如何阅读一首诗

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出版者:北京联合出版有限公司
作者:潘丽珠
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2018-7
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787559619051
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

诗可以兴,可以观,可以群,可以怨;当志情满溢胸臆,发言而可为诗;光说不够,还要嗟叹、歌咏,不知不觉竟也扬手起舞,蹈足击掌。在烦闷、耗神、寂寞的生活中,唯有诗能够给予温柔的寄托。

从汉乐府的情真意率、古诗十九首的平浅质朴,到唐诗的幽咽缠绵、豁达快意,宋诗的理趣富满及坚劲气节,本书收录了三十二首具有代表性的时代名篇,无一莫不赫赫有名,篇篇均有隽语名句,并为历代诗评家所称颂。

阅读三十二首好诗,掌握赏析的方法,铭记脑中,镌刻在心,时时朗读吟唱,可消胸中块垒,可增豁达明亮之姿,人生更适意。

好的,以下是一本名为《如何阅读一首诗》的图书的详细简介,其内容侧重于诗歌鉴赏、文学史背景、修辞手法以及不同流派的诗歌分析,完全不涉及如何阅读一首诗的具体方法论: --- 书籍简介:《如何阅读一首诗》 探索诗歌的宏伟殿堂:一部深入文学脉络与审美范式的史诗画卷 《如何阅读一首诗》并非一本指导性的操作手册,它是一次对西方乃至世界诗歌史进行深度考古与结构解析的壮阔旅程。本书将读者引向诗歌创作的土壤、思想的内核以及形式演变的轨迹,旨在揭示那些伟大诗篇之所以成为经典的内在驱动力与时代烙印。我们着重考察的,是诗歌在不同历史时期所承载的文化重量、哲学思辨以及审美追求,而非拆解文本的技巧步骤。 第一部分:从荷马到但丁——史诗的黄昏与抒情的黎明 本书的第一部分,聚焦于古典与中世纪诗歌的宏大叙事结构与象征体系。我们首先对古希腊的史诗传统进行详尽的考察。不再赘述如何解读一个隐喻,而是深入分析《伊利亚特》和《奥德赛》中英雄原型(Archetype)的构建,探讨荷马式咏叹调(Homeric Epithets)如何固化了早期西方世界的道德图谱与宇宙观。我们将分析颂歌(Ode)在巴洛克时期(如品达)的仪式性功能,以及其韵律结构如何与宗教祭祀、城邦荣耀紧密结合。 随后,视野转向中世纪的骑士文学与宗教抒情诗。重点不在于“理解”一首中世纪十四行诗的含义,而在于剖析其“结构之谜”:例如,但丁《神曲》中对九层地狱与天堂的几何学式构建,如何体现了托马斯·阿奎那的神学宇宙观。我们将探讨“行吟诗人”(Troubadours)的宫廷爱情诗(Courtly Love)如何构建了一种复杂的社会等级与情感规范,这种规范本身就是一种文学现象,而非简单的“爱情表达”。 第二部分:文艺复兴的复苏与巴洛克的狂想 进入文艺复兴时期,本书将视角投向诗歌如何从神性的附庸转向对人性的赞美。我们深入研究彼特拉克主义(Petrarchism)的传播路径,分析十四行诗(Sonnet)这一形式如何在欧洲各国生根发芽,它所代表的“完美”与“节制”的审美理想。我们考察莎士比亚戏剧中的诗体对话,并非侧重于其戏剧功能,而是分析其五步抑扬格(Iambic Pentameter)如何成为建构英语庄重语体的基石。 巴洛克诗歌的分析部分,将集中于其对“不安的动态美学”的追求。我们会详细剖析贡戈拉(Góngora)和马里诺(Marino)等诗人如何利用极度的隐喻(Conceit)、错综复杂的句法结构和感官的饱和描写,来反映十七世纪欧洲普遍存在的信仰危机与理性焦虑。这里的阅读,侧重于体认那种形式上的“过度负荷”如何象征着时代的精神状态。 第三部分:启蒙、浪漫与象征的觉醒 启蒙运动时期,诗歌的走向经历了显著的分化。本书将对比亚历山大·蒲柏(Alexander Pope)的“格律诗”(Heroic Couplet)中蕴含的秩序感和对理性至上的推崇,以及卢梭、歌德等人对自然与情感的“回归”思潮。我们分析浪漫主义诗歌(如华兹华斯、雪莱、拜伦)对“想象力”(Imagination)的绝对崇拜,将其视为超越经验世界的唯一媒介。这里的重点是“主体性”的崛起,以及“自我”如何成为诗歌创作的中心议题。 进入十九世纪后半叶,象征主义(Symbolism)的兴起构成了对浪漫主义的颠覆性回应。我们将花费大量篇幅探讨波德莱尔《恶之花》的城市景观美学,以及马拉美(Mallarmé)对语言“绝对性”的探寻。我们分析象征主义如何试图通过暗示、音乐性和“纯粹的诗意”来“在词语的废墟中重建意义”,这种对语言边界的拓宽,是现代诗歌的先声。 第四部分:现代性的破碎与后现代的重构 现代主义诗歌的章节,核心在于对传统叙事和抒情模式的彻底解构。本书将细致考察意象派(Imagism)对“精确的意象”的苛求,以及T.S.艾略特《荒原》中对破碎文化、多语种引用的复杂拼贴手法。我们不着眼于如何“翻译”这些碎片,而是分析这些碎片本身如何构成现代文明的诊断书。 随后,我们将审视二战后诗歌的发展脉络,包括“深层诗歌”(Deep Image)对潜意识的挖掘,以及后现代主义对“宏大叙事”的怀疑。对约翰·阿什伯里等诗人的分析,将集中于其语言的戏仿性、不确定性,以及这种“无中心”的文本结构如何反映当代社会的多元与失序。 结语:诗歌作为一种文化记忆的载体 全书最终的落脚点,在于强调诗歌不仅仅是文字的排列组合,而是特定文化在特定历史时刻对人类经验进行的最精炼、最富张力的记录方式。通过对不同时期诗歌形式(Form)、修辞(Rhetoric)、典故(Allusion)和意识形态(Ideology)的系统梳理,《如何阅读一首诗》旨在为读者构建一个理解诗歌传统的广阔历史框架,让读者得以在面对任何一首新诗时,都能将其置于人类文学演进的长河中进行审视和定位。 ---

作者简介

潘丽珠

台北市人,台湾师范大学国文研究所博士。现任台湾师范大学国文系教授、人文教育研究中心主任。研究领域涉及古典诗学、戏曲、诗文吟诵、现代诗及散文评论与教学等。出版有《现代诗学》《经典语文教学》《千禧龙吟》《雅歌清韵》《古韵新声——潘丽珠吟诵教学》等著作。

目录信息

导言:好诗非读不可
令人震撼的誓词
——汉乐府《上邪》
把握青春
——汉乐府《长歌行》
哀婉动人的咏物诗
——汉乐府《团扇》
托物寄相思
——古诗十九首《庭中有奇树》
失而复得的快意
——陶渊明《饮酒·其七》
依依离情
——陈子昂《春夜别友人》
潇洒离别意
——王勃《送杜少府之任蜀州》
月夜怀人经典之作
——张九龄《望月怀远》
夜泊怀旧之作
——孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》
豁达人生的艺术
——王维《终南别业》
渔歌遥寄穷通理
——王维《酬张少府》
清晰的青溪
——王维《青溪》
天韵舞春风
——李白《清平调·其一》
月影伴我醉
——李白《月下独酌·其一》
一朵开在酒乡的青莲
——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》
秋风里的相思
——李白《秋风词》
乱世中的夫妻情深
——杜甫《月夜》
相见欢
——杜甫《客至》
忧郁的沙鸥
——杜甫《旅夜书怀》
拒绝的艺术
——张籍《节妇吟》
物是人非,旧情难续
——崔护《题都城南庄》
芳草萋萋满别情
——白居易《赋得古原草送别》
咏史怀古经典之作
——刘禹锡《西塞山怀古》
历史的哀愁
——李贺《金铜仙人辞汉歌》
唐代最哀丽最难解的诗
——李商隐《锦瑟》
至死方休的相思
——李商隐《无题》
领略自然中的哲理
——苏轼《题西林壁》
与君世世为兄弟
——苏轼《和子由渑池怀旧》
别在雨停之后叹息
——陆游《临安春雨初霁》
古人如何评诗
——元好问《论诗绝句三十首·十二》
正气凛然镌青史
——文天祥《过零丁洋》
浪花下的叹息
——曹雪芹《五美吟·西施》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最宝贵之处,在于它成功地重建了读者与文本之间那种久违的亲密感和探索欲。它不提供廉价的“答案”,而是提供了一套更深刻的“提问”框架。读完之后,我发现自己看待日常语言的方式都发生了一些微妙的转变,开始留意那些日常交流中被我们忽略的措辞、重复的结构,以及那些隐藏在表象之下的潜台词。这种从“外在阅读”到“内在探寻”的转变,是任何技术指南都无法给予的。它更像是一把钥匙,打开了通往理解世界的另一扇门,门后是更丰富、更有层次感的体验。我带着一种前所未有的好奇心,重新翻阅了以前觉得晦涩难懂的几位诗人的作品,忽然间,那些原本坚硬的冰墙似乎开始融化,露出了内部流动的光芒。这已经超越了一本书的价值,它更像是一次对审美敏感度的系统性唤醒,让人由衷感激作者的深厚功力和真诚分享。

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我花了整整一个下午的时间,才啃完其中关于“韵律的呼吸”那一章。老实说,起初我对这种探讨有些抗拒,总觉得诗歌的音韵分析太过技术性,容易把乐趣消磨殆尽。然而,作者的阐述角度非常新颖,他没有使用复杂的乐理术语,而是将韵律比作人体的呼吸和心跳的节奏。他详细剖析了几个不同历史时期诗歌在节奏上的细微变化,并巧妙地将其与当时人们的精神状态联系起来。最让我感到震撼的是他描述的“断行”技巧——那种仅仅通过换行符号所产生的张力和释放感,竟然能对情绪产生如此巨大的影响。我甚至忍不住拿起几首熟悉的旧诗,尝试按照书中所述的方式,大声朗读出来,去感受那些字词在口腔中构建的微妙的起伏和停顿。这种身体力行的参与感,彻底颠覆了我过去对诗歌“阅读”的机械理解,让我意识到,读诗是一种需要调动全身感官的体验。

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这本书的封面设计着实吸引人,那种略带复古的墨绿色调,配上烫金的细致花纹,让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我拿到书后,首先被它精良的装帧所折服,纸张的质感拿在手里沉甸甸的,翻阅起来页面的摩擦声都带着一种仪式感。装帧的细密工艺,尤其是书脊处的布面处理,体现出出版方对艺术作品应有的尊重。我本来是抱着试一试的心态买的,因为市面上太多关于“速成”和“技巧”的书籍了,总觉得少了点什么。然而,这本册子在视觉上带来的愉悦感,已经让我觉得物超所值。它静静地躺在书架上,本身就是一件值得欣赏的艺术品,散发着一种不言自明的、对阅读严肃对待的姿态。我特别留意了字体和版式的选择,那种衬线体的运用,恰到好处地平衡了易读性和古典美感,使得即使是长时间的沉浸阅读,眼睛也不会感到疲惫。这种对细节的执着,从侧面反映了创作者对内容本身的自信和用心,让人不禁期待内页是否能与其外在表象相匹配,带来同样精致的阅读体验。

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这本书的排版布局,简直可以称得上是阅读体验的典范。不同于那种把文字塞得满满的教材式书籍,它给予了每一行诗和每一段论述足够的“呼吸空间”。大量的留白不仅让视觉感官得到了极大的放松,更重要的是,它似乎在主动地邀请读者进行思考和停顿。在讨论到一些相对抽象或深刻的主题时,作者常常会用一个较长的段落来阐述,随后会紧接着一个大段的留白,这种处理方式,强迫你必须放下书本,去消化刚才所读到的内容,而不是像被流水线上的信息推着走。我特别欣赏它在引用范例诗歌时的处理方式:范诗被清晰地框定,且字号略有调整,使得它们在正文的论述中显得既突出又和谐,既是讨论的客体,又是美学的载体。这种精心设计的阅读节奏,让我感觉自己是在与一位极具耐心的导师进行一对一的深入交流,而不是在被动地接收知识灌输。

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这本书的引言部分,用一种近乎散文诗的笔调展开,完全没有那种枯燥的学术腔调,反而像是一位经验丰富的老友,轻柔地将你引入一个全新的思维领域。作者的语言极富画面感和感染力,他没有急于抛出任何定义或规则,而是先描绘了“阅读”本身所蕴含的那种微妙的、近乎冥想的状态。我感觉自己像是被邀请进入了一个安静的、光线柔和的房间,周围的一切喧嚣都被隔绝在外。这种开篇的处理方式,极大地降低了初读者的心理门槛,让人觉得探索诗歌不再是一项艰巨的任务,而更像是一场温柔的、探索自我的旅程。书中对于“意象捕捉”的描述尤其让我印象深刻,那不是教你如何分析结构,而是教你如何“感知”那些潜藏在文字间的微小震动。我甚至停下来,回味了好几遍那几段关于“沉默的重量”的论述,它们仿佛在提醒我们,真正的理解往往发生在语言的间隙之中。这种非教条式的引导,真正体现了“启迪”的精髓。

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感觉一般般,好像阅读理解????但我也不奇怪,因为都是语文老师写的嘛。 因为每一篇都是不同的老师写的,风格各不相同,他们对我作用也不同。 我对于喜欢的诗,就自己感受了,不用看他们;对兴趣寥寥的诗,也不用看他们的解读了。排除了前两者,剩下的就是我感兴趣却不能明白的诗了,这个情况下看他们的解读才感觉有意思。

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诗词赏析???到底如何阅读???

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编写体例是文章合集,主要作者是台湾的学者和中学老师,但是单从文章来看,并没有太多亮点,类似于网上大多数可以查到的规范的赏析体。每首诗附有一个框架图。感觉有点对不起书名,因为并没有具体的系统性的方法论指导。

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作者都是台湾的中小学教师,相形之下……

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作者都是台湾的中小学教师,相形之下……

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