编剧理论与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:顾仲彝

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016

价格:39.40

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isbn号码:9787208135284

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• 戏剧理论
• 编剧理论
• 编剧技巧
• 剧本创作
• 影视编剧
• 戏剧写作
• 创作指南
• 故事结构
• 人物塑造
• 对话写作
• 剧本分析

《光影叙事：电影剧本的灵魂》 一、 序言：当思想跃然银幕 电影，作为现代最引人入胜的艺术形式之一，其魅力不仅在于视听的盛宴，更在于那潜藏在光影之下，触动人心的故事。而将这些故事从虚无缥缈的想象，转化为能够被荧幕捕捉、被观众理解并产生共鸣的蓝图，正是编剧的使命。然而，优秀的编剧并非天赋异禀的魔法师，他们是思想的构建者，情感的雕塑家，更是叙事结构的精妙操盘手。本书并非一本枯燥的理论说教，而是一次深入电影剧本创作的探索之旅，旨在揭示那些能够让故事“活”起来的内在逻辑与艺术法则。 二、 故事的基石：冲突与驱动 任何引人入胜的故事，都离不开核心的冲突。这种冲突可以是外在的，如正义与邪恶的较量，个人与社会的对抗；也可以是内在的，如角色内心的挣扎，道德与欲望的拉扯。本书将深入剖析冲突的类型、层次以及如何构建一个层层递进、牵动人心的核心冲突。我们将探讨如何通过设定一个清晰的目标，并为角色设置不可逾越的障碍，从而产生源源不断的戏剧张力。此外，理解角色驱动力——他们为何行动，他们追求什么，以及他们害怕什么——是让故事具有说服力和深度的关键。本书将带领读者深入挖掘角色的内在动机，让他们成为故事最真实的引擎。 三、 结构的力量：从开端到终局 一个引人入胜的故事，需要一个坚实的结构来支撑。经典的“三幕式结构”并非僵化的教条，而是经过无数优秀作品验证的叙事框架。本书将解析三幕式结构在现代电影中的灵活运用，包括如何精心设计开端，迅速抓住观众注意力，确立故事的基调和核心冲突；如何在第二幕中层层铺垫，升级矛盾，让角色面临更严峻的挑战；以及如何在第三幕中迎来高潮，解决冲突，并留下令人回味的结局。我们将不仅关注宏观的结构，更会细致探讨场景的连接、段落的转换，以及如何利用“钩子”和“转折”等技巧，保持观众的持续关注。 四、 角色的塑造：有血有肉的灵魂 故事的核心是人，而角色的魅力则决定了故事的生命力。本书将强调，塑造一个成功的角色，需要超越简单的善恶标签，赋予他们复杂性、成长性和真实感。我们将探讨如何通过角色的背景故事、性格特质、行为模式以及与其他角色的互动，来立体地呈现一个有血有肉的人物。从角色的“弧光”——他们在故事中的转变和成长——的刻画，到配角如何服务于主角的命运并丰富故事的层次，本书都将提供具体的分析和建议。我们将学习如何让角色的对话真实可信，并从中折射出他们的内心世界和故事的潜台词。 五、 对话的艺术：潜台词与信息传递 对话是编剧手中重要的表达工具，但优秀的对话绝非简单的信息堆砌。本书将深入探讨对话的艺术，包括如何让对话听起来自然流畅，同时又充满张力和信息量。我们将学习如何运用“潜台词”——角色未说出口的真实意图和情感——来增加对话的深度和观众的参与感。从揭示角色性格、推动剧情发展，到营造气氛、传递主题，每一次对话都应经过精心打磨。本书还将讨论如何避免“解释性对话”，让信息自然地融入剧情，让观众在享受观影的同时，也能自己去发现和解读。 六、 视觉与听觉的语言：画面感与节奏 电影是视听的艺术，编剧的文字最终将转化为银幕上的画面和声音。因此，编剧需要具备强烈的画面感和对节奏的掌控能力。本书将强调，优秀的剧本不应该只是文字的堆砌，而应该能够引导读者在脑海中勾勒出清晰的画面，感受到场景的氛围和角色的情绪。我们将学习如何通过场景描述、动作设计和人物表情来“写”出画面，并理解如何运用节奏的变化——快节奏的冲突场面与慢节奏的情感铺陈——来影响观众的情绪体验。 七、 剧本的修改与完善：打磨出璀璨的宝石 初稿往往只是故事的起点，而真正的艺术在于不断的修改和完善。本书将提供实用的剧本修改建议，帮助作者识别剧本中的弱点，如逻辑漏洞、节奏失衡、人物动机模糊等。我们将学习如何从外部视角审视自己的作品，如何倾听他人的反馈，以及如何一次次地打磨，直到剧本中的每一个元素都恰到好处，如同经过精心雕琢的宝石，最终散发出耀眼的光芒。 八、 结语：走向你的故事 《光影叙事：电影剧本的灵魂》并非提供一套放之四海而皆准的“秘籍”，它更像是一位经验丰富的向导，带领你穿越编剧创作的丛林，认识那些隐藏在优秀故事背后的普遍原则和艺术技巧。我们相信，每一个心中都有一个想要讲述的故事，而掌握这些理论与技巧，便是将你的故事从内心的萌芽，培育成为能够触动世界的璀璨光影的基石。愿你在这场探索之旅中，找到属于自己的创作节奏，最终用文字的力量，点亮银幕，温暖人心。

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提到编剧这个词，现在似乎主要是指电影电视剧编剧了。流行的编剧学习读物，无论是《故事》，还是《救猫咪》，都带领读者从电影史的经典作品中学习编剧技巧。这是将电影独立成一个艺术门类直接进入的一个门径。无疑，电影和电视剧、网剧的编剧应该数量最多，但是也不应该忽视，...  

评分☆☆☆☆☆

好的剧本是一部好的影视作品的核心内容。编剧的工作说白了就是讲故事的人，之前我读宋方金的《给青年编剧的信》，里面有一句话我很是喜欢，觉得近几年来烂片频出的国内年轻编剧们有必要好好感悟：其实我们编剧，跟导演、演员、制片人、影视投资人并不是一个行业，他们那个行业...  

评分☆☆☆☆☆

离开校园的日子久了，会时不时的想起读书时怨声载道的牢骚，那个时候大概觉得教材是最枯燥的读物。可在当下的日子里，每每茶余饭后的闲暇时光，总是忍不住想要伸手碰触一些陌生而有趣的领域。于编剧而言，我是一个彻头彻尾的门外汉，而《编剧自我修养》一书，是一个有趣的尝试...

评分☆☆☆☆☆

好的剧本是一部好的影视作品的核心内容。编剧的工作说白了就是讲故事的人，之前我读宋方金的《给青年编剧的信》，里面有一句话我很是喜欢，觉得近几年来烂片频出的国内年轻编剧们有必要好好感悟：其实我们编剧，跟导演、演员、制片人、影视投资人并不是一个行业，他们那个行业...  

评分☆☆☆☆☆

这本书中的货很足，它讲的都是一些实用性的技巧而不是死板的基础知识，这种书有一个优点，就是看过之后一定会有所提高。本书无论是对于新手编剧还是有一定经验的青年编剧来说都是不错的选择，当然对于麻瓜或者专业人士而言依然有所帮助，但是就我感觉，我是一个电影编导专业的...  

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位睿智的引路人，带领我走进了剧本创作的奇妙世界。我一直对电影的魅力着迷，但却从未想过自己能够参与到这个创造过程中。这本书的出现，让我看到了实现这个梦想的可能性。作者在讲解如何塑造人物时，不仅仅是关注人物的性格，更是深入挖掘了人物的“潜能”和“局限”，以及这些如何共同塑造了人物的命运。我特别喜欢书中关于“命运的不可预测性”的论述，它让我意识到，即使是再完美的人物，也可能因为意想不到的事件而走向截然不同的道路，而这种不可预测性，正是故事最吸引人的地方。此外，书中关于“冲突的升级”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于设置矛盾，更是关于如何通过层层递进的冲突，来不断挑战人物的底线，并最终挖掘出人物最真实的一面。这本书的语言风格非常独特，既有理论的深度，又不失文学的趣味，读起来让人感到身临其境，仿佛置身于一个精彩的故事之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，剧本写作中最难把握的，是情感的深度和人物关系的真实。这本书在这方面给予了我非常宝贵的指导。作者在讲解如何塑造人物关系时，不仅仅是描述角色的互动，更是深入分析了人物之间情感的起源、发展以及变化，以及这些关系如何影响人物的决策和故事的走向。我特别喜欢书中关于“关系网”的概念，它让我意识到，人物之间的联系并非孤立存在，而是相互交织、相互影响的，这种错综复杂的关系网，往往是故事张力的重要来源。此外，书中关于“情绪曲线”的描绘也让我印象深刻。它不仅仅是简单的情绪起伏，而是如何通过情节的设置、人物的反应以及镜头语言的配合，来引导观众的情绪，使其与角色一同经历喜怒哀乐。我感觉这本书提供了一个非常系统化的框架，让我能够更清晰地理解并掌握如何去构建一个充满情感张力和人物魅力的故事。它的实用性非常强，读完之后，我立刻就想拿起笔，去尝试运用这些方法来打磨自己的剧本。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，在剧本创作的漫漫长路上，循循善诱地指引着我。翻开它，首先被吸引的是其清晰的逻辑结构和深入浅出的讲解方式。我一直觉得剧本写作是一门既需要天赋也需要技巧的艺术，而这本书恰好满足了我对技巧部分的渴求。作者并没有停留在空泛的理论层面，而是通过大量翔实具体的案例，将抽象的概念具象化。无论是对人物弧光的塑造，还是对情节推进的把控，亦或是对话的精炼，书中都给出了极具操作性的方法和建议。例如，在讲述如何构建冲突时，作者不仅分析了不同类型的冲突（内在冲突、外在冲突），还通过不同影片片段的对比，生动地展示了不同冲突设置对故事张力的影响。我尤其喜欢其中关于“潜台词”的部分，它让我意识到，很多时候，角色真正想表达的东西，并非通过直白的语言就能实现，而恰恰是那些含蓄、未说出口的，才更能触动人心，也更能考验编剧的功力。这本书的优点在于，它不会让你觉得你在“学习”一门技术，更像是你在“实践”一门艺术，在阅读的过程中，你已经不自觉地开始思考自己的故事，开始尝试运用书中提到的方法。它鼓励创新，但也强调基础的扎实，这种平衡感做得非常好，让人在解放思想的同时，也不会迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了剧本创作的另一扇窗户，让我看到了故事发展的无限可能性。我一直对人物的塑造和情感的表达感到着迷，而这本书就像一个精密的工具箱，为我提供了各种各样的工具。作者在讲解人物的“成长弧光”时，强调了它的“连续性”和“深刻性”，它让我意识到，一个好的剧本需要有清晰的人物成长线索，并能在故事发展中不断深化。我特别喜欢书中关于“情感共鸣”的探讨，它不仅仅是关于人物的悲欢离合，更是如何通过细腻的笔触，来引发观众的情感共鸣，并让他们沉浸在故事的情感之中。此外，书中关于“意象”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是简单的象征，更是如何通过巧妙的意象运用，来丰富故事的内涵，并让观众产生更深层次的联想。这本书的语言风格非常独特，既有理论的深度，又不失艺术的感染力，读起来让人感到愉悦，同时也受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在与作者进行一场关于故事灵魂的对话。我一直认为，一个好的剧本，最核心的在于其“魂”——人物的内在驱动力和情感的真实。这本书在这方面给予了我极大的启发。作者在探讨人物动机时，并未简单地将人物脸谱化，而是深入挖掘了人物行为背后的心理动机、成长经历以及性格弱点，使得每一个人物都立体而鲜活。我特别欣赏书中对于“角色牺牲”的论述，它并非简单地描绘角色为了某个目标放弃一切，而是探讨了这种牺牲背后的复杂情感纠葛，以及这种牺牲如何升华人物的形象，并推动故事进入新的层面。此外，关于“戏剧性”的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是关于设置巧合和意外，更是关于如何在平凡的生活中挖掘出不平凡的张力，如何在人物面临困境时，展现其内心最真实的挣扎和抉择。书中通过对不同类型影片的分析，揭示了如何通过节奏的把控、悬念的设置以及情感的铺垫，来构建引人入胜的戏剧性。我感觉这本书提供了一个强大的工具箱，让我能够更自信地去剖析和构建我的故事，去赋予我的角色生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了剧本创作的新视角，让我看到了一个更加广阔和多元的世界。我过去常常认为，剧本创作就是一个不断“写”的过程，但这本书让我明白，它更是一个“思考”和“打磨”的过程。作者在讲解剧本结构时，强调了“删减”的重要性，它让我意识到，一个好剧本并非“写得越多越好”，而是“写得越精炼越好”。书中通过大量案例，展示了如何通过精炼的语言、紧凑的情节和精准的人物刻画，来达到最佳的艺术效果。我特别喜欢书中关于“信息密度”的探讨，它让我明白，如何在有限的篇幅内，传递最多的信息，并且这些信息能够自然地融入到故事中，而不是显得生硬或突兀。此外，书中对于“节奏”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是关于情节的快慢，更是关于如何通过对话、场景的切换以及情绪的起伏，来控制观众的注意力，使其始终保持在故事的吸引力之中。这本书的语言风格充满了智慧，读起来让人感到愉悦，同时也受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个全新的角度去理解电影的奥秘，让我从一个被动的观众转变为一个主动的思考者。我一直对剧本的构思和发展过程感到好奇，而这本书就像一把万能钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。作者在讲解剧本的“核心冲突”时，强调了它的“唯一性”和“重要性”，它让我意识到，一个好的剧本需要有一个清晰而强大的核心冲突来支撑整个故事。我特别喜欢书中关于“危机”的描写，它不仅仅是简单的困难，更是如何通过巧妙的设置，让人物面临前所未有的挑战，并迫使他们做出艰难的抉择。此外，书中关于“高潮”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是故事的结尾，更是如何通过一系列的铺垫和积累，将故事推向一个最激动人心的顶点，并最终解决所有悬念。这本书的语言风格非常流畅，读起来让人感到轻松愉悦，同时又充满了启迪，让我对剧本创作有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的向导，指引我在剧本创作的丛林中找到方向。我一直对电影的叙事结构感到好奇，而这本书就像一本详尽的地图，为我描绘了故事发展的脉络。作者在讲解剧本的“转折点”时，强调了它的“不可或缺性”和“戏剧性”，它让我意识到，一个好的剧本需要有关键的转折点来打破平衡，并推动故事进入新的阶段。我特别喜欢书中关于“局限性”的探讨，它不仅仅是关于人物的缺点，更是如何通过巧妙的设置，让人物的局限性成为推动故事发展的关键因素。此外，书中关于“结局”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是故事的收尾，更是如何通过一个令人满意且意味深长的结局，来升华整个故事的主题。这本书的语言风格非常生动，读起来让人感到身临其境，仿佛置身于一个精彩的故事之中，同时又充满了启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，体现在它能够帮助我从一个“看故事的人”转变为一个“讲故事的人”。我过去常常沉浸在电影的世界里，为那些精彩的情节和鲜活的人物所感动，却从未想过自己也能成为那个幕后创作者。这本书，像一把钥匙，打开了我内心深处对创作的渴望。作者在讲解剧本结构时，并没有拘泥于传统的“三幕剧”模式，而是拓宽了思路，介绍了更多元化的叙事结构，例如非线性叙事、循环叙事等，这让我意识到，讲故事的方式是无限的，关键在于如何选择最适合自己故事的表达方式。我特别喜欢书中关于“主题”的讨论，它强调了一个好的剧本不仅仅是一个引人入胜的故事，更应该承载某种深邃的意义或思考。作者通过剖析不同影片的核心主题，阐释了如何将抽象的主题融入到具体的情节和人物塑造中，使其既不显得说教，又能引发观众的共鸣和反思。这本书的语言风格也很吸引人，不枯燥，不卖弄，充满了智慧和对故事的热爱，读起来仿佛与一位志同道合的朋友在交流，让人倍感亲切。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了许多宝贵的视角，让我能够更深入地理解剧本创作的精髓。我一直对电影的对话和场景设计感到好奇，而这本书就像一本精美的画册，为我描绘了故事的每一个细节。作者在讲解剧本的“对话”时，强调了它的“简洁性”和“潜台词”，它让我意识到，一个好的剧本需要有恰到好处的对话，既能传达信息，又能暗示情感。我特别喜欢书中关于“场景”的描述，它不仅仅是简单的背景，更是如何通过精心设计的场景，来烘托人物的情绪，并推动故事的发展。此外，书中关于“视觉化”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于文字的描述，更是如何通过文字的力量，来让读者在大脑中形成生动的画面，并感受到故事的氛围。这本书的语言风格非常优美，读起来让人感到心旷神怡，同时又充满了启迪，让我对剧本创作有了更深刻的认识。

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虽然现在看已经有些老套了，但作者以一种朴素的实用性为写作旨归，条理清晰，例证丰富，几乎是面面俱到，仍然是入门必读。

评分☆☆☆☆☆

虽然现在看已经有些老套了，但作者以一种朴素的实用性为写作旨归，条理清晰，例证丰富，几乎是面面俱到，仍然是入门必读。

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啃了两天

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虽然现在看已经有些老套了，但作者以一种朴素的实用性为写作旨归，条理清晰，例证丰富，几乎是面面俱到，仍然是入门必读。

评分☆☆☆☆☆

必读。比市面上许多编剧书籍来得好太多。有种毕生功力用于此的感觉。