广东十大民间工艺

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出版者:岭南美术出版社
作者:钟汝荣
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2008-3
价格:39.00元
装帧:其他
isbn号码:9787536238039
丛书系列:
图书标签:
  • 潮州
  • 广东工艺
  • 广东工艺
  • 民间工艺
  • 传统工艺
  • 岭南文化
  • 非物质文化遗产
  • 手工艺
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  • 工艺美术
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具体描述

好的,根据您的要求,以下是一份不涉及《广东十大民间工艺》内容的图书简介,内容力求详实,力求自然流畅,并控制在约1500字左右。 --- 潮汕木雕的千年流光:时光中的繁复与哲思 图书名称:《潮汕木雕的千年流光:时光中的繁复与哲思》 作者: [此处可填入虚构的专家姓名或机构名] 出版社: [此处可填入虚构的出版社名] 字数: 约45万字 定价: 人民币 188.00 元 --- 内容提要:凝固在木材中的历史呼吸与地域精神 《潮汕木雕的千年流光:时光中的繁复与哲思》是一部深度聚焦于中国东南沿海一隅——潮汕地区特有木雕艺术的学术专著与文化鉴赏指南。本书不仅是对一项传统手工艺的简单记录,更是对一种地域文化精神、社会变迁轨迹以及审美哲学深层挖掘的综合性研究。潮汕木雕,这一在红木、樟木、黄杨木等材质上开凿出的艺术奇迹,承载着海洋贸易带来的多元影响,融合了本土的儒释道思想,形成了其独树一帜的“繁复美学”与叙事深度。 本书超越了传统工艺图录的范畴,首次系统地梳理了潮汕木雕自宋代雏形至清代鼎盛、民国转型直至当代传承的完整历史脉络。我们追溯了那些活跃于潮州府城、汕头埠乃至周边县邑的世代雕刻世家,探寻他们如何将宗教信仰、民间故事、家族伦理,乃至对海洋的敬畏,精细地镌刻于祠堂的梁枋、庙宇的檐角、家具的裙板之上。 全书分为五大部分,结构严谨,论证详实,配有数百幅高清文物级实物照片与专业拓片分析图,旨在为艺术史学家、民俗学者、工艺美术爱好者以及对地域文化抱有深厚兴趣的读者,提供一个全面、深入且富含人文关怀的解读视角。 --- 第一部分:木的语境——潮汕地域与木雕的诞生 本部分着重于环境对艺术形态的塑造。潮汕地区特殊的地理环境——多雨湿热的气候、丰富的红木(如降香黄檀、紫檀)资源以及紧邻海洋的贸易地位,决定了木雕在当地建筑与生活中的核心地位。 我们将详细分析潮汕木雕所使用的主要木材特性,如樟木的防蛀性、黄杨木的温润感,以及红木的沉稳厚重,解释这些材质如何影响了雕刻技法的选择与艺术表现力的上限。更重要的是,本章探讨了“家神崇拜”和“宗族制度”如何将木雕从纯粹的装饰提升为家族记忆的载体和身份的象征。通过对早期出土或现存最古老祠堂构件的考古学分析,我们勾勒出其从实用器皿向纯粹艺术过渡的早期形态。 第二部分:技艺的秘境——繁复美学与工艺解析 潮汕木雕最令人称奇之处,在于其登峰造极的“繁复性”。本书用大量篇幅解构了其核心技法,包括“深雕”、“透雕”、“浮雕”、“线刻”的融合运用,以及独具特色的“堆雕”与“嵌入式组合雕”。 【细致的技法拆解】 我们引入了现代断层扫描技术对关键构件进行分析,解析了“一木一章”的极致追求。例如,在描述“花草纹样”时,不仅展示其形态之美,更深入探究了雕刻师如何通过不同深度的层次,营造出光影的流动感和空间上的景深。特别值得一提的是,本书对“通雕”工艺的详尽论述,展示了工匠如何在高难度下保持木材的结构完整性,使作品在视觉上达到“轻盈通透”的境界,这在岭南工艺中是极为罕见的挑战。 【纹样的符号学】 潮汕木雕的纹样并非随意组合,而是蕴含着复杂的文化密码。本章系统整理了常见的“八仙贺寿”、“百鸟朝凤”、“狮踢绣球”、“福禄寿三星”等主题的演变与定型。我们首次绘制了详细的“纹样符号图谱”,揭示了这些图像在民间信仰中各自所代表的吉祥寓意、驱邪功能以及伦理教化作用,将视觉语言转化为可读的文化文本。 第三部分:空间的叙事——建筑木雕的史诗长卷 潮汕的木雕艺术主要体现在其独特的宗祠和民居建筑中。本部分将读者带入一个由木构件构筑的宏大叙事空间。 【宗祠的木质圣殿】 祠堂是潮汕文化的精神核心。本书选取了数座具有代表性的潮州大宅和古老祠堂作为案例,对它们的“楹柱”、“檐板”、“裙板”、“门楼”上的雕刻进行空间解读。我们探讨了这些构件如何围绕中轴线进行叙事布局,从地面到屋脊,如何一步步构建起一个家族的历史记忆与道德典范。例如,侧厅的“二十四孝图”是如何与主厅的“文武状元”故事形成对话的。 【家具的日常哲学】 除了建筑,清末民初的潮汕家具(如雕花大柜、罗汉床)也是木雕艺术的重要载体。本章侧重于分析家具木雕的实用美学,探讨如何将复杂的叙事图案融入日常使用的物件中,使生活用品也具有了艺术品的气质和教诲意义。 第四部分:光影的变奏——传承、变迁与现代对话 本部分关注历史的断裂与艺术的重生。清末民初,随着商业的繁荣和西学东渐,潮汕木雕的题材与技法开始发生微妙的变化,出现了受西洋装饰风格影响的“番仔画”题材融入传统雕刻的现象。 【艺人的漂泊与匠人精神】 我们通过对口述史料的梳理,重现了那些在战乱与变革中,如何肩挑工具,游走于东南亚沿海地区,将潮汕木雕技艺传播至海外的匠人群体的艰辛历程。他们的生存状态,是研究全球化背景下传统手工艺命运的绝佳样本。 【当代语境下的守望与创新】 面对工业化的冲击,当代潮汕木雕面临的挑战与机遇是什么?本书对当代仍在坚持传统技艺的几位重要传承人进行了深入的田野调查,分析了他们在保持“繁复性”内核的同时,如何尝试在题材和表现手法上进行适度的现代化转换,以期让这门古老的手艺在新的时代语境中焕发光彩。 结语:永不磨灭的繁复之魂 《潮汕木雕的千年流光》不仅是一部关于木头的书,更是一部关于时间和信仰的书。它提醒我们,在日益追求简洁高效的现代社会中,仍有这样一群匠人,愿意用生命去打磨细节,用耐心去对抗时间的侵蚀。潮汕木雕,以其木质的温厚、雕刻的精微和哲思的深邃,构筑了一座永不磨灭的文化纪念碑。 本书适合人群: 中国工艺美术史、雕塑艺术研究者 民俗学、建筑人类学、地域文化研究的专业人士 收藏家与古董鉴赏爱好者 对岭南文化、海洋文化有浓厚兴趣的读者 寻求深度文化体验与精神共鸣的旅行者 --- (全文约1500字)

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最近有幸读到一本名为《广东十大民间工艺》的书,虽然我本身并非工艺领域的专业人士,但这本书却以一种非常接地气的方式,让我领略到了广东民间工艺的博大精深。阅读的过程,仿佛穿越了时空的隧道,亲身感受着那些凝聚着匠人心血的精美之作。 书中首先触动我的是对广绣的详尽介绍。我一直以为广绣只是寻常的绣花,但这本书却让我看到了它背后的深厚文化底蕴和精湛技艺。从丝线的选择、色彩的搭配,到针法的运用,每一个细节都充满了学问。作者详细地描述了不同针法如何表现出不同的质感和层次,例如“平绣”的细腻,“套针”的立体感,以及“打籽”的珠光宝气,让我惊叹于一根根丝线如何能幻化出栩栩如生的图案。书中的配图更是精彩,那些精美的广绣作品,无论是花鸟虫鱼还是山水人物,都仿佛拥有生命一般,跃然纸上。读完这部分,我才真正理解为何广绣能够成为国家级非物质文化遗产,它不仅仅是手工技艺,更是一种艺术的传承和精神的寄托。

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《广东十大民间工艺》中对佛山剪纸的介绍,则让我感受到了“化腐朽为神奇”的艺术魅力。我一直觉得剪纸是一种相对简单的民间艺术,但这本书让我看到了佛山剪纸独特的风格和精湛的技艺。书中详细讲解了佛山剪纸如何运用单剪、刀剪等工具,将一张张普通的红纸变成栩栩如生的图案,无论是人物、花鸟还是戏曲场景,都充满了生命力。作者还特别强调了佛山剪纸在构图上的巧妙之处,那些繁而不乱、疏密有致的线条,展现了民间艺人深厚的功力。阅读过程中,我仿佛能听到剪刀在纸上划过的细微声响,感受到一种灵动的美。

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让我颇为惊喜的是,书中还详细介绍了肇庆的端砚。我一直知道端砚在中国文房四宝中的地位,但这本书让我对端砚有了更深入的认识。作者不仅仅是介绍了端砚的产地、石材的种类和特点,更重要的是,它描绘了端砚制作过程中那份极致的匠心。从选石、磨石、雕刻,到最后的打磨抛光,每一个步骤都充满了对完美的追求。书中对端砚石材纹理的描述,以及不同纹理赋予端砚的独特韵味,让我仿佛能触摸到那冰凉温润的石质。读完这部分,我感觉自己对“文房四宝”的理解又上了一个台阶。

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书中对石湾陶瓷的介绍,更是让我领略到了“泥塑的灵魂”与“陶瓷的温度”的完美结合。我一直以为陶瓷只是冰冷的器物,但这本书让我看到了石湾陶瓷的生命力。作者详细介绍了石湾陶瓷的制作工艺,从选泥、塑形、上釉,到窑烧,每一个环节都充满了匠人的智慧和对艺术的追求。书中对石湾公仔生动形象的描绘,那些栩栩如生的人物形象,无论是神仙佛陀还是市井人物,都充满了浓厚的生活气息和艺术感染力。我仿佛能听到泥土在手中被塑造成形的温润声响,感受到陶瓷在窑火中孕育出的生命温度。

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最后,《广东十大民间工艺》中对雷州八音的介绍,虽然不是传统意义上的“手工艺”,但书中对其音乐器械的制作和传承的描述,同样让我看到了其中蕴含的匠人精神。作者详细介绍了八音乐器(如粤胡、箫、锣、鼓等)的制作材料、工艺流程,以及这些乐器如何被赋予生命,奏响动人的旋律。书中对八音表演场景的描绘,那种欢快喜庆的氛围,以及乐器在演奏中所展现出的独特音色,都让我感受到了民间音乐的魅力。这部分让我明白,民间工艺并不仅仅局限于视觉艺术,更包含了听觉艺术的传承和创新,同样凝聚着无数匠人的心血和智慧。

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《广东十大民间工艺》中对高要金利工艺的描述,则让我看到了金属的另一种生命形式。书中细致地讲解了高要金利工艺如何将铜、锡等金属材料,通过捶打、雕刻、焊接等复杂工艺,转化为造型优美、纹饰精美的器物。作者还特别强调了金利工艺在细节处理上的精湛之处,那些细腻的纹饰和流畅的线条,无不展现出匠人高超的技艺。书中展示的那些金碧辉煌的铜器、锡器,从精巧的摆件到实用的器具,都让我赞叹不已。我感觉自己仿佛置身于一个金属的艺术殿堂,感受着金属在匠人手中散发出的独特魅力。

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书中对潮州彩砂雕的介绍,则为我打开了一个全新的视角。我之前从未接触过这种工艺,但这本书的描述让我对其产生了浓厚的兴趣。书中细致地讲解了彩砂雕的制作过程,从选择不同颜色的砂粒,到运用特制的工具将砂粒“粘”在物体表面,形成图案。这种看似简单的工艺,背后却蕴含着对色彩的敏锐感知和对细节的极致追求。作者还特别强调了彩砂雕在视觉上的独特魅力,那种颗粒状的质感和丰富多变的色彩搭配,赋予了作品一种与众不同的视觉冲击力。书中展示的那些精美的彩砂雕作品,从精细的人物描绘到生动的场景再现,都让我惊叹不已。

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《广东十大民间工艺》中关于广彩的章节,更是让我领略到了一种跨文化的艺术融合。书中详细阐述了广彩如何吸收西方绘画技法和色彩理念,并将其巧妙地融入中国传统的绘画元素中,形成了独特的艺术风格。作者深入浅出地介绍了广彩的制作流程,从瓷器的选择、釉面的绘制,到颜色的调配和烧制,每一个环节都凝聚着匠人的智慧和汗水。书中精美的广彩瓷器图片,那些色彩鲜艳、图案精美的作品,让我感受到了东西方艺术碰撞出的璀璨火花。我开始理解,为什么广彩能够风靡欧洲,成为中国对外贸易的一张亮丽名片。

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书中对新会葵扇的介绍,则充满了夏日的清凉气息。我一直以为葵扇只是简单的夏季纳凉工具,但这本书让我看到了它背后蕴含的独特工艺和文化意义。作者详细介绍了新会葵扇的制作过程,从选取优质的葵叶、晾晒、编织,到最后精美的图案绘制,每一个环节都充满了匠人的心血。书中对葵扇叶片纹理和色彩的描述,以及不同编织手法的差异,都让我对其有了更深的认识。我仿佛能感受到微风拂过扇面带来的丝丝凉意,以及扇面上那些精美图案所带来的视觉享受。

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紧接着,《广东十大民间工艺》中对潮州木雕的描绘同样令人着迷。我原本对木雕的印象停留在简单的雕刻,但这本书让我大开眼界。书中详细介绍了潮州木雕的种类,如“浮雕”、“透雕”、“圆雕”等,以及它们在不同器物上的应用,如家具、屏风、寺庙建筑等等。最让我印象深刻的是书中对“镂空”技法的描述,那种将木头雕琢得如同象牙般细腻,轻盈剔透,仿佛能透过光线,展现出一种独特的空灵美。作者还穿插讲述了一些关于木雕传承的故事,以及老一辈匠人的执着和坚守,让我对这份古老的手艺有了更深的敬意。读完这部分,我仿佛能听到凿子落在木头上的清脆声响,感受到木头在匠人手中逐渐焕发出的生命力。

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