陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育,本书便是先生这一教育信念的结晶。全书从远古时期文字与绘画的起源说起,梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,并精选中国绘画史上的百余幅代表画作,展现中国历史上绘画艺术的杰出成就,从而使读者对中国历代绘画有一个初步的印象。
陈师曾
江西义宁人(今江西省修水县),美术家、艺术教育家。清代湖南巡抚陈宝箴之孙,著名诗人陈三立之子,史学家陈寅恪的兄长。陈师曾善诗文、书法,尤长于绘画、篆刻。著作有《中国绘画常识》《染仓室印集》《陈师曾先生遗墨》《陈师曾先生遗诗》等。
琴棋诗书画印,文人之游戏也。古之文人,上通天文,下晓地理,为人处事无处不周,诗书画印无一不精。 当代社会,因为科技而带来巨大的物质回报,社会的进步建立在科学技术的基础之上,一个人如果没有认真钻研过科学,是不可能有太高建树的。 如今社会进步之瓶颈,正是专业之划...
评分 评分11岁开始学习画画,在小学三四年级的时候起步开始一个兴趣爱好对于现在的我们来说好像太晚了一点,似乎从接触了学校开始,即使是幼儿园规律的学习时间就意味着假期里不能闲着看电视,瞎胡闹,没有邻里好友,没关系可以去兴趣班里找,童年太无趣,兴趣班那么多,只是没找准方向...
评分11岁开始学习画画,在小学三四年级的时候起步开始一个兴趣爱好对于现在的我们来说好像太晚了一点,似乎从接触了学校开始,即使是幼儿园规律的学习时间就意味着假期里不能闲着看电视,瞎胡闹,没有邻里好友,没关系可以去兴趣班里找,童年太无趣,兴趣班那么多,只是没找准方向...
评分这本寂寞的小书,藏身在一群又笨重又精美的美术史研究书籍之中,显得很没有存在感。 要不是粉红色的封皮在一群或白或棕的封面中招手,还有一位老先生的头像作陪,断然不会拿在手里。 但信手翻了两页,就决定带回家。 这本小书的作者陈师增,是陈寅恪的兄长,即湖南巡抚陈宝...
说实话,我原本是抱着“随便翻翻”的心态购入的,毕竟市面上关于“常识”的普及读物太多了,总觉得难免落入俗套,流于表面。但这本书的叙事节奏和内容组织方式,完全出乎我的意料。它并没有采用那种刻板的年代时间轴或者简单的人物罗列,而是非常巧妙地构建了一套知识体系的框架。比如说,它对“笔墨”的阐述,不是简单地介绍毛笔的种类,而是深入到不同时期画家对“墨分五色”的理解和实践差异,这种由浅入深、层层递进的讲解,让一个初学者也能快速抓住核心概念,而不是被一堆专业术语淹没。阅读过程中,我发现作者在解释一些复杂技法时,会穿插一些非常接地气的比喻或者生活化的场景来类比,读起来一点也不枯燥,反而有一种被引导着走进大师内心的奇妙体验。这种行文风格,显示出作者深厚的学养和极强的表达能力,绝对不是那种堆砌资料的“半吊子”著作。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受!我一拿到手就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引,那种沉甸甸的分量感,配合着书脊上烫金的字体,立刻就能感受到出版方对这本书的用心。内页纸张的选择也非常讲究,不是那种廉价的纸张,而是带有一定厚度和柔和光泽的特种纸,使得那些精选的插图色彩表现力极佳,即便是复制品,也能看出原作的笔触和微妙的色阶变化。特别是那些大幅面的图录,占据了整整两页,细节纤毫毕现,看得人忍不住想伸手去触摸。装帧的工艺处理得非常细致,书页的裁切平整,装订牢固,完全符合“精装”二字的承诺。作为一个对书籍收藏有一定偏好的读者来说,光是这外在的包装和用料,就已经值回票价了。这种用心制作的书籍,放在书架上本身就是一道亮丽的风景线,更别提它内部可能蕴含的宝贵知识了。我甚至会考虑,如果未来有亲友对艺术感兴趣,这本可以直接作为一份极有分量的礼物送出,它传递出的不仅仅是知识,更是一种对文化和审美的尊重。
评分我对这本书的编排结构给予最高的赞誉,它简直是为“自学者”量身定做的一部向导手册。它的章节逻辑性非常强,仿佛是精心设计的一条学习路径。最让我欣赏的是,它在介绍完某个流派或技术概念之后,几乎会立刻配上若干个经典的范例进行解析,而不是等到全书最后才汇总讨论。这种“即时反馈”的学习模式,极大地提高了知识的吸收效率。例如,当它讲解到“留白”的艺术时,随后的配图并非只是简单的展示,而是用箭头和文字标注出具体哪些区域是留白,以及这些留白在构图中起到的平衡作用,简直是手把手的教学。这种将理论与实例紧密咬合的编排方式,让原本抽象的艺术理论变得具体可感,极大地增强了读者的学习兴趣和成就感。我以前总觉得看画册是“看热闹”,但这本书让我开始懂得欣赏门道了。
评分作为一个从小就对传统文化抱有好感但缺乏系统学习机会的人来说,这本书最大的价值在于它重建了我对中国绘画的认知基石。过去我对山水画和花鸟画的理解,往往停留在“好看”、“写意”这种非常感性的层面,缺乏理性的支撑。这本书,特别是关于“气韵生动”的探讨,给予了我一个全新的分析视角。它不仅仅是告诉我“什么”是美的,更重要的是解析了“为什么”它是美的,背后的哲学思想和审美取向是什么。这种对文化内核的挖掘,使得阅读体验从单纯的视觉欣赏升华为一次精神层面的对话。我甚至开始重新审视自己以往看过的那些画作,尝试用书中学到的理论去分析其中的布局和意境,这种主动探索的乐趣,是任何快餐式的文化普及读物都无法给予的。它激发了我进一步深入研究特定朝代和画家的欲望。
评分这本书的排版设计,尤其是在图文结合处理上的考量,体现了极高的专业水准。我注意到,很多出版社在制作艺术类书籍时,常常为了省成本,将图注放在书的末尾或者用小小的编号来对应,阅读起来非常跳跃和麻烦。但在这本书里,插图几乎都是在正文旁边,相关的讲解文字紧邻插图的视觉中心,甚至关键的细节部分,会用放大镜式的方框特别标注出来,并配有简短精炼的文字说明。这种将“看图”和“读文”无缝衔接的设计,极大地优化了阅读体验。它有效地避免了读者在复杂的图录和厚厚的文字间来回翻找的疲劳感。这种对阅读动线的细致关怀,让我觉得出版团队真的站在读者的角度去思考如何将知识高效地传递出去,而不是仅仅把内容塞进一个漂亮的壳子里。
评分内容跟标题《中国绘画常识》不太一致。主要是描述夏商周至清各朝代绘画变迁、特点、名家,如果有绘画保留的就加图示例,没有图的就只靠极尽文字描述画。反正看标题并未想到内容会是这样
评分很点题了,就是“常识”,信息量大但一切又是点到为止。(感觉直接看附录就可以了)排版不好。不过民国大师古文加白话的文字风格很潇洒
评分内容跟标题《中国绘画常识》不太一致。主要是描述夏商周至清各朝代绘画变迁、特点、名家,如果有绘画保留的就加图示例,没有图的就只靠极尽文字描述画。反正看标题并未想到内容会是这样
评分当工具书吧,沿着历史来,有点泛。
评分很点题了,就是“常识”,信息量大但一切又是点到为止。(感觉直接看附录就可以了)排版不好。不过民国大师古文加白话的文字风格很潇洒
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