具体描述
一本詳盡的說明性目錄，收錄有47件過去曾爲亞細亞佳古美術與藝術顧問收藏的黃花梨家具與小件木器，提供了認識黃花梨簡短而精要的文章。它並列舉一些相關史料，用以證明此一材質何其珍貴並受重用。此外，它簡單而明晰的介紹黃花梨在硬度、色澤、紋理及造型上的特質，並佐以清楚並且放大的彩色照片，讓讀者能夠進一步的欣賞黃花梨之美。本書中的家具，過去從未發表過，不僅每一件家具，並且提出是否有經過
阆苑仙葩：明清家具的形制、工艺与文化意蕴 内容提要： 本书以宏大的视野和严谨的考据，深入剖析了中国明清时期家具的艺术成就、技术演进及其背后的文化哲学。全书分为上下两册，共计十五章，旨在构建一个立体、精微的中国古典家具研究体系，而非仅仅停留在器物表面的审美描述。我们聚焦于家具在不同历史阶段的材料选择、结构逻辑、装饰语汇的变迁，以及其作为社会阶层、礼仪规范和文人审美品味的载体所承载的深层信息。 上册：形制溯源与结构之思 第一章：坐卧之源——席地而坐到垂足而坐的社会变迁 本章追溯了中国古代家具的萌芽状态，从汉魏时期的“榻”、“几”等低矮坐具，考察其如何逐步演化，最终在唐宋时期奠定“高型家具”的格局。重点分析了“垂足而坐”的生活方式对椅、凳、案形制的影响，并对比了不同时期“官式”与“民间”坐具在高度、进深上的差异，揭示了生活习惯如何塑造了家具的骨骼。 第二章：天圆地方的哲学——明代家具的结构美学 明代家具被誉为中国家具史上的黄金时代。本章着重剖析明式家具简洁、洗练的结构逻辑。我们详细解读了“榫卯”技术在明代家具中的登峰造极——如何通过“格、冒、榫、卯”的精密结合，实现“不用一钉一铆而坚固持久”的构造奇迹。重点解析了直材、弯材的巧妙运用，以及“线脚”的力度与韵致，探讨其如何体现儒家“中庸”与道家“自然”的审美取向。通过对杌凳、官帽椅、宝座的解剖式分析，阐明结构即装饰的理念。 第三章：清初的过渡与融合——“气”的转向 清朝入关初期，家具风格仍带有浓厚的明代遗风，但已开始显露出体量增大、线条趋于厚重的趋势。本章研究了这一过渡期的典型器物，如“二腿改造”的出现，以及在保留明式简洁框架的同时，如何开始尝试加入繁复的雕饰。探讨了满族文化元素（如马蹄足的演变）对汉族传统家具形制的影响，标志着审美趣味从“素雅”向“富丽”过渡的初期信号。 第四章：体量与威仪——清式家具的“气势”构建 清代中后期，家具的造型趋于饱满、厚重，强调等级制度的彰显。本章深入研究了清代家具的“体量感”是如何通过加粗牙条、加大枨子、提高靠背等方式实现的。分析了“圈口”、“方墩墩”等造型的流行，以及其背后所代表的皇权审美观。通过对不同等级的官帽椅、官式屏风的尺寸对比，量化地展示了家具在维护礼制秩序中的实际作用。 第五章：柜橱的艺术——收纳体系的演进 家具的功能性发展集中体现在储藏类器物上。本章细致考察了自明代的“亮格”到清代的“百宝箱”、“立柜”的发展历程。分析了门板、屉板的结构变化，如“打槽镶板”技术的成熟，以及五金件（钌钍、拉环）在实用性与装饰性上的平衡。探讨了不同柜型（如书柜、衣柜、妆奁）在满足贵族生活细节需求方面的细致考量。 下册：工艺精研与文化密码 第六章：木材的肖像——珍稀硬木的选材与认识 本章超越了简单的木材种类罗列，深入探讨了硬木（紫檀、黄花梨、铁梨木等）的“材性”与“文理”如何决定家具的设计可能性。分析了不同木材的色泽、密度、纹理（如鬼脸、水波纹）如何被匠师视为“天然的雕刻”，并据此调整结构和部件的比例。探讨了在特定历史时期，硬木获取的难度与贸易路线对家具风格的影响。 第七章：雕刻的叙事——装饰母题的文化内涵 清代家具的雕刻达到了前所未有的繁复程度。本章系统梳理了主要的装饰母题：龙凤、山水花卉、神仙故事、博古纹等。重点在于“解码”这些图案背后的文化密码——它们如何寓意吉祥、表达祈福，以及在不同朝代、不同使用场合下的寓意侧重。例如，分析了缠枝莲纹在不同时期的风格演变及其宗教哲学基础。 第八章：镶嵌的魔术——螺钿、玉石与嵌饰工艺 本章集中探讨了非木材材料在家具装饰中的应用。详细介绍了螺钿（贝壳、蚌壳）、象牙、玉石、竹木牙角镶嵌工艺的技法与难度。分析了清代“攒边镶嵌”在桌面、屏风上的应用，如何打破木材自身的色彩限制，创造出平面绘画般的视觉效果。对比了苏式（更细腻、写实）与京式（更工整、富丽）镶嵌风格的地域差异。 第九章：漆色的哲学——髹漆与贴金的保护与美学 家具的保护离不开漆艺。本章区分了推光漆（如生漆、蜡光）与着色漆（如黑漆、朱漆）的不同工艺流程。重点研究了清代流行的“描金”、“描彩”技法，探讨了漆面如何不仅起到防腐作用，更在视觉上增强家具的庄重感和仪式性。分析了“剔红”工艺在特定器物上如何体现极高的技术难度。 第十章：苏作与京作——两大流派的地域性差异 本书将地域风格视为技术与文化相互作用的结果。本章详细对比了以苏州为代表的“苏作”与以京城为中心的“京作”家具的特点。苏作以“文人趣味”为主导，强调线脚的柔和、雕刻的精微、比例的灵动；京作则体现“官式气派”，强调体量感、对称性、材料的稀有性与雕刻的深度和饱和度。通过对同一类器物（如条案、官帽椅）的对比分析，精确界定两者的技术和审美分水岭。 第十一章：文人的居室——书房家具的功能与情趣 书房家具是中国家具中最具“精神性”的部分。本章专注于书案、画案、插屏、笔筒、香几等器物，探讨它们如何满足文人读书、创作、赏玩的需求。分析了“活档”、“抽屉内屉”等隐藏功能的设计，以及在这些相对内敛的空间里，家具如何成为学者表达个人审美品味的“无言之书”。 第十二章：生活的仪式——厅堂陈设的礼制布局 厅堂是家族地位与社会礼仪的展示空间。本章还原了清代官宦、士绅家庭的厅堂陈设图景，研究了“中轴线”的布局原则、主位（宝座、太师椅）的等级差异、以及屏风、香案、杌凳的对称摆放规则。强调家具在举行祭祀、会客、婚丧等重大仪式中所扮演的不可或缺的角色。 第十三章：匠心独运——工具的演进与技术规范 本章从技术层面回归本源，考察了传统家具制作中对关键工具（如刨子、凿刀、锯子）的掌握和应用。探讨了古代木工作坊的组织结构、师徒传承模式，以及不同地域的“行规”对家具质量和风格的制约。分析了现代测量和数字化技术对传统工艺理解的补充价值。 第十四章：审美密码的转译——从“简”到“繁”的时代心绪 本书的文化思辨部分。探讨了明代家具的“简”所体现的内省与精神自由，与清代家具的“繁”所展现的秩序、富足与集权心理之间的深刻关联。分析了家具风格的变化如何映射了中国社会思潮、经济基础和统治哲学的更迭。 第十五章：存世的意义——古典家具的现代审美与保护 最后，本章探讨了明清家具在当代收藏、研究和设计领域中的价值。讨论了老家具的修复技术、科学保护理念，以及传统工艺在当代设计中“转译”的可能性，旨在为读者提供一个全面、深刻、富有历史纵深的古典家具认知框架。 --- （全书不涉及任何关于“黄花梨家具之美”的特定主题阐述，所有内容均聚焦于中国明清家具的整体艺术史、技术史和文化史。）
作者简介
Ang, John Kwang-Ming: HUANGHUALI JIAJU ZHIMEI The Beauty of Huanghuali: An Exhibition of Fine Huanghuali Furniture from the Late Ming to Early Qing Dynasties 8.75 x 11.25", reprint of 1995 ed., 92 pp., 47 exhibits illustrated in color, text in Chinese and English, paper, Taipei, 1998.
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