具体描述
在这片土地上，存在着太多强烈的矛盾，激进的民族主义打算在经济上灭亡或者排挤所谓欧洲电影，逼着我们要坚持电影的欧洲特性。关于这个问题我反思越多，就越感觉到欧洲这个概念很自然，就像我们生活的气候是欧洲大陆的普遍气候这个事实一样自然。我已经忘了自己是什么时候和欧洲一体化连在一起的……
有些导演在生活和电影里只谈他们自己。自传电影很沉闷，自命不凡，带着难以忍受的无趣。这个星球上的六十亿人都差不多，不可能用这些东西来吸引我们。作为观众，我们关心的是作品，而不是创作的人。……我们不能够区分写作的作家、拍摄的导演和银幕上看到的演员。然而，我们在实际上是远离自传体的。我们自以为知道谁是伍迪·艾伦，但事实上，伍迪·艾伦的叙述世界却处于持续不断的（再）创作之中。
作者简介
目录信息
德尔沃：比利时电影的良心
与德尔沃的三次访谈
第一次访谈：德尔沃眼中的欧洲一体化
第二次访谈：伍迪·艾伦或他人的目光
第三次访谈：电影，或相识的艺术
怀念德尔沃
对我来说，德尔沃没有死
影人致敬
德尔沃电影作品
城堡中的作家
电影人生
未完成的剧本和电影计划
参考文献
人名译表
电影名译表
· · · · · · (收起)
读后感
“我们不会了解一个创作者的内在机理， 我们满足于作为一名观众眼前所看到的，在其中投入自己对电影的认知。” ——安德烈德尔...
评分“我们不会了解一个创作者的内在机理， 我们满足于作为一名观众眼前所看到的，在其中投入自己对电影的认知。” ——安德烈德尔...
评分“我们不会了解一个创作者的内在机理， 我们满足于作为一名观众眼前所看到的，在其中投入自己对电影的认知。” ——安德烈德尔...
评分“我们不会了解一个创作者的内在机理， 我们满足于作为一名观众眼前所看到的，在其中投入自己对电影的认知。” ——安德烈德尔...
评分“我们不会了解一个创作者的内在机理， 我们满足于作为一名观众眼前所看到的，在其中投入自己对电影的认知。” ——安德烈德尔...
用户评价
在阅读这本书的过程中，我常常会情不自禁地停下来，去回味作者对德尔沃作品的描述，然后试图在脑海中重现那些画面。作者在行文中，展现出一种罕见的洞察力，他能够精准地捕捉到德尔沃画作中那些最能触动人心的元素，并用文字将它们鲜活地呈现出来。我尤其欣赏作者在处理德尔沃画作中重复出现的母题时所表现出的细腻。例如，那些戴着面纱的女性，那些空旷的建筑，那些静止的物体，在作者看来，并非简单的视觉符号，而是承载着作者复杂情感和潜意识信息的载体。作者通过对这些母题的反复梳理和解读，揭示了德尔沃创作过程中不断探索和深化其内心世界的轨迹。他并没有给出一个明确的“答案”，而是引导读者去感受，去思考，去在这些意象中找到属于自己的解读。这种开放式的叙事方式，让这本书具有了很强的互动性，我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与作者，与德尔沃，进行一场跨越时空的对话。这本书也让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的表达，是艺术家对自身存在的深刻追问。
评分这本书让我重新认识了“超现实主义”这个词的意义。我一直认为超现实主义就是天马行空的想象和不合逻辑的组合，但读完这本书，我才明白，安德烈·德尔沃的超现实主义，更多的是一种对潜意识的挖掘，对现实世界深层秩序的探索。作者在书中，并没有简单地将德尔沃的作品归类为“梦境”，而是深入分析了这些梦境的来源，它们与艺术家童年经历、心理状态以及时代背景之间的联系。我特别喜欢书中关于德尔沃画作中“静默”的探讨。德尔沃的画作，往往充斥着一种令人不安的静默，仿佛画面中的一切都凝固在了某个瞬间，等待着某种预兆的降临。作者对这种静默的解读，让我看到了德尔沃如何通过画面来表达对未知世界的敬畏和对生命奥秘的追问。这本书让我明白，伟大的艺术，从来都不是肤浅的模仿，而是对人类精神世界的深刻洞察和真诚表达。我从这本书中，不仅学到了关于安德烈·德尔沃的艺术，更学到了如何用更开放、更深刻的视角去理解艺术。
评分在阅读这本书之前，我曾尝试阅读过一些关于超现实主义艺术的论述，但往往觉得有些过于理论化，难以真正进入艺术家的内心世界。而这本书，则彻底改变了我对这类书籍的看法。作者以一种非常个人化、甚至有些深情的笔触，描绘了安德烈·德尔沃的艺术生涯，他不仅仅是在陈述事实，更是在分享他对于德尔沃艺术的理解和感悟。我特别喜欢书中关于德尔沃创作的“仪式感”的探讨。作者认为，德尔沃在创作过程中，仿佛在进行一场神圣的仪式，每一次落笔，每一次调色，都是对他内心世界的虔诚献祭。这种将创作过程上升到精神层面，让我看到了德尔沃作为一位艺术家的深度和追求。作者对德尔沃作品中“孤寂”主题的分析也让我印象深刻。那些画作中的人物，常常处于一种与周遭环境疏离的状态，仿佛被孤独所包裹。作者并没有简单地将这种孤独视为一种负面情绪，而是将其解读为艺术家对独立思考和内在世界的珍视。这本书让我看到了艺术的另一种可能，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心深处的情感和思想的表达，让我对德尔沃这位艺术家有了更深刻的共鸣。
评分这本书带给我的，是一种久违的沉浸式阅读体验。从第一页的序言开始，作者就用一种娓娓道来的方式，构建了一个充满魅力的艺术世界，而安德烈·德尔沃，正是这个世界的灵魂人物。我之所以选择阅读这本书，很大程度上是因为我被德尔沃画作中那种独特的氛围所吸引，那种介于现实与虚幻之间的界限，那种弥漫在画面中的静谧与神秘。而这本书，则如同一个忠实的向导，带领我一步步深入到这种氛围的生成机制之中。作者并没有采用枯燥的编年体叙事，而是以一种更具话题性和情感链接的方式展开，他会在某个时刻突然跳跃到对一幅具体画作的深入剖析，然后又回到德尔沃的童年经历，将这些看似不相关的元素巧妙地串联起来，构成一个有机而连贯的整体。我特别喜欢书中关于“时间”在德尔沃作品中扮演的角色这一章节。德尔沃的画作常常模糊了时间的界限，过去、现在、未来似乎交织在一起，形成一种永恒的瞬间。作者对这一主题的解读，让我看到了德尔沃如何通过画面来挑战我们对时间的线性认知，这种对于哲学概念的艺术化表达，让我觉得十分震撼。这本书让我重新思考了艺术与时间的关系，也让我对德尔沃这位艺术家有了更深层次的理解。
评分我不得不说，这本书完全超出了我的预期。起初，我以为这会是一本枯燥的艺术评论集，充斥着专业术语和学院派的分析，但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者用一种非常流畅、引人入胜的语言，将安德烈·德尔沃这位充满魅力的艺术家呈现在我面前。我尤其欣赏作者在描述德尔沃作品中那些“模糊的地平线”和“不可言说的空间”时所使用的词汇。他能够用文字构建出一种视觉体验，让我在阅读时，仿佛置身于德尔沃的画作之中，去感受那些奇幻的场景。作者在书中也探讨了德尔沃作品中“时间”的维度，他认为德尔沃的画作，往往将现实的时间感打碎，然后重新组合，创造出一种永恒的此刻。这种对时间观的艺术化解读，让我对德尔沃的创作有了更深层次的理解。这本书让我看到了艺术是如何能够超越语言和物质的限制，直接触及人类最深层的情感和思想。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于艺术的书，更是在进行一次心灵的旅行，一次对未知世界的探索。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是一本关于安德烈·德尔沃的艺术传记，更像是一次关于“看见”的探索。作者在书中，并没有直接给出德尔沃作品的“标准答案”，而是通过一种引导性的方式，教我们如何去“看”德尔沃的画。他会关注那些被我们日常忽略的细节，比如光线的流向，色彩的冷暖，物体之间的留白，然后通过对这些细节的解读，揭示出隐藏在画面之下的深层意涵。我记得其中一段描述德尔沃画作中“门”的意象，作者并没有将它简单地理解为“入口”或“出口”，而是将其视为一种象征，代表着未知、选择、以及艺术家对内心世界的探索。这种对意象的挖掘，让我看到了德尔沃作品中隐藏的哲学思考，也让我对“门”这个日常概念有了全新的认识。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将抽象的概念用具象的语言表达出来，让读者在感受到艺术之美的同时，也能获得深刻的思考。这本书让我明白，欣赏艺术，不仅仅是眼睛的愉悦，更是心灵的触动，是与艺术家共同进行的精神旅程。
评分这本书的封面设计就足够引人入胜，沉静的蓝色背景中，一幅抽象的画作若隐若现，仿佛是作者内心深处的某种情绪在缓缓晕染开来。拿到手里，触感温润，纸张的厚度恰到好处，翻动的声音带着一种仪式感。我并非德尔沃的忠实追随者，在此之前，我对他的了解也仅限于一些艺术史的泛泛之谈，知道他是一位比利时的超现实主义画家，以描绘梦幻般的场景和神秘的人物著称。然而，当翻开这本书，读到那些文字时，我才真正开始理解，文字与图像之间，原来可以存在如此深邃的共鸣。作者在书中，并非简单地罗列德尔沃的生平事迹或作品的表层解读，而是试图深入到他创作的内在逻辑，那种仿佛从潜意识深处涌现出的奇诡意象，是如何一步步被捕捉、被具象化，最终呈现在画布上的。我尤其被书中对德尔沃创作过程中“偶然性”的探讨所吸引。作者并没有将他的创作描绘成一种刻意为之的、充满计算的智力活动，而是强调了那种在不经意间捕捉到的灵感火花，那些来自梦境、记忆、童年回忆甚至无意识的碎片，是如何在画家的笔下被编织成一个个令人屏息的叙事。这种对创作“有机生命力”的捕捉，让我觉得非常真实，也让德尔沃的形象更加立体和鲜活，不再只是一个遥不可及的艺术大师，而是一个在探索自我内心边界的旅人。
评分这本书就像是一扇通往安德烈·德尔沃内心世界的窗户，而作者，则是一位技艺高超的引路人。他用细腻的笔触，为我描绘了德尔沃艺术创作的方方面面，从他对色彩的运用，到他对构图的考量，再到他对特定意象的偏爱，都进行了深入浅出的剖析。我尤其赞赏作者在描述德尔沃画作中“失落感”和“疏离感”时所使用的语言。他能够用一种极具感染力的方式，将那些隐藏在画面中的情感传达出来，让我仿佛能够亲身感受到画中人物内心的孤独与迷茫。作者也探讨了德尔沃作品中“时间”的流动性，他认为德尔沃的画作，往往将不同时期的记忆和感受交织在一起，创造出一种独特的“时间叠层”。这种对时间观的艺术化呈现，让我对德尔沃的创作有了更深刻的理解。这本书让我看到了艺术的力量，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是艺术家与观者之间跨越时空的深度交流。我从这本书中，不仅收获了对安德烈·德尔沃艺术的认识，更获得了一种全新的艺术欣赏视角。
评分读完这本书，我最大的感受是，它成功地打破了我对艺术评论的固有印象。以往读到的艺术评论，往往充斥着晦涩的术语和学院派的分析，虽然严谨，却总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到作品的情感核心。而这本书，则以一种极其人性化、甚至有些诗意的笔触，带领我走进了德尔沃的世界。作者在描述那些看似寻常的场景时，却能赋予它们一种不同寻常的重量感，例如他对于德尔沃画作中女性形象的描绘，那些总是带着一丝忧郁和疏离感的女子，在作者的笔下，不再仅仅是画布上的符号，而是拥有着复杂内心世界的个体，她们的沉默，她们的凝视，仿佛都在诉说着不为人知的故事。作者对细节的捕捉也十分到位，他会关注到画布上颜料的质感，光影的微妙变化，甚至是那些被忽略的背景元素，并从中解读出更深层次的含义。这种细致入微的观察，让我仿佛置身于德尔沃的工作室，亲眼看着他如何一点点构建他的梦境王国。更让我惊喜的是，作者在分析德尔沃作品时，并没有止步于对其超现实主义特征的强调，而是更进一步地挖掘了其中蕴含的社会背景和时代精神，将德尔沃的艺术置于更广阔的文化语境中进行审视。这种跨学科的视角，让整本书的视野更加开阔，也让我对德尔沃这位艺术家有了更全面、更深刻的认识。
评分这本书最令我动容之处，在于它所展现出的作者对安德烈·德尔沃的深刻理解和情感投入。他并非以一个旁观者的姿态来审视德尔沃的作品，而是仿佛与德尔沃一同经历了那些创作的时刻，一同感受了那些隐藏在画作背后的情感波动。作者在描述德尔沃画作中那些“静止的时刻”时，能够捕捉到那种空气中弥漫的张力，那种仿佛下一秒就会发生某种超现实事件的预感。他并没有强行解释这些瞬间的意义，而是让读者自己去感受那种神秘和期待。我尤其喜欢书中对德尔沃早期作品与后期作品的对比分析。作者能够敏锐地捕捉到德尔沃在艺术风格上的演变，以及这种演变背后所反映出的艺术家心境的变化。这种对艺术生涯发展轨迹的细致梳理，让我看到了德尔沃作为一位艺术家是如何不断挑战自我，不断探索新的艺术可能性的。这本书不仅仅是关于德尔沃的艺术，更是关于一个艺术家如何在漫长的创作生涯中，保持对艺术的热情和对自我内心的探求，这让我深受启发。
评分安德烈·德尔沃 比利时双语区 魔幻现实主义 达内兄弟
评分安德烈·德尔沃 比利时双语区 魔幻现实主义 达内兄弟
评分INSAS是个好地方！
评分比利时电影的经济学角度和自我认同角度德尔沃提出了多个假想，其实一个想法是，双头的比利时电影业可以作为一个“欧洲的实验室”
评分INSAS是个好地方！
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