漠，绿色象征生命、自然或嫉妒。本书将超越单一的象征解读，分析色彩在特定情境下的多重含义。 色彩对比与冲突： 画面中不同色彩的碰撞，如何折射人物内心的冲突、社会矛盾的激化，或剧情转折的发生。 渐变色与同色系的细腻表达： 细腻的色彩变化，如何 subtly 地刻画人物心境的微妙波动，或时间的流逝。 第二部分：镜头运动与剪辑的节奏魔法 镜头运动的动感哲学： 镜头运动不再是简单的“推、拉、摇、移、跟”，而是承载着视角、情感和信息传递的载体。我们将深入分析： “推”与“拉”的心理距离： 推轨镜头如何拉近观众与角色的距离，增强代入感；拉轨镜头又如何拉开距离，提供宏观视角或烘托孤独感。 “摇”与“移”的空间探索： 摇镜头如何展现环境的全貌，或暗示人物的警觉；移镜头又如何跟随人物移动，展现其行动轨迹或被追踪的压迫感。 “跟”镜头的沉浸式体验： 跟随式镜头如何让观众仿佛置身于角色之中，感受其体验，尤其在动作场景或追逐戏中。 “俯拍”、“仰拍”的权力关系： 俯拍如何表现渺小、无助或被审视，仰拍又如何强调宏伟、力量或神圣。 “斯坦尼康”与“稳定器”带来的革命： 这些现代技术如何打破空间的限制，实现流畅、连贯的长镜头，从而营造出强烈的沉浸感和真实感。 剪辑的叙事呼吸与节奏： 剪辑是连接零散影像成为完整故事的灵魂。本书将重点解析： “交叉剪辑”与“平行剪辑”的叙事张力： 如何通过同时进行的两条或多条线索的穿插，制造悬念、对比或主题关联。 “跳切”的非线性叙事与主观视点： 跳切如何打破时空逻辑，暗示角色意识流、记忆碎片，或制造强烈的视觉冲击。 “蒙太奇”的组合力量： 从爱森斯坦的冲突蒙太奇到现代电影中更隐晦的情感蒙太奇，探讨如何通过不同影像的组合，产生新的意义和情绪。 “长镜头”的叙事沉淀： 长镜头如何在不经剪辑的情况下，展现完整的事件流程，营造写实感，或让观众在平静中体味深层的情感。 “节奏”的学问： 快节奏剪辑如何制造紧张、混乱，慢节奏剪辑又如何营造舒缓、深沉。我们将分析导演如何根据剧情需要，精准地调控剪辑的节奏，以达到最佳的叙事效果。 第三部分：声音的隐秘触角 音效的烘托与暗示： 声音不仅仅是画面的补充，更是营造氛围、推动剧情、揭示潜台词的重要手段。 环境音的真实感与情感共鸣： 雨声、风声、人群嘈杂声，这些看似自然的音效，如何在潜移默化中影响观众的情绪。 拟音与音效设计的魔力： 脚步声、门响声、心跳声，这些精心设计的音效，如何增强画面的真实感，或制造惊悚、紧张的效果。 声音的“缺失”与“反常”： 声音的突然消失，或不合时宜的声音出现，如何制造悬念、暗示危险，或突出角色的孤独。 配乐的灵魂注入： 配乐是直接触及观众情感的强大工具。 主题音乐的象征与变化： 主题旋律如何代表特定角色、场景或情感，以及它在不同情境下的变奏如何反映人物的内心变化或剧情的推进。 情绪引导的配乐手法： 舒缓的音乐如何渲染浪漫，激昂的音乐如何烘托冲突，而悬疑的音乐又如何制造紧张。 “无声”的张力： 有时，音乐的缺席更能营造出令人窒息的紧张感或深刻的悲伤。 对白的艺术与潜台词： 对白不仅仅是传递信息的工具，更是角色塑造、情节推动和主题表达的重要载体。 “言外之意”的解读： 优秀对白往往包含丰富的潜台词，本书将引导读者如何透过字面意思，洞察角色的真实意图、情感状态和人物关系。 节奏与停顿的叙事价值： 对白的语速、语气、以及关键处的停顿，都蕴含着重要的信息和情感。 “留白”的艺术： 有些信息不被直接点明，而是通过对白的留白，让观众自行思考和解读，从而增强参与感。 本书旨在提供一套观察与分析现代影像作品的“解码工具”，帮助读者超越单纯的剧情理解，深入体会创作者如何通过精妙的视觉、听觉语言，构建出一个个引人入胜、触动人心的故事世界。它将是一场关于影像“如何说话”的深度探索。

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**评价一：** 最近有幸翻阅了《电视剧艺术类型论》，这本书简直像一座宝藏，让我对电视剧创作的方方面面都有了全新的认识。一直以来，我总觉得电视剧的类型划分只是一个粗略的标签，比如“古装剧”、“都市剧”之类的，但这本书深入浅出地剖析了这些类型背后的深层逻辑和美学特征。它不仅仅是简单地罗列，而是从叙事结构、人物塑造、视觉风格、主题表达等多个维度，为我构建了一个清晰的类型体系。我尤其着迷于作者对“类型融合”的探讨，书中举例的那些跨越边界、巧妙结合不同类型元素的剧集，着实令人拍案叫绝。这让我想起最近看的一部悬疑爱情剧，既有扣人心弦的案件，又有刻骨铭心的感情，以前总觉得这种组合有些牵强，但读完这本书，我才明白原来这是如何通过精准的类型元素组合，实现了情感与剧情的双重张力。作者在讲解过程中，并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用大量生动形象的案例来佐证观点，比如分析《权力的游戏》如何巧妙地运用史诗奇幻类型元素来构建宏大的政治斗争，又如何融入了黑色幽默和人性拷问。这种“理论与实践并行”的讲解方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣，仿佛跟随作者一起在电视剧的海洋里遨游，不断发现新的大陆。这本书对于任何一个热爱电视剧、想要更深入理解其创作奥秘的观众来说，都绝对是一本不容错过的启蒙之作。

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**评价三：** 不得不说，《电视剧艺术类型论》这本书，绝对是为我这种“深度剧迷”量身定做的。以前看剧，总是跟着感觉走，觉得好看就看完，不好看就弃剧，对于其中的门道，一知半解。但这本书，就像一把钥匙，彻底打开了我对电视剧艺术的新世界。作者在书中构建了一个极为完善的类型理论框架，从最基础的戏剧冲突模式，到更复杂的社会文化语境下的类型变迁，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢其中关于“亚类型”的探讨，比如在爱情剧这个大类下，如何细分出“纯爱”、“虐恋”、“破镜重圆”等不同的亚类型，并且每一种亚类型都有其独特的叙事模式和情感诉求。这让我恍然大悟，原来那些让我心动的爱情故事，并不是凭空产生的，而是有其深刻的类型学根源。作者在分析过程中，引用了大量国内外经典电视剧案例，比如对《请回答1988》中“怀旧”类型元素的精准解读，让我看到了温情背后隐藏的深刻社会洞察。他的分析丝丝入扣，逻辑严密，读起来一点也不枯燥，反而充满了智慧的闪光。这本书让我意识到，原来每一部电视剧都不是孤立存在的，它们都是在类型的大网中，通过巧妙的编排和创新，来触动观众的心弦。

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**评价二：** 《电视剧艺术类型论》这本书，用一种近乎“解剖刀”般的精准，揭开了电视剧那层看似日常的面纱。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但出乎意料的是，它竟然如此引人入胜。作者对不同电视剧类型的细致划分和深入分析，让我第一次意识到，原来那些我们习以为常的荧屏故事，背后有着如此严谨的艺术规律。特别是关于“類型母题”的论述，真是让我大开眼界。比如，书中对于“英雄救美”这个经典母题在不同类型剧中的变体和演变，进行了极为详尽的梳理。我突然就明白了，为什么有些剧集看了开头就能猜到结局，却依然让人欲罢不能，原来是因为它们牢牢抓住了观众心中最原始的叙事期待。作者的笔触非常细腻，他不仅仅关注宏观的类型框架，更深入到每一个类型元素如何相互作用，如何共同服务于最终的情感表达和主题传递。我记得书中举了一个关于“黑色幽默”在警匪剧中的应用，分析了它如何打破观众的心理预期，从而增强戏剧的张力和讽刺感。这让我回想起一些经典的港片，过去只是觉得好笑，现在才明白，原来那笑声背后隐藏着如此深厚的类型艺术功底。这本书不仅仅是理论的阐述，更像是一场关于电视剧美学的深度对话，让我对屏幕上的一切都充满了好奇和新的理解。

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**评价四：** 《电视剧艺术类型论》这本书，绝对是我近期阅读中最具颠覆性的一本。作为一名普通的电视剧观众，我过去对“类型”的理解停留在非常表层的概念，比如“科幻剧”、“喜剧片”这样简单粗暴的划分。但这本书，以其宏大的视野和深刻的洞察力，彻底改变了我对电视剧创作的认知。作者并没有仅仅停留在对已有类型的归纳总结，而是更进一步地探讨了类型背后的社会功能、文化意义以及观众心理。我尤其印象深刻的是书中关于“观众期待”和“类型创新”之间辩证关系的分析。作者指出，成功的电视剧往往是在满足观众既有类型期待的同时，又能够带来出乎意料的惊喜和创新。这种“在规则中打破规则”的艺术手法，让我对许多耳熟能详的经典剧集有了全新的解读。书中举例分析《纸牌屋》如何突破政治剧的传统藩篱，将惊悚和黑色幽默元素融入其中，从而引发了观众前所未有的观看体验，这一点令我醍醐灌顶。整本书的论述逻辑严谨，语言流畅，充满了对电视剧艺术的深刻理解和独到见解。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一堂大师级的电视剧美学公开课，让我对屏幕上的一切都产生了前所未有的敬畏感和好奇心。

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**评价五：** 读完《电视剧艺术类型论》这本书，我感觉自己像是从一个只看“热闹”的观众，变成了一个懂得“门道”的鉴赏家。这本书的价值，在于它系统地揭示了电视剧艺术创作背后那些看不见的“规则”和“脉络”。作者对于“类型叙事”的精辟分析，让我明白了为什么有些故事能够如此精准地抓住观众的 G 点，而有些则显得平淡无奇。他深入剖析了不同类型剧在情节设置、人物弧光、视觉语言等方面的差异化策略，并用大量鲜活的案例进行了佐证。我特别喜欢书中关于“类型互文性”的章节，它解释了不同类型之间是如何相互借鉴、相互融合，从而催生出更多新颖的艺术形式。这让我想起近期热播的几部融合了科幻与伦理的剧集，过去我只是觉得“有趣”，现在才明白，原来这种“有趣”是建立在对两种类型核心元素的精准把握和巧妙重塑之上的。作者的笔触既有学术的严谨，又不失文学的趣味，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注和参与感。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是对电视剧艺术的一次全面梳理和深度挖掘，对于想要理解电视剧是如何“讲故事”的观众来说，绝对是一本必不可少的指南。

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原本是图书馆可以借到的书，在这个疫情还未过去的春天，困在家里的我用正版的价格买了一本二手……有苦说不出

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一切为了写论文。。。

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