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出版者:Pomegranate Europe Ltd

作者:M.C. Escher

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-06-04

价格:GBP 10.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780876548196

丛书系列:

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《迷幻的视界：空间、图形与错觉的艺术之旅》 一、 艺术家的初心与探索 在人类艺术的长河中，总有一些艺术家以其独特的视角和无畏的探索精神，为我们打开了前所未有的认知之门。莫里茨·科内利斯·埃舍尔（M. C. Escher）无疑是这样一位奇才。他的作品并非仅仅停留在二维的画布之上，而是深入对空间、结构、比例以及视觉感知本身的哲学思考，并以精湛的版画技艺将这些抽象的概念具象化，创造出一个个令人惊叹的、挑战我们日常理解的视觉世界。 埃舍尔的艺术生涯并非一蹴而就，而是源于他对现实世界细致入微的观察和对几何图形天生的敏感。早年的他，对自然风光有着深厚的感情，他的早期作品如《卡布里岛的屋顶》和《索伦托》便展现了其对意大利乡村景色的细腻描绘。然而，埃舍尔的目光并未止步于对自然美的直接复制。他开始着迷于那些隐藏在自然形态背后的规律，例如重复的图案、对称性以及不同元素之间的逻辑关系。这种对内在秩序的探求，逐渐引导他走向了对几何抽象的深刻挖掘。 他的艺术转型并非偶然，而是他内心深处对“无限”与“有限”、“可能”与“不可能”之间界限的好奇所驱使。在那个时代，数学和艺术的边界尚未如此清晰明确，而埃舍尔却以其非凡的直觉，将两者巧妙地融合。他深受数学家温伯格（George Pólya）关于“重复镶嵌”的理论启发，开始尝试将各种几何形状，如正方形、三角形、六边形等，进行无缝连接和变换，形成无穷无尽的图案。这些图案不仅仅是装饰性的，更是他构建视觉叙事的基础。 二、 构筑无限与循环的奇境 埃舍尔作品最引人注目的特质之一，便是他对“无限”概念的视觉呈现。他巧妙地运用透视法和重复的技巧，创造出仿佛没有终点的场景。例如，在他的经典作品《上升与下降》中，一群僧侣在一条无限延伸的楼梯上不断地向上（或向下）行走，无论从哪个角度看，这条楼梯都似乎在永恒地循环。这种视觉上的悖论，直接挑战了我们对空间和方向的固有认知。我们知道在现实世界中，楼梯不可能如此这般循环，但埃舍尔的作品却让我们在视觉上“相信”了它的存在。 这种对“不可能”的描绘，并非为了制造怪诞，而是为了揭示人类感知和想象力的边界。埃舍尔常常利用“递归”的概念，即一个物体或模式包含着自身的复制，从而营造出一种深邃的、仿佛能够无限延伸的视觉空间。在他著名的“循环”系列中，他通过将动物、人或其他物体变形并巧妙地连接，创造出一种永不停止的流动感。例如，一条鱼可以变形为一只鸟，而这只鸟又可以变形为另一条鱼，形成一个完美的闭环。这种对形态转换的精确控制，展现了他对物质形态和变化的深刻洞察。 同时，埃舍尔也对“错觉”有着极高的兴趣。他并非简单地描绘不存在的事物，而是利用我们大脑解读视觉信息的习惯性偏差，构建出巧妙的视觉陷阱。他的“不可能的建筑”系列，如《瀑布》和《升降梯》，便是其中的代表。在《瀑布》中，水流似乎源源不断地从高处流下，又奇迹地流向更高的源头，形成了一个永动装置。这明显违背了物理学的基本定律，但埃舍尔通过精密的构图和透视，使得这一场景在视觉上具有了“真实感”，迫使我们去思考“看”与“信”之间的关系。 三、 结构、秩序与变形的奥秘 埃舍尔对“结构”和“秩序”的追求，是其艺术的另一重要维度。他痴迷于网格、对称性以及各种几何变换。在他的作品中，我们常常能看到精心设计的重复图案，这些图案并非简单的复制粘贴，而是经过精妙的“镶嵌”处理。他将各种生物，如鸟、鱼、蜥蜴、蛇，甚至是人物，进行变形和组合，使它们能够无缝地填充整个画面，形成一种和谐而又充满张力的整体。 这些镶嵌图案，被称为“周期性图案”或“墙纸图案”，是埃舍尔艺术的重要组成部分。他从伊斯兰艺术中汲取灵感，但又超越了传统的装饰性，赋予了这些图案更深层的含义。他让原本静态的几何形状“活”了起来，赋予了它们生命和动感。例如，在他著名的“变形”系列中，我们可以看到一个形态逐渐演变成另一个形态的过程，就像生命从一个阶段过渡到另一个阶段一样。这种对“变形”的描绘，不仅是视觉上的奇观，更是对生命、进化和宇宙间万物相互联系的隐喻。 埃舍尔对比例的运用也达到了炉火纯青的地步。他常常在同一幅画面中，展现不同尺度的物体，并通过精密的透视关系将它们巧妙地融合在一起。这种尺度上的对比，进一步增强了作品的视觉冲击力，也让我们感受到宇宙的宏大与渺小之间的辩证关系。 四、 艺术中的哲学思辨 埃舍尔的作品不仅仅是视觉上的享受，更是引人深思的哲学载体。他通过对“无限”、“不可能”、“变形”和“秩序”的描绘，触及了人类存在的核心问题。 现实与想象的界限： 埃舍尔的作品让我们不断质疑我们所看到的“真实”。他揭示了我们感知世界的局限性，以及想象力如何能够超越现实的束缚。他的错觉艺术，是对人类视觉系统的一种游戏，也是对我们认知过程的挑战。 个体与整体的关系： 在埃舍尔的镶嵌图案中，每一个小的个体都必须融入整体才能构成完整的画面。这似乎在暗示着，个体虽然渺小，但却是宇宙整体不可或缺的一部分。同时，他也展现了个体如何在重复和变化中寻找自身的独特性。 时间与永恒： 那些循环往复的楼梯和变形的生物，不禁让人思考时间的本质。埃舍尔的作品似乎在暗示，在某些层面，时间和空间是可以被超越的，存在着一种超越线性流逝的“永恒”。 秩序与混乱： 尽管埃舍尔的作品充满了精确的几何和逻辑，但他描绘的“不可能”也带来了某种程度的混乱和悖论。这种秩序与混乱之间的张力，反映了宇宙本身的复杂性和不可预测性。 五、 跨越时代的艺术遗产 莫里茨·科内利斯·埃舍尔是一位超越时代的艺术家。他的作品在当时并未得到主流艺术界的广泛认可，但随着科学技术的发展，特别是计算机图形学的出现，埃舍尔的艺术理念与现代科学产生了奇妙的共鸣。如今，他的作品被广泛应用于设计、建筑、科学研究以及流行文化等诸多领域，影响了无数的艺术家、科学家和思想家。 埃舍尔的艺术，是一种独特的视觉语言，它不仅挑战了我们的视觉习惯，更拓展了我们对世界、对宇宙、对自身认知的边界。他的作品，如同一扇扇窗户，让我们得以窥见那隐藏在平凡世界之下的奇妙结构与无限可能，开启了一场永无止境的艺术与哲学的深度对话。他的版画，是理性的严谨与想象的奔放的完美结合，是人类智慧与创造力的不朽证明。

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坦白说，我买这本书是为了找一些灵感，希望能为我自己的设计工作提供一些新的视角。我原以为会读到很多关于“如何使用错觉”的技术指南。然而，这本书的价值远超于此。它更像是一本关于“感知边界”的哲学著作。作者的叙事节奏非常富有张力，时而如同严谨的几何学论文，一丝不苟地分析结构；时而又像一个沉思的哲人，探讨人类心智的局限与无限。我尤其喜欢其中关于“无限”概念的阐述，它不是一个抽象的数学符号，而是一种可以被视觉化的、令人敬畏的存在。通过对艺术作品的细致剖析，作者引导读者去质疑我们日常生活中那些习以为常的“真实”，比如地平线、垂直面、重力感。这本书成功地让我跳出了“设计师”的身份限制，以一个更广阔的、探索性的视角去审视空间和形态的本质。它不是一本工具书，而是一次精神上的洗礼，让我对视觉艺术的可能性充满了新的敬畏感。

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我通常对这种被过度推崇的作品会保持警惕，担心内容空泛，徒有其表。但这本书完全颠覆了我的预期。它不是那种华丽的图册，虽然插图精美绝伦，但它更像是一部深入的“解构手记”。作者的笔触极其严谨，每一个论断背后似乎都有扎实的哲学或数学根基支撑，但呈现出来的方式却丝毫没有教条感。我特别欣赏其中关于“永恒运动”主题的章节，他没有简单地引用那些著名的瀑布或楼梯图，而是追溯了这种概念在不同文化和时代背景下的哲学意涵，以及它如何成为对线性时间观念的一种反叛。文字密度很高，我不得不反复阅读某些段落，不是因为难懂，而是因为信息量太大，需要时间去消化那种精妙的论证过程。读完之后，最大的感受是，作者不仅仅是在介绍一位艺术家，他是在解读一种看待世界的方法论——一种拥抱矛盾、在秩序中寻找失序、在失序中重构秩序的强大思维模式。

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这本书，怎么说呢，初拿到手里的时候，那种厚重感和封面设计就让人忍不住想一探究竟。我本来以为这会是一本专注于某种特定艺术流派的理论解读，或者是一本纯粹的艺术史梳理。结果，翻开第一页，我就被那种近乎迷幻的视觉体验完全俘获了。作者似乎有一种神奇的魔力，能把最晦涩的数学概念，用最直观、最令人惊叹的方式呈现出来。我记得有几幅图，光是盯着看，我的大脑就开始自动构建空间结构，然后又在下一秒被彻底瓦解，那种思维上的“错位感”简直太迷人了。它不是简单地罗列作品，而是像一位经验丰富的向导，带着你深入到一个逻辑与非逻辑交织的迷宫深处。他没有直接告诉我“你看，这个是悖论”，而是通过对线条、阴影和透视的层层剖析，让你自己去体会那种理性推导出的荒谬与和谐。读完之后，我发现自己看周围的世界都不太一样了，总忍不住去寻找那些隐藏的对称和无限循环的可能。这本书对我来说，与其说是一本艺术书籍，不如说是一把开启了全新观察维度的钥匙。

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老实讲，我一开始对这种“艺术与科学的联姻”主题有点保留，总觉得要么会流于表面地赞美一番，要么就是一堆生硬的几何学公式堆砌。然而，这位作者的叙事功力实在高超得惊人。他没有陷入学术的僵局，反而用了一种非常散文式的、近乎诗意的语言来引导我们。比如，他描述光线如何在不可能的空间中折射时，那种细腻的情感描写，让我仿佛能触摸到纸上的墨迹与留白之间的张力。这本书的结构处理得极其巧妙，章节之间的跳转不是线性的，而是像螺旋上升一样，每深入一层，都会重新审视前面对某个概念的理解。最让我印象深刻的是他对“不可能结构”的心理学分析，他探讨了人类大脑如何本能地寻求逻辑闭环，以及当这种闭环被有意地打破时，所产生的既抗拒又沉醉的复杂情绪。这本书的价值在于，它成功地架设了一座桥梁，让完全没有专业背景的读者也能感受到深层结构美学的震撼。读完后，我感觉自己的审美情趣被提升到了一个全新的高度，开始对“真实”和“虚构”的边界产生了更深刻的思考。

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这本书的装帧和排版本身就是一种艺术表达，这已经不稀奇了，市面上很多艺术书籍都注重这一点。但真正让我赞叹的是，作者是如何在有限的篇幅内，将对视觉错觉的分析、对艺术家的生平侧写以及对社会文化背景的考察，融合成一个浑然一体的整体。特别是关于“对称性”的探讨，简直是点睛之笔。作者从最基本的几何对称讲起，逐步过渡到对人类集体潜意识中对秩序的偏爱的分析，然后无缝对接回艺术家的作品是如何精准地“利用”了这种偏爱，从而达到精神层面的操控。这种多层次的解读，让我看到了一个远比我想象中更为复杂的艺术灵魂。它让我意识到，伟大的作品往往是理性与直觉、科学与诗歌的完美交汇点。这本书没有给我提供简单的答案，而是提出了更深刻、更引人入胜的问题，引导着我继续探索。

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