中国绘画常识（精装插图版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天地出版社

作者:陈师曾

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2019-1-1

价格:58

装帧:精装

isbn号码:9787545543551

丛书系列:常识圆桌派

图书标签:

• 常识圆桌派
• 诚品
• 绘画
• 2019
• 中国绘画
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《中国绘画常识（精装插图版）》 在中国浩瀚的艺术星空中，绘画始终是一颗璀璨的明珠，流传着千载的辉煌。本书旨在为读者打开一扇认识中国传统绘画的窗户，以深入浅出的方式，勾勒出其演进的脉络、核心的观念、多样的形式，以及蕴含其中的独特审美情趣。我们并非要进行枯燥的学术梳理，而是希望通过生动有趣的阐述，让每一位对中国绘画怀有好奇的读者，都能获得一次愉悦而富有启发性的文化体验。 本书的编写，力求抛却繁复的理论术语，侧重于普及基础知识，让初学者也能轻松入门。我们将从中国绘画的历史源流开始，简要回顾从史前时期的岩画、陶器纹饰，到商周青铜器上的纹饰，再到秦汉时期壁画的初步发展，直至魏晋南北朝时期人物画的成熟，以及隋唐时期绘画的鼎盛，宋元时期山水画、花鸟画的巅峰，以及明清时期文人画的兴盛。每一个时期，我们都会选取最具代表性的画种和流派，辅以清晰的图例，展现其在技法、题材、风格上的演变与特色。 在认识中国绘画的“形”之后，我们更将深入探讨其“神”——即那些贯穿始终的核心理念。我们将解析“写意”精神在中国绘画中的重要地位，理解“气韵生动”作为评价绘画高下的最高标准，以及“师法自然”与“外师造化，中得心源”的辩证关系。同时，我们也会触及“骨法用笔”和“传移模写”等传统绘画技法原则，但绝不拘泥于技术细节，而是引导读者去感受这些技法如何服务于情感的表达和意境的营造。 本书还特别关注中国绘画的诸多“门类”。我们将细致介绍中国画最主要的几个大项： 人物画： 从古代神话传说、历史故事到日常生活场景，人物画始终是中国绘画的重要组成部分。我们将介绍工笔人物画的精细描绘，写意人物画的传神写意，以及不同时代人物画所反映的社会风貌和思想观念。 山水画： 这是中国绘画中最具哲学意蕴的画种之一。我们将一同探寻古人如何以笔墨勾勒出锦绣河山，如何通过山水的描绘寄托情感、抒发胸怀。从北宋全景山水到元代文人山水，再到明清的山水画变体，我们将逐一呈现其魅力。 花鸟画： 这一画种以花卉、禽鸟、走兽为描绘对象，既有对自然形态的精准刻画，也蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意。我们将了解不同花鸟画家的笔墨特点，以及他们如何通过对自然的观察，赋予笔下生命以灵性。 其他画种： 我们还会简要介绍如界画、动物画、书法（作为一种独特的视觉艺术形式）等，展现中国绘画的广度和深度。 此外，本书还将在“形式与媒介”方面，为读者提供基础性的认识。我们将介绍中国画常用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，以及不同纸张（如宣纸、绫、绢）对绘画效果的影响。同时，我们将讲解中国画独特的装裱形式，如卷轴（手卷、立轴）、册页、扇面等，理解它们如何影响作品的呈现方式和观赏体验。 在艺术的欣赏过程中，理解“意境”是至关重要的一环。本书将引导读者去体悟中国绘画如何超越单纯的客观再现，而是通过笔墨的晕染、构图的安排、留白的运用，营造出一种“言有尽而意无穷”的诗意氛围。我们将强调画面中的“气”与“韵”，以及画家如何将个人的情感、哲学思考融入其中，与观者进行心灵的对话。 本书的精装插图版，更是强调了视觉的重要性。精选的插图不仅是画作的呈现，更是我们理解内容的重要辅助。通过高清的图像，读者可以更清晰地辨识笔墨的痕迹、色彩的运用、构图的精妙，从而更直观地感受到中国绘画的独特魅力。每一幅插图都经过精心挑选，力求在数量和质量上都能充分满足读者的求知欲。 我们相信，通过对《中国绘画常识（精装插图版）》的阅读，读者将不仅能够掌握一些基本的绘画知识，更能因此对中国传统文化产生更深厚的兴趣和理解。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古代先贤智慧的对话，一次对中华民族独特审美情趣的深度体验。无论您是初涉中国画领域的爱好者，还是希望系统梳理知识的学生，亦或是对传统艺术充满好奇的普通读者，本书都将是您开启中国绘画之旅的理想起点。

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琴棋诗书画印，文人之游戏也。古之文人，上通天文，下晓地理，为人处事无处不周，诗书画印无一不精。 当代社会，因为科技而带来巨大的物质回报，社会的进步建立在科学技术的基础之上，一个人如果没有认真钻研过科学，是不可能有太高建树的。 如今社会进步之瓶颈，正是专业之划...  

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11岁开始学习画画，在小学三四年级的时候起步开始一个兴趣爱好对于现在的我们来说好像太晚了一点，似乎从接触了学校开始，即使是幼儿园规律的学习时间就意味着假期里不能闲着看电视，瞎胡闹，没有邻里好友，没关系可以去兴趣班里找，童年太无趣，兴趣班那么多，只是没找准方向...

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11岁开始学习画画，在小学三四年级的时候起步开始一个兴趣爱好对于现在的我们来说好像太晚了一点，似乎从接触了学校开始，即使是幼儿园规律的学习时间就意味着假期里不能闲着看电视，瞎胡闹，没有邻里好友，没关系可以去兴趣班里找，童年太无趣，兴趣班那么多，只是没找准方向...

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这本寂寞的小书，藏身在一群又笨重又精美的美术史研究书籍之中，显得很没有存在感。 要不是粉红色的封皮在一群或白或棕的封面中招手，还有一位老先生的头像作陪，断然不会拿在手里。 但信手翻了两页，就决定带回家。 这本小书的作者陈师增，是陈寅恪的兄长，即湖南巡抚陈宝...  

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说实话，我原本是抱着“随便翻翻”的心态购入的，毕竟市面上关于“常识”的普及读物太多了，总觉得难免落入俗套，流于表面。但这本书的叙事节奏和内容组织方式，完全出乎我的意料。它并没有采用那种刻板的年代时间轴或者简单的人物罗列，而是非常巧妙地构建了一套知识体系的框架。比如说，它对“笔墨”的阐述，不是简单地介绍毛笔的种类，而是深入到不同时期画家对“墨分五色”的理解和实践差异，这种由浅入深、层层递进的讲解，让一个初学者也能快速抓住核心概念，而不是被一堆专业术语淹没。阅读过程中，我发现作者在解释一些复杂技法时，会穿插一些非常接地气的比喻或者生活化的场景来类比，读起来一点也不枯燥，反而有一种被引导着走进大师内心的奇妙体验。这种行文风格，显示出作者深厚的学养和极强的表达能力，绝对不是那种堆砌资料的“半吊子”著作。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！我一拿到手就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引，那种沉甸甸的分量感，配合着书脊上烫金的字体，立刻就能感受到出版方对这本书的用心。内页纸张的选择也非常讲究，不是那种廉价的纸张，而是带有一定厚度和柔和光泽的特种纸，使得那些精选的插图色彩表现力极佳，即便是复制品，也能看出原作的笔触和微妙的色阶变化。特别是那些大幅面的图录，占据了整整两页，细节纤毫毕现，看得人忍不住想伸手去触摸。装帧的工艺处理得非常细致，书页的裁切平整，装订牢固，完全符合“精装”二字的承诺。作为一个对书籍收藏有一定偏好的读者来说，光是这外在的包装和用料，就已经值回票价了。这种用心制作的书籍，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线，更别提它内部可能蕴含的宝贵知识了。我甚至会考虑，如果未来有亲友对艺术感兴趣，这本可以直接作为一份极有分量的礼物送出，它传递出的不仅仅是知识，更是一种对文化和审美的尊重。

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我对这本书的编排结构给予最高的赞誉，它简直是为“自学者”量身定做的一部向导手册。它的章节逻辑性非常强，仿佛是精心设计的一条学习路径。最让我欣赏的是，它在介绍完某个流派或技术概念之后，几乎会立刻配上若干个经典的范例进行解析，而不是等到全书最后才汇总讨论。这种“即时反馈”的学习模式，极大地提高了知识的吸收效率。例如，当它讲解到“留白”的艺术时，随后的配图并非只是简单的展示，而是用箭头和文字标注出具体哪些区域是留白，以及这些留白在构图中起到的平衡作用，简直是手把手的教学。这种将理论与实例紧密咬合的编排方式，让原本抽象的艺术理论变得具体可感，极大地增强了读者的学习兴趣和成就感。我以前总觉得看画册是“看热闹”，但这本书让我开始懂得欣赏门道了。

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作为一个从小就对传统文化抱有好感但缺乏系统学习机会的人来说，这本书最大的价值在于它重建了我对中国绘画的认知基石。过去我对山水画和花鸟画的理解，往往停留在“好看”、“写意”这种非常感性的层面，缺乏理性的支撑。这本书，特别是关于“气韵生动”的探讨，给予了我一个全新的分析视角。它不仅仅是告诉我“什么”是美的，更重要的是解析了“为什么”它是美的，背后的哲学思想和审美取向是什么。这种对文化内核的挖掘，使得阅读体验从单纯的视觉欣赏升华为一次精神层面的对话。我甚至开始重新审视自己以往看过的那些画作，尝试用书中学到的理论去分析其中的布局和意境，这种主动探索的乐趣，是任何快餐式的文化普及读物都无法给予的。它激发了我进一步深入研究特定朝代和画家的欲望。

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这本书的排版设计，尤其是在图文结合处理上的考量，体现了极高的专业水准。我注意到，很多出版社在制作艺术类书籍时，常常为了省成本，将图注放在书的末尾或者用小小的编号来对应，阅读起来非常跳跃和麻烦。但在这本书里，插图几乎都是在正文旁边，相关的讲解文字紧邻插图的视觉中心，甚至关键的细节部分，会用放大镜式的方框特别标注出来，并配有简短精炼的文字说明。这种将“看图”和“读文”无缝衔接的设计，极大地优化了阅读体验。它有效地避免了读者在复杂的图录和厚厚的文字间来回翻找的疲劳感。这种对阅读动线的细致关怀，让我觉得出版团队真的站在读者的角度去思考如何将知识高效地传递出去，而不是仅仅把内容塞进一个漂亮的壳子里。

评分☆☆☆☆☆

内容跟标题《中国绘画常识》不太一致。主要是描述夏商周至清各朝代绘画变迁、特点、名家，如果有绘画保留的就加图示例，没有图的就只靠极尽文字描述画。反正看标题并未想到内容会是这样

评分☆☆☆☆☆

很点题了，就是“常识”，信息量大但一切又是点到为止。（感觉直接看附录就可以了）排版不好。不过民国大师古文加白话的文字风格很潇洒

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内容跟标题《中国绘画常识》不太一致。主要是描述夏商周至清各朝代绘画变迁、特点、名家，如果有绘画保留的就加图示例，没有图的就只靠极尽文字描述画。反正看标题并未想到内容会是这样

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当工具书吧，沿着历史来，有点泛。

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很点题了，就是“常识”，信息量大但一切又是点到为止。（感觉直接看附录就可以了）排版不好。不过民国大师古文加白话的文字风格很潇洒