是什么造就了日本人对完美的绝对追求?
走进安藤忠雄、隈研吾、森万里子、伊东丰雄、吉冈德仁、原研哉等人的工作室,
一窥创意人的日常样貌,展现日本设计文化的璀璨现状
本书源自保罗·巴贝拉广受欢迎的个人博客:http://www.wheretheycreate.com/ ,聚焦日本这个独具魅力的国家,其文化似乎永远在强调传统,同时又不断拓宽科技与创意的边界。本书以巴贝拉的摄影作品为切入点,记录了32间日本创意工作室的故事,涵盖了各行各业的艺术家:建筑师和平面设计师,时装设计师和花艺师等等,为读者提供了难得的机会,一窥当代最伟大的日本创意人是在怎样的环境中工作的,而工作环境又以何种方式影响了他们的作品。
走进32间日本创意工作室,从建筑师到平面设计师,从时装设计师到花艺师,一窥他们的灵感起源之地。
保罗·巴贝拉(Paul Barbera):生于澳大利亚墨尔本,1994年毕业于维多利亚艺术学院,现居纽约。他的摄影作品主题涵盖广泛,从文化人类学到奢侈生活方式都有涉及,风格纪实且具有洞察力。巴贝拉只在自然光下进行拍摄,摒弃技术安排,站在窥视者的角度,捕捉拍摄对象复杂的情感。
巴贝拉的工作网遍及亚洲、欧洲和澳大利亚,作品被包括《时尚生活》《家居廊》等出版商出版,曾登上《纽约时报》《巴黎评论》和《福布斯》,客户包括万豪酒店和星巴克等。
长谷川英惠 (Kanae Hasegawa):在日本东京生活和工作的设计记者。 对人类——特别是艺术家和其他创作者——通过视觉艺术或物品表达自己欲望的兴趣促使她致力研究艺术和设计的历史。长谷川曾为Frame出版社撰写了多册书籍,是众多设计类出版物的定期撰稿
日本建筑、服装、家居设计师的访谈图文录。摄影师不懂提问,好在瑕不掩瑜,回答结合图片,仍可看见设计师闪耀的锋芒。比如,建筑师跨界首饰设计,做出反常规的“银包金”婚戒(出于虚荣,常规做法是用银或更便宜的金属打底再18K镀金),随着时间流逝,表层的银渐渐剥落,露出黄...
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作为一名长期关注日本流行文化的读者,我总觉得,要真正理解一个国家的文化,就不能只看表面的光鲜,更要去挖掘其深层的肌理。《窥视工作室:日本篇》这个书名,一开始就抓住了我的注意力,它似乎承诺了一种深入骨髓的探索。我对于日本这个国家,尤其是他们在创意产业,特别是动漫、游戏、甚至一些前沿的科技应用方面所展现出的独特魅力,一直有着浓厚的兴趣。我常常思考,是什么样的社会土壤,孕育出了如此丰富多样的想象力?这本书,我希望它能提供一些答案。它是否能帮助我理解日本社会结构、民族性格、甚至是历史传统,如何巧妙地融入到他们的创作之中?我期待书中能够有一些关于日本动画公司内部运作的细节,例如它们是如何吸引和培养人才的,又是如何面对市场竞争和全球化的挑战的。我也想知道,那些影响了一代又一代人的日本动画大师们,他们的创作哲学和人生经历,是否在这本书中有详细的阐述。我更希望,这本书能像一扇窗,让我看到日本文化背后隐藏的那些更微妙、更复杂的力量,从而我对这个国家能有更深刻、更全面的认知。
评分我一直认为,对于任何一个领域的研究,如果只是停留在表面,那充其量只能算是“知道”,而无法达到“理解”的层次。《窥视工作室:日本篇》这个书名,让我眼前一亮,它似乎预示着一种更加深入、更加细致的探究。我对日本的动画产业,一直抱有非常强烈的好奇心。不仅仅是那些被我们熟知的作品,更重要的是,那些隐藏在作品背后的制作流程、团队协作、甚至是一些被忽视的细节。我渴望了解,日本的动画工作室是如何运作的?从剧本的打磨,到原画的精雕细琢,再到声优的倾情演绎,每一个环节是如何环环相扣,最终呈现出令人惊叹的艺术品?书中是否会提及一些曾经辉煌过,但如今却鲜为人知的制作公司?或者,那些在行业内默默耕耘,却成就斐然的幕后工作者?我对那些关于创意产生、技术革新、以及如何将日本的传统文化元素巧妙地融入现代动漫作品的讨论,尤为感兴趣。我相信,通过阅读这本书,我能够对日本的动画产业有一个更加全面、更加立体、甚至可以说是“触手可及”的认知。
评分我一直对日本的动漫世界充满了敬畏和好奇。那些充满想象力的故事,那些鲜活的角色,以及那种独特的艺术风格,都深深地吸引着我。然而,作为一名普通的观众,我总觉得隔着一层窗户纸,无法真正触及到这个世界的核心。《窥视工作室:日本篇》这个书名,恰好点燃了我内心深处的渴望。我希望这本书能够带我走进那些神秘的工作室,去“窥视”那些光鲜亮丽的作品是如何诞生的。我好奇,日本的动画创作者们,他们是如何构思出如此跌宕起伏的剧情?又是如何塑造出那些让我们爱恨交加,却又无比真实的角色的?这本书是否会介绍一些在行业内有着举足轻重地位的大师级人物?他们的创作理念和人生经历,是否能给我带来一些启发?我也想了解,在快节奏的现代社会,日本的动漫产业是如何保持其独特的艺术水准和文化根基的?我想知道,那些令人称道的细节,比如精美的画面、动人的配乐、以及恰到好处的配音,背后付出了多少心血和努力。我相信,这本书能够让我对日本动漫有一个更深刻、更全面的认识,不再只是停留在表面的欣赏。
评分《窥视工作室:日本篇》这本书,我早就听说了,说是里面讲述了很多关于日本动漫产业的幕后故事,让我这个资深二次元爱好者垂涎欲滴。我一直对那些光鲜亮丽的作品背后,究竟是怎样一群人在默默付出感到好奇,想知道那些天马行空的想象是如何变成一帧帧动画的。这本书的出现,简直就像是为我打开了新世界的大门。我尤其期待能够了解到日本动画制作的流程,从原画、动画、色彩到后期合成,每一个环节的匠心独运。我还想知道,那些我们耳熟能详的动画导演、编剧、声优,他们是如何创作出那些经典角色的?他们的创作灵感又来自哪里?是不是也和我们普通人一样,会经历瓶颈和挣扎?这本书能够带我深入了解这些,那绝对是物超所值。而且,标题里的“窥视”二字,也暗示了这本书的内容会非常深入,不是那种浅尝辄止的介绍,而是真正地扒开行业的内幕,让我能更深刻地理解这个充满魔力的产业。希望这本书能带给我惊喜,让我看到一个更加真实、立体、充满人情味的日本动漫世界。
评分我对日本的动漫文化一直有着近乎痴迷的喜爱,但这种喜爱更多地停留在作品本身,对创作过程的了解却知之甚少。《窥视工作室:日本篇》这个书名,就像是一把钥匙,让我看到了深入了解这个世界的可能性。我非常想知道,那些让我们魂牵梦萦的动画作品,究竟是如何从无到有,一步步走向成熟的?书里是否会详细剖析日本动画工作室的运作模式,从企划、脚本、分镜,到原画、动画、色彩,再到配音和后期制作,每一个环节的精细之处?我特别想了解,那些在幕后默默奉献的动画师、导演、编剧们,他们是如何克服创作上的困难,如何将自己的创意转化为视觉语言的?是否会提及一些具有代表性的工作室,以及它们在行业发展中所扮演的角色?我也很好奇,日本动漫的独特魅力,是否与日本的社会文化、民族性格有着千丝万缕的联系?这本书,我希望它能带我走进日本动漫的“心脏”,去感受那份对艺术的执着和对创新的追求,从而对整个日本的创意产业有一个更深刻的理解。
评分一本摄影杂记能有几页值得记录下来的,算是不错了。这是我从纪念图书馆借来的书(2019J40191),两天读了1.5遍,灵感也是有的。 工作室建议可以放着一本,无聊随时查阅现今最炽热的设计师,也是一个不错的灵感来源。
评分发现几个共同点 自律,永远学习,热衷于笔和纸,喜欢被绿植环抱的感觉。
评分发现几个共同点 自律,永远学习,热衷于笔和纸,喜欢被绿植环抱的感觉。
评分向往那些设计师的工作态度
评分作者用自然光拍摄日本著名建筑、时装、工艺品等领域设计师的工作室,从作者与各个设计师的采访中,可以了解日本对完美主义的追求。
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