具体描述
《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的奈良三彩；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
作者简介
叶渭渠，日本文学研究专家、著名翻译家。曾任日本国际交流基金特别研究员，早稻田大学、立命馆大学客座研究员。主要著作有《日本文学思潮史》《日本文学史》《日本文化史》等，译作有《雪国》《伊豆的舞女》《睡美人》等，主编《川端康成文集》《大江健三郎作品集》《日本古典名著图读书系》等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书对日本漆器艺术的介绍，简直是一场视觉的盛宴和工艺的迷宫探险。我原以为漆器无非是涂上红漆或黑漆，但书中关于莳绘（Maki-e）工艺的详尽解读，彻底颠覆了我的认知。作者细致地描述了从准备生漆到撒播金粉、银粉，乃至使用贝壳等不同材料进行镶嵌（螺钿）的全过程，那种繁复和耗时简直令人难以置信。书里提到，有些高级的莳绘作品，需要耗费数年时间才能完成，工匠必须精确控制环境的湿度和温度，才能保证漆层均匀干燥不产生气泡或裂纹。让我印象深刻的是，书中对比了不同地域（如轮岛、京都、津轻）漆器的特点，它们在底胎处理、漆层厚度和装饰技法上的地域性差异被描绘得淋漓尽致，这让我意识到，即便是单一的“漆艺”，内部也存在着巨大的技术光谱。那些对漆器进行雕刻后上色的“堆漆”技术，更是将二维的平面美提升到了三维的雕塑层次，读起来令人惊叹于人类双手所能达到的精细程度。
评分这本《日本工艺美术》真是让我大开眼界，尤其是关于江户时代浮世绘版画制作技艺的描述，简直是教科书级别的详尽。作者没有止步于简单的介绍，而是深入剖析了从雕刻师、雕版、到印刷每一个环节中的细微差别和手工艺人所倾注的匠心。我记得有一段专门讲到了颜料的调制，特别是那些天然矿物颜料如何经过反复研磨和混合，才能呈现出那种独特的、历久弥新的光泽和层次感。书中配的那些高清大图，即便是通过电子屏幕看，也仿佛能触摸到纸张的纹理和油墨的厚度。特别是对歌川派大师们如何运用创新性的色彩组合来表达复杂情感的分析，让我对这种平面艺术形式有了全新的理解。我一直以为浮世绘只是日常生活的记录，读完后才明白，那背后蕴含的是对季节流转、人生百态的深刻哲学思考。那种对细节的执着和对完美的追求，简直是日本传统工艺精神的缩影。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一场跨越时空的艺术朝圣之旅，每一个章节都充满了令人屏息的细节和独到的见解，让人忍不住一读再读，每一次都有新的发现。
评分读罢此书，我深感作者在梳理日本金属工艺发展脉络上的巨大功力。它并非一本简单罗列器物照片的图录，而是将技术演变与社会背景紧密结合的深度研究。书中对日本刀剑铸造工艺中“玉钢”的提炼、反复折叠锻打（叠层）的次数、以及最后淬火时那道决定性的“刃文”形成过程，描述得极为细腻且充满画面感。尤其是探讨了不同历史时期，例如平安时代和室町时代，在刀身曲度和装饰风格上的微妙差异，并追溯了这些变化背后的审美取向和军事需求。我特别欣赏作者对于“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何渗透到实用器物制作中的论述。比如在茶道用具，特别是铁釜的制作上，如何故意保留锻打留下的不规则痕迹，以展现时间的流逝和材质的本质美。这种将技术细节与精神内核统一起来的叙述方式，使得即便是对金属工艺不甚了解的读者，也能感受到那种沉甸甸的历史厚重感和工匠们对“道”的追求。它有力地证明了，最精湛的工艺，往往是技术与哲学的完美融合体。
评分这本书的后半部分对现代日本工艺美术的走向所做的观察与分析，尤其发人深省。它没有沉溺于对过去的赞颂，而是勇敢地探讨了传统手工艺在当代全球化和快速消费文化冲击下的生存之道。作者非常敏锐地指出了当代许多工匠如何巧妙地在恪守古老技法与适应现代生活需求之间找到平衡点。例如，书中介绍了一些年轻设计师如何将传统的西阵织技术应用到高性能的户外服装面料上，或是将江户切子的玻璃切割技术用于制作极简主义的现代灯具。这种“以古为新”的思路，展现了日本工艺生命力的强大韧性。它让我明白了，真正的传承不是简单的复制，而是理解其核心精神后，用当代的语言去重新表达。这本书的结尾部分，给人留下了一种积极的、充满希望的论断：只要人类对手工制作的本质价值——即时间、精力和独特个性——仍抱有敬畏之心，这些精妙的工艺就绝不会消亡，只会以更具适应性的面貌继续存在下去。
评分关于陶瓷的部分，我感觉作者像是一位行走在窑火前的学者，对不同流派的烧制历史和美学特征有着近乎偏执的精准把握。书中对有田烧、九谷烧、备前烧等主要风格的划分，绝非简单的地域标签，而是深入到泥土的来源、釉料的配方以及烧成温度的微小波动如何决定最终的艺术效果。特别是关于备前烧那种“窑变”的论述，作者生动地描绘了陶土在与窑内灰烬、火焰进行了一场无声的对话后，所产生的随机而不可复制的天然纹理，这种“天人合一”的偶然美学，简直迷人至极。书中对这些陶器的器型演变也进行了探讨，比如茶碗在千利休时代如何从追求华丽转向偏爱粗糙和不对称，这种审美取向的变化是如何通过对陶土的控制和对烧制的干预来实现的，写得极具说服力。阅读这部分，我仿佛能闻到窑炉燃烧松木的气味，并感受到陶土在高温下被重塑的巨大能量。
评分介绍较为详实，觉得去日本错过了很多国宝
评分学习了。简单讲了日本各个工艺美术的历史。和中国的东西太像了，有种看中国老物件的感觉。和风在这些领域和中国的风格似乎也没多大区别。
评分只是简单的介绍，百度百科加长版。
评分写得很平淡 no passion
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