具体描述
《21世纪高职高专规划教材•计算机硬件基础》是根据编者讲授该课程的经验和听取同行意见后写成的。《21世纪高职高专规划教材•计算机硬件基础》全面系统地介绍了计算机硬件的工作原理，包括组成计算机硬件得各部件的工作原理，结构及采用的技术。全书分为9章，第1章总体介绍了计算机系统；第2章介绍了计算机中数据的表示；第3章介绍了计算机的基本数字逻辑电路；第4、5章介绍了中央处理器和指令系统；第6、7、8、9章介绍了存储系统、外部存储器、总线及主板、输入输出系统。每章后面有大量的练习题，以帮助理解和巩固所学内容。
《21世纪高职高专规划教材•计算机硬件基础》充分考虑了实际教学需要和专科层次学生的实际水平，按照循序渐进、理论联系实际、便于自学的原则编写。教材内容适量、适用，叙述清楚，通俗易懂。
好的，这是一本关于“数字媒体艺术与设计”的图书的详细简介。 --- 数字媒体艺术与设计：创意、技术与实践的深度融合 图书概述 《数字媒体艺术与设计》深入剖析了当代数字媒体领域的核心概念、技术工具以及创新应用。本书旨在为艺术院校学生、专业设计师、交互开发者以及对新媒体叙事感兴趣的读者提供一个全面而系统的学习框架。它超越了简单的软件操作指南，重点探讨了如何运用数字技术实现富有洞察力、情感共鸣和高互动性的艺术表达与信息传达。全书结构清晰，从基础的视觉理论和交互设计原则出发，逐步过渡到前沿的沉浸式体验、动态图形和数据可视化等高阶主题。 第一部分：数字媒体的基石与视觉语言 本部分奠定了理解数字媒体创作的理论基础，强调技术必须服务于清晰的艺术意图和用户体验。 第一章：新媒介的语境与美学转型 本章首先界定了“数字媒体”的范畴，探讨其在当代文化结构中的地位。内容涵盖从早期电子艺术到当前泛媒体生态的演变路径。重点分析了数字媒介的本质特征——可编程性、互动性、流动性和超文本性，如何挑战和重塑了传统艺术形式（如绘画、电影、摄影）的审美范畴。讨论了媒介考古学的重要性，即如何从技术演进的历史中提炼出新的设计哲学。 第二章：数字视觉基础与色彩理论的再定义 传统色彩理论在数字屏幕上的映射和应用是本章的核心。详细阐述了RGB、CMYK、Lab 等色彩空间模型在不同输出设备（显示器、打印、投影）中的差异和管理。超越了色相、饱和度、明度的基础概念，深入探讨了光效模拟、材质贴图（Texture Mapping） 在三维和二维环境中的应用，以及如何利用色彩心理学和认知科学原理，设计出能够有效引导用户注意力和情绪的视觉方案。特别关注了高动态范围（HDR）技术对视觉真实感的影响。 第三章：时间性与运动设计原理 动态图形是数字媒体的灵魂。本章系统梳理了动画的基本原理，如关键帧、插值、缓入缓出（Easing）。内容不仅限于传统的二维动画原理，更侧重于时间轴的叙事功能：如何通过节奏、速度和停顿来构建信息流和情感张力。探讨了粒子系统（Particle Systems）在模拟自然现象和抽象效果中的技术应用，以及时间扭曲（Time Warping）在实验电影和运动图形中的艺术手法。 第二部分：交互设计与用户体验的架构 本部分聚焦于如何将静态或动态的视觉元素组织成有意义、可操作的数字体验，关注人与技术的桥梁构建。 第四章：交互设计理论与模式 交互设计不再是界面的修饰，而是体验的结构。本章系统介绍了信息架构（IA）、心智模型（Mental Models） 和可用性（Usability） 的核心原则。详细解析了各类交互范式，如“所见即所得（WYSIWYG）”、“直接操纵（Direct Manipulation）”以及反馈机制（Feedback Mechanisms） 的设计规范。探讨了不同平台（桌面、移动、公共信息亭）下交互逻辑的差异性构建。 第五章：界面（UI）的逻辑与形态学 本章深入探讨用户界面（UI）的设计过程，强调功能性与美学的高度统一。内容涵盖了从线框图（Wireframing）到高保真原型（Prototyping）的完整流程。重点分析了响应式设计（Responsive Design） 和自适应设计（Adaptive Design） 的技术实现路径与设计取舍。此外，本章还引入了“情绪化设计（Emotional Design）”的概念，讨论界面元素如何通过微交互（Micro-interactions）来增强用户粘性和愉悦感。 第六章：用户体验（UX）研究与评估方法 优秀的设计源于对用户的深刻理解。本章提供了实用的用户研究工具箱，包括用户访谈、焦点小组、情景模拟等定性方法，以及A/B测试、眼动追踪、日志分析等定量方法。重点介绍了如何构建有效的用户旅程地图（User Journey Map）和共情地图（Empathy Map），确保设计决策基于真实的用户需求和行为数据。 第三部分：前沿技术与沉浸式叙事 本部分将目光投向数字媒体的未来发展方向，探讨新技术如何开辟全新的艺术表达维度。 第七章：三维空间构建与实时渲染 本章是理解现代游戏引擎和虚拟现实环境的基础。详细介绍了三维建模的拓扑学原理、纹理贴图的PBR（基于物理的渲染）流程，以及光照模型（如全局光照、辐射度）对场景氛围的决定性影响。重点分析了实时渲染管线的工作机制，使读者理解如何在保证视觉质量的同时，满足实时交互的性能要求。 第八章：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与混合现实（MR） 沉浸式体验是当前媒体设计的前沿战场。本章区分了VR、AR和MR的技术栈和应用场景。深入探讨了空间计算（Spatial Computing） 的核心挑战，包括头部追踪、环境感知（SLAM）和自然用户界面（NUI）。探讨了在三维空间中进行叙事和信息展示的设计伦理与感官负荷（Simulator Sickness）的规避策略。 第九章：数据可视化与信息设计 当信息量爆炸时，设计成为了解读世界的工具。本章阐述了从原始数据到可理解图形的转化过程。内容涵盖了叙事性图表、探索性图表的设计原则。详细对比了静态图表、交互式仪表板和动态数据叙事的优劣。强调了清晰度、准确性和设计美学在数据可视化中的同等重要性，特别是如何利用时间轴和层级结构来揭示复杂数据的内在关联。 第十章：生成艺术、算法设计与新兴工具链 本章面向对程序化创作感兴趣的读者。介绍了基于节点的视觉编程环境（如TouchDesigner或Grasshopper）的基本逻辑，以及如何使用算法控制视觉参数和行为。探讨了机器学习与创意设计的交叉点，例如如何利用GANs（生成对抗网络）辅助创作概念草图或纹理生成。最后，展望了区块链技术在数字内容所有权和交互艺术领域可能扮演的角色。 结语 本书的最终目标是培养设计者不仅能熟练运用工具，更能批判性地思考媒介的潜力与局限，在技术与人文之间架起一座坚实的桥梁，创造出既具技术前瞻性又富有人文关怀的数字作品。 --- 目标读者群： 视觉传达、动画、工业设计、建筑设计等专业学生。 平面设计师、网页设计师、UI/UX从业人员。 对新媒体艺术、互动装置、游戏设计感兴趣的专业人士与爱好者。
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